Les développeurs de Mario & Luigi: Brothership ont expliqué ce que c’était que de créer de la musique pour le jeu, notamment en faisant passer les compositeurs de Yoko Shimomura à Hideki Sakamoto et en faisant part des premiers retours du créateur de Mario, Shigeru Miyamoto. Cette information provient d’une interview Famitsu avec le réalisateur Haruyuki Ohashi et le producteur Akira Otani.
Shimomura s’occupait auparavant de la musique de la série. Cependant, alors que la franchise connaît divers changements, notamment Acquire prenant en charge le développement, Otani a déclaré qu’ils « avaient décidé de prendre un nouveau départ ».
Quant à Miyamoto, après avoir vérifié la musique, il a trouvé qu’elle était trop « ordinaire ». L’équipe a compris qu’elle devait capturer le « Mario ness », mais cela n’a pas été une tâche facile.
Ci-dessous notre traduction de l’extrait de l’interview :
Le changement du responsable de la musique de Yoko Shimomura à Hideki Sakamoto a dû présenter ses propres défis. Pourquoi Sakamoto a-t-il été nommé ?
Otani : La musique réalisée par Shimomura est bien sûr très appréciée par nous et par les fans. Nous avons pensé faire la même chose pour ce jeu, mais le développement a été déplacé vers Acquire, nous avons donc décidé de prendre un nouveau départ et de travailler avec quelqu’un d’autre. Nous avons discuté avec Acquire à qui demander cela, et le nom de Sakamoto est apparu.
Ohashi : Sakamoto avait déjà travaillé chez Nintendo en tant que responsable musical de Super Smash Bros. Ultimate, et il avait également travaillé avec moi sur What Did I Do to Deserve This, My Lord, donc la communication avec lui était facile.
Otani : J’ai vraiment adoré le thème final de Qu’ai-je fait pour mériter cela, mon Seigneur. Si tel était le jeu créé par la combinaison d’Ohashi et de Sakamoto, nous attendions beaucoup d’eux qu’ils fassent également de la bonne musique pour ce jeu.
Le processus de création musicale s’est-il déroulé sans problème ?
Otani : En vérité, capturer le « Mario-ness » dans la musique a ralenti le processus. Lorsque Miyamoto a regardé le contenu du jeu, concernant la musique, il a dit : « C’est trop ordinaire ».
Ohashi : Mais en réalité, il disait que c’était ordinaire, et il avait raison. À partir de ce moment-là, Sakamoto et moi avons travaillé dur pour déterminer ce qu’était le « Mario-ness » dans la musique.
Quelle a été la clé pour résoudre le problème du « caractère mario » de la musique ?
Otani : Pour ce jeu, j’ai proposé de me baser sur l’image de Mario et Luigi en action. J’ai demandé que la musique ait plus de vivacité et comprenne plus de cuivres et de percussions. Ensuite, je leur ai laissé le soin de s’en occuper, et ils ont fait une musique qui avait vraiment ce côté « Mario ».
Ohashi : Depuis cette époque, le jeu se déroule en voyageant autour d’un grand océan, la première direction était de créer une musique créant une atmosphère grandiose. Nous voulions également montrer la profondeur de l’aventure en créant également de la musique détendue. Mais nous avons reçu des retours selon lesquels cela ne ressemblait pas beaucoup à Mario, nous avons donc ajouté plus de cuivres et, sous la direction de Sakamoto, avons décidé quels instruments utiliser. En choisissant d’utiliser des instruments sud-américains, tous les airs sont devenus plus brillants. Et une fois notre direction ajustée, les choses ont continué sans problème à partir de là.
Grâce à Famitsu pour l’entretien. Mario & Luigi : Brothership est disponible sur Nintendo Switch dans le monde entier. Vous pourriez être intéressé de voir la version « plus audacieuse » d’Acquire de Mario avec l’art conceptuel récent qui a été partagé. ici.
Traduction fournie par Philip Proctor, SatsumaFS et Simon Griffin au nom de Nintendo Everything.
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