Les artistes Holly Herndon et Mat Dryhurst explorent la création artistique IA à Serpentine

Une nouvelle exposition à Londres approfondit le potentiel de la création artistique collaborative à l’ère de l’intelligence artificielle. Présentée à la galerie Serpentine North, cette exposition engageante et très intrigante invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont la technologie remodèle le processus créatif tout en abordant les préoccupations sociétales pressantes autour de l’IA.

Projet collaboratif entre artistes et musiciens, deux des artistes les plus influents travaillant dans le domaine de l’IA, Holly Herndon et Mat Dryhurst, et Serpentine Arts Technologies, « The Call » s’appuie sur les pratiques et rituels séculaires des groupes musicaux communautaires, à savoir les chanteurs de chorale. , pour explorer les possibilités de co-création avec la machine. Simultanément, l’exposition aborde la question de la propriété des données à l’ère de l’IA, en étudiant la manière dont nous pourrions créer des ensembles de données collaboratifs détenus et gouvernés collectivement. Il s’agit de nourrir l’esprit de l’IA pour qu’elle devienne une meilleure machine.

Au cœur de l’exposition se trouve la création collective de nouveaux ensembles de données vocales : des modèles d’IA polyphoniques conçus pour gérer et générer simultanément plusieurs éléments distincts. Le résultat est une expérience immersive où les voix humaines et mécaniques s’entremêlent, attirant le public dans la chorale, les intégrant parfois au spectacle lui-même.

Pour Herndon et Dryhurst, l’IA est un instrument créatif. S’il est bien guidé, il fonctionnera bien. Les artistes considèrent chaque processus de formation à l’IA comme faisant partie de la création artistique. Ainsi, plutôt que de se demander si l’IA remplacera l’artiste, ils se demandent comment nous pouvons, en tant qu’artistes, créer de l’art avec l’IA en collaboration pour le bénéfice des deux parties.

C’est là que les chorales communautaires jouent un rôle essentiel. Bien qu’ils semblent très éloignés de la froide mécanique de l’IA, Herndon et Dryhurst voient la chaleur, le sentiment d’appartenance et les processus collectifs – soutien de groupe, camaraderie, rituels d’appel et de réponse – qui éduquent l’IA à suivre une voie plus collaborative. Depuis des millénaires, de tels rituels ont contribué à créer des espaces de rassemblement et à construire un sens social et civique, alors pourquoi ne pas enseigner et encourager la machine à penser de la même manière.

Pour former les modèles d’IA, Herndon et Dryhurst ont composé un recueil d’hymnes et d’exercices vocaux, interprétés par quinze ensembles et capturés à l’aide d’un protocole d’enregistrement multicanal. La tournée des ensembles de données chorales a eu lieu au printemps 2024 et s’est étendue à travers le Royaume-Uni, dans des villes allant de Belfast en Irlande à Leeds et Bristol. Dans la galerie Serpentine, des audios multicanaux permettent aux visiteurs de s’immerger dans ces performances et de découvrir par eux-mêmes comment la dynamique communautaire pourrait éclairer l’avenir de l’IA.

Ce qui est peut-être plus intriguant, c’est la façon dont les artistes voient cela comme une opportunité d’intervenir et d’explorer les cadres de gouvernance. Une partie de l’expérience consiste à enregistrer de la musique chorale et à incorporer ces voix dans des modèles d’IA. Mais ce chemin soulève également des questions plus profondes : comment les individus et les groupes peuvent-ils collectivement posséder leurs données et contrôler leur utilisation, qu’il s’agisse de les partager librement ou de les faire payer ? Au cœur de cette vision se trouve le rôle d’un dépositaire des données, qui veille au respect des droits individuels et collectifs.

Pour illustrer le fonctionnement de tout, la galerie Serpentine a été transformée en machine, chaque zone représentant un aspect différent de l’apprentissage de l’IA. L’espace est à la fois pédagogique et interactif, conçu pour démystifier l’apprentissage automatique en offrant aux visiteurs une exploration pratique de ses processus. Il s’agit vraiment d’atténuer le côté effrayant de l’IA afin que nous puissions tous participer à son avenir éducatif.

Alors que nous nous plongeons de plus en plus profondément dans l’avenir inconnu de l’IA, il est essentiel de comprendre son fonctionnement et de s’approprier le parcours en interagissant avec les données. C’est quelque chose que Serpentine étudie depuis une décennie avec Serpentine Arts Technologies. De même, Herndon et Dryhurst considèrent que le façonnage actif et conscient des données de formation est essentiel dans la manière dont nous piloterons la prochaine génération de modèles d’IA.

Herndon dit que l’exposition a approfondi son appréciation pour les archives. Elle souligne comment, une fois qu’un élément est capturé dans un média (que ce soit sous forme de fichier audio, de vidéo ou de photographie), il devient lisible par machine et pourrait potentiellement être utilisé dans un ensemble de formation. En reconnaissant le potentiel générateur de chaque média, les artistes sont donc en mesure de manipuler l’ensemble de données avec plus de soin.

« The Call » n’est pas une exposition ordinaire. Il s’agit plutôt d’un projet de recherche en direct, d’une discussion dynamique qui utilise un concept apparemment simple pour aider à démêler les complexités d’un monde où les humains et l’IA vivront côte à côte. Essentiellement, Herdnon et Dryhurst imaginent l’institution artistique comme un laboratoire de découverte de nouvelles technologies grâce à un système d’IA dirigé par des artistes.

« Avec ‘L’Appel,’ nous proposons une belle façon de créer de l’IA. Nous considérons la création des données, la formation du modèle et son résultat comme des œuvres d’art », explique Herndon.

Ces dernières années, la galerie Serpentine a présenté une série d’expositions explorant l’art tourné vers l’avenir. Ensemble, ils ont tissé une histoire passionnante autour du rôle essentiel de l’artiste et de l’institution artistique à l’ère de l’intelligence artificielle. Comme le dit Hans Ulrich Obrist, directeur artistique de Serpentine : les artistes ont le pouvoir de rendre visible l’invisible.

Passer du temps dans un cocon dans l’espace de la galerie Serpentine North, explorer ma propre voix tremblante à travers le modèle choral de l’IA et expérimenter un appel-réponse personnel avec la machine, puis assister à une performance chorale en direct réconfortante du Hive Choir de Belfast. , je me sens moins anxieux face à une prise de contrôle de l’IA. Herdnon et Dryhurst remettent en question et réfléchissent à bon nombre de nos préoccupations sur la façon d’être humain à l’ère de la machine – ou mieux sur ce qu’est l’humanité alors que nous courons vers ce monde inconnu. Et c’est un spectacle étrangement humain qui aborde un médium aussi non humain, magnifiquement conçu et rempli d’expériences sensorielles merveilleuses.

Lisez mon entretien avec Hans-Ulrich Obristdirecteur artistique de Serpentine.

« The Call », Holly Herndon et Mat Dryhurst est à Serpentine North du 4 octobre 2024 au 2 février 2025)