Le New York Film Festival est de retour et nos critiques ont des favoris

Le 59e New York Film Festival aura ce qui manquait à l’édition précédente : des gens dans les sièges. Pour inciter les téléspectateurs à revenir dans ses théâtres bien ventilés du Lincoln Center, le festival a mis en place des protocoles Covid-19, notamment des masques obligatoires et une preuve de vaccination. Il a également réuni une gamme internationale de premières et de favoris du circuit des festivals, présentant le travail d’auteurs établis et de la prochaine génération.

Comme toujours, il y a aussi une solide sélection de redécouvertes et de reprises, y compris un hommage à Amos Vogel, le co-fondateur du festival, et des restaurations de « Chameleon Street » de Wendell B. Harris Jr. et « The Round-Up » de Miklos Jancso .  » La section Currents poursuit la tradition du festival de mettre en lumière les nouvelles œuvres de cinéastes expérimentaux et d’avant-garde.

Tout commence vendredi avec « La tragédie de Macbeth » de Joel Coen et se termine le 10 octobre. De nombreux billets sont disponibles ; pour savoir comment, quand et où, visitez filmlinc.org. Voici quelques-uns de nos choix favoris:

Sang et trahison, labeur et ennuis – des cinéastes d’Akira Kurosawa à Roman Polanski se sont attaqués à « Macbeth ». Dans sa version allégée, Joel Coen dresse sa tente expressionniste entre cinéma et théâtre, s’inspirant d’Orson Welles, dont 1948 adaptation était l’un de ses derniers films hollywoodiens. Est-ce un mauvais présage de la part de Coen ? (C’est le premier film qu’il a réalisé sans son frère, Ethan.) Quelle que soit la réponse, la pièce est toujours la chose, tout comme un Denzel Washington volcanique, qui incarne férocement, comme le dit Welles, « la décomposition d’un tyran ». MANOHLA DARGIS

Prise de vue chaude : Denzel Washington est un bon acteur, avec un flair particulier pour Shakespeare. La cinématographie en noir et blanc de Bruno Delbonnel met l’accent sur le sel et le poivre dans la barbe de Washington, et il incarne le Thane de Cawdor comme un vieux soldat fatigué et hanté, une âme tendre plongée dans la cruauté et la folie par ambition – la sienne et celle de Lady Macbeth. Ce serait Françoise McDormand, apportant une éloquence vipère à cette lecture maigre (moins de deux heures), mesquine et lyrique de la pièce écossaise. AO SCOTT

Peu de cinéastes font rage avec une émotion aussi nue et une conviction formaliste que le réalisateur israélien Nadav Lapid (« Synonymes »). Basé sur un incident impliquant un projet de loi sur la « Loyauté dans la culture », l’histoire suit un cinéaste (Avshalom Pollak) qui est sur le point de projeter l’un de ses films dans une ville reculée. Là, il fulmine contre l’État, communie avec sa mère mourante et se perd presque dans une fureur apoplectique que Lapid visualise avec des mouvements de caméra coup de fouet et une intensité sans prisonnier. DARGIS

Le porno titulaire est une vidéo des relations conjugales entre Emi, une institutrice de Bucarest (Katia Pascariu), et son mari, et il lance le film d’essai féroce de Radu Jude avec une secousse de comédie torride. Lorsque la vidéo se retrouve sur Internet, le travail d’Emi est en danger et Jude met en scène son « procès » masqué, socialement distancié, comme un cirque de troisième acte de belligérance culturelle-guerre. Le film regorge d’arguments sur l’état de la civilisation moderne et d’images documentaires saisissantes de la capitale roumaine en tant que ville au bord d’une dépression nerveuse due à une pandémie. SCOTT

Deux films sur des cinéastes naviguant sur les frontières glissantes entre la vie et l’art. Dans le dernier film de Mia Hansen-Love, Chris et Tony (Vicky Krieps et Tim Roth) se rendent à Faro, l’île suédoise balayée par le vent où Ingmar Bergman a vécu et travaillé. Le scénario inachevé de Chris devient un film dans le film, se déroulant également sur Faro et mettant en vedette Mia Wasikowska et Anders Danielsen Lie. Le résultat est moins un hommage à Bergman qu’une méditation pleine d’esprit et libre sur certains de ses thèmes.

Le film à l’intérieur de la suite de Joanna Hogg à « The Souvenir », son brillant et déchirant long métrage autobiographique de 2019, est « The Souvenir » lui-même. Une fois de plus, Honor Swinton Byrne incarne Julie, une étudiante britannique en cinéma dans les années 1980 bousculée par la mort de son petit ami héroïnomane. Leur relation devient le sujet de son film de thèse, et « The Souvenir Part II » devient un collage de chagrin et d’ingéniosité créative, enroulé autour de lui-même dans un nœud complexe de mémoire, d’émotion et de détachement analytique. SCOTT

L’art et la vie se mélangent magnifiquement dans « Drive My Car », l’une des deux sélections de l’ardoise principale de Ryusuke Hamaguchi. (L’autre est « Roue de la fortune et de la fantaisie ».) Une méditation sur l’amour, le désir, le travail et le chagrin, vaguement adaptée d’une histoire de Haruki Murakami, est centrée sur un acteur-réalisateur, Kafuku (un Hidetoshi Nishijima exceptionnel). Pendant trois heures sans hâte et entièrement immersives, Kafuku endure une perte profonde et reste occupé avec ses productions de théâtre expérimental. Lorsqu’il commence à travailler sur une nouvelle mise en scène de « Oncle Vania », la frontière entre la vie et la pièce s’adoucit jusqu’à un effet dévastateur, dans un film qui est lui-même une considération des répliques de Tchekhov, « Que pouvons-nous faire ? Nous devons vivre notre vie. DARGIS

En 1961, un groupe de spéléologues milanais s’est rendu dans le sud de l’Italie pour cartographier une grotte profonde dans le fond d’une vallée montagneuse isolée. Leur expédition est le point de départ du nouveau film de Michelangelo Frammartino, qui n’est ni un documentaire ni un récit d’aventure, mais plutôt une méditation calme, intense, presque d’une beauté irrésistible sur la vie, la mort, la curiosité humaine et le pouvoir insondable de la nature. SCOTT

La réalisatrice Tatiana Huezo ouvre son drame calme et elliptique une révélation délicate et choquante à la fois. Ana, une fillette de 8 ans aux yeux de biche, vit avec sa mère (Mayra Batalla) dans un hameau mexicain isolé qui est pris en otage par les forces gouvernementales corrompues et les cartels qui kidnappent régulièrement des femmes. Avec une beauté limpide et des explosions de violence, Huezo crée un portrait de l’innocence et de sa perte, un portrait qui devient déchirant une fois qu’Ana (Marya Membreño) a 13 ans. Plus elle en sait, plus vous en faites aussi – et c’est brutal. DARGIS

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