Parfois, je reviens en arrière et regarde mes anciennes listes de best-of pour voir si elles tiennent le coup. Je suggérerais humblement que ma liste de 2014 était très bon. Interstellaire était là (j’ai adoré ma rewatch une décennie plus tard en IMAX 70 mm). Hôtel Grand Budapest est parmi les meilleurs films de la décennie si ce n’est pas le cas le meilleur film de la décennie, un clairon sur le danger du totalitarisme rampant et le choc entre civilité/civilisation et barbarie nihiliste. Plus Ruine bleue (c’est génial, regarde-le), John Wick (presque le seul film original à avoir donné naissance à une franchise à succès au cours des 10 dernières années ?), et Perce-neige. Sans parler du choix numéro un, Fille disparuequi est peut-être mon film préféré de David Fincher.
Quoi qu’il en soit, le fait est : il y a beaucoup de bons films sur cette liste, n’est-ce pas ? Et pourtant, quel est le sous-titre de la récolte de cette année-là ? Quelle a été ma conclusion globale ? « Beaucoup de bons films en 2014, mais peu de grands. »
Oups.
Il s’avère qu’une autre phrase tient mieux : « Pas de place pour des appâts de récompenses bien faits mais jetables et inoubliables sur cette liste, j’en ai bien peur. J’ai opté pour les images qui m’ont marqué, qui ont inspiré des visionnages répétés et ont laissé des impressions indélébiles.
Et c’est donc ce que je vais faire ici. Encore une fois, je ne suis pas sûr qu’il y ait une tonne de grands films en majuscule cette année, mais il y en a un tas qui ont laissé une impression. Certains semblent intemporels, d’autres ont vibré avec notre moment d’une manière presque étrange, mais chaque film ici m’a fait réfléchir. Ce n’est pas un guide de la saison des récompenses mais un guide des films qui m’ont marqué.
(Mentions honorables : Crête rebelle, Les motards, L’Ordre, Ici, Nickel Garçons, Une vraie douleur, Le fond, Terrifiant 3, Tard dans la nuit avec le diableet La Terre Promise.)
Je ne sais pas si l’un ou l’autre de ces films fonctionne entièrement comme un film autonome.
Horizon parce que c’est le premier des quatre westerns épiques prévus par Kevin Costner, dont le deuxième était censé sortir environ six semaines après le premier, puis a été mis de côté parce que le premier a été si horriblement bombardé au box-office. Certains ont dit que cela aurait dû être une émission de télévision, et peut-être aurait-il dû le faire, mais nous n’avons pas suffisamment de vues occidentales panoramiques sur nos plus grands écrans.
Mégalopolependant ce temps, est une masse gonflée d’idées désordonnées qui s’infiltrent dans le cerveau d’un génie fou depuis près de 50 ans maintenant, et vous voyez des restes d’idées qui auraient peut-être dû être supprimées avant que Francis Ford Coppola ne commence à tourner en 2023. (Je je ne sais pas mec, je ne suis pas sûr qu’un satellite soviétique devrait jouer un rôle clé dans un film réalisé en 2024 qui se déroule dans le futur.) Mais Mégalopole reste l’une de mes expériences cinématographiques préférées de l’année, en grande partie grâce aux performances complètement dérangées que Coppola a fait sortir d’Aubrey Plaza, Adam Driver, Shia LaBeouf et Jon Voight.
Quoi qu’il en soit, j’ai le sentiment que nous devons rendre hommage à nos anciens hommes d’État du cinéma qui consacrent leur propre argent à la réalisation de visions massives d’excès cinématographiques. Je ne punirai jamais un cinéaste qui va trop loin.
Si Mégalopole et Horizon sont des exemples d’excès autoritaires à célébrer, alors Le dernier arrêt dans le comté de Yuma et Étrange chérie sont d’excellents exemples de maîtrise de soi d’auteuriste soumise à des contraintes budgétaires. Héritiers spirituels de la production de Tarantino au début des années 90, les deux films jouent avec les attentes et la structure et sont juste un peu signifier aux personnages et au public.
Le dernier arrêt dans le comté de Yuma n’est pas tout à fait un thriller d’une seule pièce, mais il s’en rapproche. Le scénariste/réalisateur Francis Galluppi rassemble tout un tas de fous dans une pièce et attend patiemment la mèche qui s’est allumée au moment où nous avons entendu un présentateur de radio dire que deux braqueurs de banque étaient en route pour atteindre la dynamite. Une fois que c’est fait, il y a une véritable explosion.
Étrange chériequant à lui, joue avec la structure d’une manière clairement conçue pour cacher une balle – on ne peut s’empêcher de penser à Chiens de réservoirLe scénario de saute dans le temps – mais on ne sait pas exactement quelle balle le scénariste-réalisateur JT Mollner cache ni pourquoi jusqu’à ce que vous soyez assez proche de la fin du film. Et même si vous réalisez très tôt que quelqu’un joue avec vos attentes, cela ne vous dérangera pas car les stars Kyle Gallner et Willa Fitzgerald sont tellement convaincantes à l’écran.
Honnêtement, j’adore Jason Schwartzman dans Entre les Temples et j’aurais aimé qu’il soit dans plus de choses. Il est tellement bon dans ce domaine en tant que chantre maladroit essayant de trouver l’amour. (Il est également très bon dans un rôle dans une seule scène dans La dernière showgirlqui sortira plus en salles à un moment donné au cours des prochaines semaines ici, je pense.) Tout le monde est bon. Carol Kane est bonne. Robert Smigel est bon. Madeline Weinstein est bonne. Mieux que bien, peut-être ; J’ai pensé à elle plus qu’à n’importe qui d’autre dans le film dans son double rôle d’épouse décédée et de future épouse potentielle de Ben. J’espère la voir dans d’autres choses à l’avenir. (Le montage est également plutôt bon.)
Je suis très ambivalent à propos ce film. D’une part, il a des visuels sympas et présente le moment où j’ai enfin vu ce que tout le monde semble voir chez Timothée Chalamet. De l’autre, c’est un véritable gâchis – toute cette heure médiane est interminable – et le conflit entre les Atréides et les Harkonnens ne fonctionne tout simplement pas parce que les Harkonnens sont à peine des personnages dans ce film. Pourtant : l’assaut d’ouverture du Sardaukar flottant, l’attaque de Chani et Paul contre la récolteuse d’épices et la première chevauchée de vers de sable de Paul sont parmi les meilleures choses que j’ai vues sur grand écran cette année, et il est difficile de faire tomber un film avec trois séquences aussi mémorables. liste.
Anora est un peu le contraire de Dune : deuxième partiedans la mesure où l’heure du milieu emmène les téléspectateurs dans un séjour mais ce n’est ni ennuyeux ni interminable. En effet, c’est en quelque sorte le cœur du film, la période pendant laquelle Ani (Mikey Madison) est obligée de comprendre qu’elle a épousé un enfant et que leur relation était vouée à l’échec avant même de commencer. Il y a aussi mon travail de soutien préféré de l’année sous la forme d’Igor (Yura Borisov), qui fait un énorme travail de visage en tant que gars qui sait qu’elle va devoir accepter le fait qu’elle a épousé un enfant.
Depuis que j’ai écrit ma critique de Chambres rouges– qui concerne au moins en partie la façon dont les médias sociaux nous engourdissent et nous déforment, un thème qui a eu une résonance supplémentaire après le meurtre de Brian Thompson diffusé en boucle sur les réseaux sociaux – nous avons eu droit à une femme incendiée par un psychopathe diffusés en boucle sur les réseaux sociaux, des gifs répétés d’un autre psychopathe bousculant un jeune homme devant un train et des images sans fin du carnage à la Nouvelle-Orléans après l’attaque terroriste de cette semaine. Je pense que tout cela est très mauvais pour nous !
Longues jambes est l’un de ces films que je suis heureux d’avoir vu dans un cinéma où j’ai dû abandonner le contrôle de la façon dont je le regardais : vous avez besoin de la tension ininterrompue et lente qui accompagne le cadrage de chaque plan par Osgood Perkins comme si quelque chose était sur le point de se faufiler. sur le personnage de Maika Monroe et la conception sonore globale qui l’accompagne. Montre très effrayante !
Je suis désolé, c’est un film dans lequel Jason Statham agit comme un avatar d’une juste vengeance et part en guerre contre les télévendeurs qui escroquent leur argent aux personnes âgées tout en gravissant les échelons du gouvernement américain alors qu’il apprend que la pourriture s’étend à la présidence. L’apiculteur est le la plupart Film de 2024 sur cette liste, jusqu’au salaud de la génération Z qui implore sa vie en proposant à Jason Statham – encore une fois : Jason Statham – des NFT pour le laisser vivre. (Les costumes sont également plutôt réussis.)
Nosferatu est juste cette horreur gothique parfaitement calibrée, le genre d’image qui vous transporte dans un autre âge et vous plonge fermement dans sa philosophie. Comme je l’ai noté dans ma critique, entre cela, La sorcièreet Le Nordistescénariste-réalisateur Robert Eggers a créé une œuvre qui accepte le paysage moral de ses personnages et ose se demander « et si le mysticisme et le mal étaient réels ? Comment les gens pré-scientifiques réagiraient-ils à cela ? Ce qui nous amène, en tant que spectateur, à nous demander ce que nous avons perdu en rejetant l’idée d’un mal inhumain et surnaturel.
J’ai découvert que la plupart des gens qui n’aimaient pas Guerre civile je voulais simplement que ce soit un film différent. Parfois, ce qu’ils voulaient, c’était un film qui nous plongeait dans la guerre civile dont nous n’avions qu’un aperçu. Batailles et tactiques et tout ça. Plus précisément, ce que ces gens semblent avoir voulu, c’est un film qui offre une voie plausible vers une guerre civile basée sur les griefs politiques actuels. C’est parce que ce qu’ils vraiment ce que je voulais, c’était la capacité de dire « ce film est bon parce qu’il montre à quel point mes ennemis sont mauvais ».
Mais ce n’est pas ce que prépare le scénariste Alex Garland. Je pense que la scène clé du film se situe à mi-chemin, lorsque le quatuor de journalistes que nous suivons tombe sur une station-service où de bons vieux garçons ont pendu un gars dans une station de lavage de voiture et le torturent à mort parce qu’il était » pillage. » Qu’il pille ou non, le fait clé de cette affaire est que le gars avec l’arme s’est senti offensé au lycée par le gars qui lui pendait aux poignets. « Il ne m’a pas beaucoup parlé », raconte le tireur. Et c’est là la froide réalité de tant de conflits sectaires : malgré de grandes et audacieuses déclarations sur l’idéologie, les structures de croyance et les systèmes politiques et tout ce jazz, autant sinon plus de violence dans les guerres sectaires est motivée au niveau individuel par des facteurs fondamentaux. ressentiments. Colère contre les voisins, désir de ce qu’ils ont, exigence de respect. Des trucs effrayants, et quelque chose que tous les cosplayers qui espèrent une intensification des conflits civils gardent à l’esprit.
