Le photographe David Gilliver utilise un « sabre laser » pour créer des photos magiques

Si vous avez déjà écrit votre nom en l’air avec un cierge magique lors d’une soirée de feu de joie, vous avez expérimenté le light painting.

Déconcerté par les « lignes de lumière flottant dans les airs », le photographe écossais David Gilliver savait qu’il devait essayer de les capturer avec son appareil photo.

« Je pensais que c’était comme de la sorcellerie, c’est comme de la magie », dit-il.

Depuis 15 ans, M. Gilliver est un pionnier dans la technique du light painting.

Aujourd’hui, une de ses photos – qu’il a intitulée Where Rainbows Sleep – a été sélectionnée pour le prix de cette année. Prix ​​​​britanniques de photographie dans sa nouvelle catégorie – meilleure photographie en basse lumière.

Imaginez ceci : M. Gilliver se tient dans une cabane de bateau de pêche d’un noir absolu, vêtu de la tête aux pieds avec des vêtements sombres, tenant un « sabre laser ».

Non, il ne reconstitue pas Star Wars – c’est ainsi que commence le processus de prise de vue.

Pour se fondre dans l’arrière-plan faiblement éclairé, M. Gilliver doit imiter l’un des plus grands méchants du cinéma.

Il canalise son Dark Vador intérieur, mais au lieu de « la force », il utilise une technique de photographie à longue exposition, en gardant l’obturateur ouvert pendant 30 secondes à 20 minutes.

Son appareil photo, qu’il contrôle à distance, est à l’autre bout de la pièce solidement fixé sur un trépied, car le moindre mouvement provoque un flou de l’image.

M. Gilliver se dirige vers la caméra, brandissant son sabre laser avant de disparaître par la trappe.

La durée d’exposition lui donne suffisamment de temps pour tirer manuellement un flash pour éclairer les environs de la cabane du bateau.

« La simplicité est souvent la meilleure solution », déclare M. Gilliver lorsqu’il s’agit de créer ses vagues de lumière.

Mais il aime aussi expérimenter.

Sur une autre photo, il utilise des porte-clés papillon avec des lumières fonctionnant sur piles pour créer une image de plusieurs papillons flottants.

Il a également créé un orbe étrange posé dans les anciennes pierres de Callanish sur l’île de Lewis, en balançant une lumière au bout d’une ficelle comme un lasso pendant une longue période d’exposition.

Ce diplômé de la Glasgow School of Art, âgé de 45 ans, a toujours eu un œil artistique.

Cependant, gagner sa vie en tant qu’artiste s’est d’abord avéré difficile et il a fini par travailler dans la finance dans les îles anglo-normandes pendant 14 ans.

Il est devenu « totalement obsédé » par le light painting pour capturer les paysages « magiques » de Guernesey la nuit.

Lorsqu’il est retourné en Écosse en 2015, il affirme que les décors « dramatiques » et « emblématiques » du pays ont maintenu sa créativité en vie.

En 2018, il abandonne sa vie de 9h à 17h pour se consacrer enfin à la photographie à plein temps.

Lorsqu’il a commencé à publier ses peintures lumineuses en ligne, il dit que la plupart des gens lui demandaient comment il faisait.

Les photographes demandaient à l’accompagner pendant qu’il créait ses images, dit-il.

M. Gilliver, qui vit à Gartcosh, dans le North Lanarkshire, enseigne désormais ses propres ateliers à travers le Royaume-Uni.

Il dit que la plupart des gens pensent que la technique est difficile à comprendre, mais en réalité elle est « très accessible » une fois que les gens commencent à expérimenter et à jouer avec la lumière.

Il dit que l’enseignement l’a « trouvé » et il apprécie la curiosité naturelle des gens.

« Voir leurs yeux s’illuminer alors qu’ils commencent à découvrir les possibilités créatives de cette forme d’art étonnante est l’une des nombreuses joies de l’enseignement », dit-il.

Outre le light painting, M. Gilliver possède un large portefeuille de macrophotographies.

Cette technique est une forme de photographie en très gros plan et peut être utilisée pour capturer de petits objets, des fleurs et des insectes.

M. Gilliver joue avec des scénarios imaginatifs à l’aide de petites figurines.

Ses photos vont des scènes de films emblématiques aux sujets plus sérieux.

Il n’est pas étranger aux British Photography Awards, puisqu’il a déjà remporté le meilleure catégorie de photographie macro en 2022 en transformant un masque facial en piscine pour une image de pandémie de Covid.

« La clé est de transmettre un message sérieux sans banaliser ce dont vous parlez », dit-il.

Cette année, sa reconstitution de la célèbre scène « Je vole » de Leonardo DiCaprio et Kate Winslet du film à succès Titanic a été sélectionnée dans la catégorie macro.

Il représente Jack et Rose miniatures recréant la célèbre scène au sommet d’un fer électrique.

Le photographe dit qu’il serait injuste de choisir quelle forme photographique il préfère.

Il dit que la macrophotographie exerce son imagination, mais que le light painting ressemble davantage à une expérience.

Le côté « expérientiel » du light painting est ce qui fait que le « processus incroyable règne en maître », dit-il.

M. Gilliver a été sélectionné dans trois catégories aux British Photography Awards de cette année, pour la meilleure photographie macro, en basse lumière et commerciale.

La remise des prix aura lieu le 4 novembre.