Le meilleur du Camp Flog Gnaw Day 2 : Erykah Badu, Mustard, Playboi Carti et plus

Le deuxième jour du 10e anniversaire de Camp Flog Gnaw est revenu en force au Dodger Stadium pour les fans de Tyler, l’univers hip-hop et R&B énergique et éclectique de Tyler, avec une touche de flûte jazz. Alors que les fans envahissaient le festival pour voir Mustard, Erykah Badu et Playboi Carti, l’état d’esprit de tout laisser traîner un dimanche soir était fort tout au long des trois étapes qui ont captivé la foule du début à la fin. Voici le meilleur de ce que nous avons vu le jour 2.

André 3000
Je ne sais pas exactement combien de personnes je m’attendais à voir André 3000 jouer de la flûte avec son combo instrumental de jazz dimanche soir, mais il y en avait nettement moins que ce qui s’est réellement produit. Vêtu d’un maillot de hockey de Mitch Marner et d’une casquette en tricot rouge, le bien-aimé Outkast MC s’est produit devant plusieurs milliers de personnes à Flog Gnaw un an jour pour jour après la sortie de « New Blue Sun », qui a remporté ce mois-ci une nomination surprise pour l’album. de l’année à Grammy Awards de février. (C’est sa troisième fois dans la catégorie phare de la cérémonie après qu’Outkast ait été nominé en 2002 avec « Stankonia » et ait remporté le prix en 2004 avec « Speakerboxxx/The Love Below. »)

Comme sur le LP, André ne rappait pas ici, soufflant plutôt de longues notes chercheuses sur une série de flûtes tandis que ses collaborateurs le soutenaient avec des grooves sympathiques ; il s’est également accroupi à un moment donné pour taper sur plusieurs petits gongs. Ayant peut-être reconnu qu’il ne s’agissait pas exactement d’un public de jazz, André a gentiment expliqué que lui et le groupe improvisaient en temps réel : « Tout ce que nous jouons tous les soirs, nous l’inventons », dit-il. Mais il en a aussi profité pour s’amuser aux dépens de ses fans. Vers la fin de son set, il s’est placé derrière un micro et a commencé à lancer de longues lignes vocales passionnées dans une langue que je ne peux pas dire que je reconnaissais. L’énergie du public a changé légèrement mais perceptiblement : Attends, est-ce qu’il rappe ? Puis il a ri. « J’ai complètement inventé toutes ces conneries », a-t-il déclaré. « Vous auriez tous dû voir vos visages. Vous dites tous : « Mec, il dit des conneries profondes en ce moment. »-Mikael Wood

Erykah Badu
Erykah Badu a commencé son set près d’une demi-heure après l’heure de début prévue – un non-non sérieux dans un festival avec une diffusion en direct étroitement programmée – et a par conséquent trouvé son son coupé après seulement environ 20 minutes de musique. (Comme une poignée d’artistes dimanche, Badu n’a pas accepté de diffuser sa performance, alors peut-être pensait-elle que son temps était le sien ? Flog Gnaw n’était pas d’accord.) La chercheuse chevronnée de R&B a utilisé son bref passage sur scène pour faire une interprétation jazzy de « On ». & On », son single de 1996, et une version trippante de « Window Seat », de son plus récent album studio, « New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) » de 2010. Elle a également offert à la foule quelques paroles mystiques de sagesse, déclarant que « nous venons d’entrer dans la quatrième guerre mondiale – la guerre entre le peuple et l’esprit ». — MW

Tommy Richman
Ce fut une surprise lorsque l’aspirant chanteur d’opéra devenu sensation TikTok Tommy Richmann’a reçu aucune nomination pour les prochains Grammys. Après que « Million Dollar Baby » de 24 ans, qui a fait ses débuts à la deuxième place du classement Billboard Hot 100 (une rareté pour un artiste sans antécédent dans le classement), soit devenu viral sur TikTok, cela semblait être un choix évident.

Mais le récent snober n’a pas semblé mettre en phase Richman, qui a amené plusieurs de ses amis et collaborateurs, dont Trevor Spitta et mynameisntjmack, sur la scène du désert – qui ressemblait à la couverture de son album « Coyote ». Richman, un artiste de genre dont le catalogue plonge dans le hip-hop, le R&B, le funk et l’alternative, a montré son impressionnante formation vocale en chantant des disques comme « Whitney », « Thought You Were the One », « Devil is a Lie ». et « Last Night » de son EP de 2023, « The Rush » qui était ma présentation à lui. -Kailyn Brown

Rouge sexy
Après avoir fait une apparition avec Tyler, le créateur samedi soir, Sexyy Red de St. Louis a donné sa propre performance tapageuse dimanche, twerkant avec exubérance dans une paire de pantalons de yoga rouge scintillant alors qu’elle courait à travers des jams de rap de club comme « SkeeYee », « Sexyy Love Money » et son rôle dans « Rich Baby Daddy » de Drake. « Secoue ce cul, b-« , ordonna-t-elle dans son klaxon attrayant et aigu du Midwest. «Rendez ces putes folles.» — MW

Les Marias
Le quatuor de rock de Los Angeles, The Marías, était l’un des rares artistes de Flog Gnaw à reconnaître l’atmosphère, disons, tendue aux États-Unis en ce moment. « Laissez échapper toutes vos frustrations des deux dernières semaines », a déclaré la chanteuse María Zardoya à la foule alors que le groupe donnait le coup d’envoi de « Run Your Mouth », un numéro disco souple qui servait d’évasion pure et bienvenue.

Les Marías sont actuellement un groupe emblématique de Los Angeles – bilingue, cosmopolite sans effort et capable de parcourir le monde des superstars latines (ils ont été invités sur « Otro Atardecer » de Bad Bunny de son album gargantuesque « Un Verano Sin Ti »), tout en préservant le R&B, l’indie et la vieille âme s’épanouit qui imprègne SoCal. Entre eux et Omar Apollo samedi, Flog Gnaw sait exactement où placer un groupe latino-indie vibrant. « Submarine », le LP 2024 du groupe, a documenté une rupture intra-groupe avec sang-froid et panache, et a présenté certaines des écritures les plus précises et des productions les plus ambitieuses du groupe à ce jour.

Zardoya est devenue l’une des rock stars les plus convaincantes de Los Angeles depuis longtemps – elle savait exactement comment cadrer ses angles contre un mur de lumières bleues délavées et traversait la foule en se serrant la main comme un aspirant président. Des chansons comme « Ruthless » et « Vicious Sensitive Robot » montraient le groupe au complet tournant à plein régime, passant des trompettes yacht-rock aux grooves de jazz méditatifs, tandis que « Paranoia » avait une ambiance hypermoderne. « Cariño » a frappé le public bilingue de Flog Gnaw avec une vague d’ambiance chaleureuse et nostalgique des vacances. Zardoya a fait allusion de manière ludique à l’actualité de « Submarine » sur « No One Noticed », où elle a gentiment nargué la foule : « Si vous voulez que votre ex revienne, chantez-le. » Mais il était facile d’imaginer qu’elle avait également en tête d’autres occasions manquées récemment pour des jours meilleurs en Amérique. — Août Brown

Moutarde et amis
Aucun producteur n’a connu une année aussi semblable DJ Moutarde. Toujours fort du succès de ce qui est sans doute la chanson de l’année, « Not Like Us » de Kendrick Lamar, Mustard a apporté une énergie similaire et des visages familiers sur la scène de Camp Flog comme il l’a fait à «Le Pop Out – Ken et ses amis» spectacle le 16 juin. Parmi ses invités spéciaux figuraient Roddy RichShoreline Mafia, Tyga, Ty Dolla $ign, Big Sean et son collaborateur le plus fréquent et le plus ancien, YG. À un moment donné de son set, Mustard a même joué « Crew Love » de Drake avec The Weeknd, mais juste avant que le couplet de Drake ne commence, Mustard a crié « Sike ! puis passez à son morceau suivant.

Des images de divers monuments de Los Angeles tels que le Slauson Super Mall, Randy’s Donuts et le Dodger Stadium ont été projetées sur l’écran tandis que Mustard se produisait sur une grande scène qui s’élevait au fil de la nuit. En l’honneur de ses pairs du hip-hop, il a rendu de brefs hommages au DJ et hypeman lauréat d’un Grammy. Scoop de Fat Mandécédé en août, et chéri du rappeur et entrepreneur de Los Angeles, Nipsey Hussle.

Avant de jouer « Not Like Us » – il l’a joué deux fois – la scène est devenue noire, une fumée verte est apparue et la scène mémorable « I See Dead People » de « The Sixth Sense » de M. Night Shyamalan a été diffusée sur les haut-parleurs. L’espace d’un instant, on a eu l’impression que Kendrick Lamar allait faire une apparition. Même s’il ne l’a pas fait, l’énergie de la foule n’a jamais faibli. – Ko

Faye Webster
Presque certainement l’acte le plus calme du week-end, l’auteure-compositrice-interprète Faye Webster était une présence fascinante sur la scène Gnaw du festival entre le renversement de Sexyy Red et un hommage élaboré au regretté MF Doom. Le son décontracté de Webster, qui met en évidence l’acier à pédales et le saxophone, vit quelque part entre la soul du sud et le yacht rock de la côte ouest ; ici, elle et son groupe sont restés parfaitement connectés alors même que Webster dirigeait les membres de l’équipe vers plusieurs personnes dans le public ayant apparemment besoin de soins médicaux. — MW

Orange sanguine
Dev Hynes de Blood Orange a fait la une des journaux pour le travail qu’il semble faire en studio avec Lorde pour son prochain album. Mais quel plaisir de retrouver son combo dream-pop R&B de retour après quelques années d’absence. Blood Orange équilibre la tendresse et la propulsion comme peu d’autres groupes, c’est pourquoi le set du groupe a pu inclure une reprise de « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division, une apparition de Brendan Yates du groupe post-hardcore Turnstile et une nouvelle chanson qui évoquait Luther Vandross devant New Order. — MW

MF Dboum hommage par FM MOOD
L’un des plus beaux moments du Camp Flog Gnaw a été un hommage au rappeur-producteur bien-aimé MF Doom, qui décédé subitement en 2020 à 49 ans. En tant que chef d’orchestre Miguel Atwood Ferguson – qui portait un maillot Fernando Valenzuela et un masque en métal – a dirigé le Metalface Orchestra et Madlib (l’autre moitié du superduo, Madvillain) à travers divers favoris comme « Rhymes like Dimes » et « One Beer », la voix de MF Doom projetée sur le haut-parleurs, donnant vie à son esprit.

Étant donné que leur performance était le dernier set de la soirée sur la scène Gnaw, si vous étiez présent, vous vouliez être là – les fans étaient enfermés, rappant sur chaque mot et secouant la tête au rythme de la musique.

Vers la fin du set de près d’une heure, le producteur Daedelus est venu jouer de son accordéon sur « Accordion », le favori du rappeur en 2004, et Erykah Badu – qui a joué sur la scène principale plus tôt dans la nuit – a chanté une belle interprétation de Sade. « Kiss of Life », qui est un extrait de « Doomsday » de MF Doom. Avant de quitter la scène, Badu a mis ses mains en position de prière et a dit à la foule : « Merci beaucoup d’aimer mon frère. » – Ko

Playboi Carti
Playboi Carti a été le seul groupe à ne pas avoir diffusé son émission sur le livestream Flog Gnaw, laissant de nombreux superfans du label Opium hurler dans les commentaires. Cela a du sens cependant – tout ce qui concerne Carti est mystérieux, avec le goutte-à-goutte gothique de Rick Owens de la tête aux pieds, les vitrines punk et métalliques de ses productions trap, une scène à rampe élevée uniquement éclairée par des lumières stroboscopiques et sans gros plans. .

Le rappeur d’Atlanta a accompli quelque chose de comparable à ce que Tyler, the Creator a fait à Los Angeles au fil des ans : construire un univers autonome autour de l’intersection du hip-hop sans compromis, de l’esthétique sale de « Hesher » et de la mode avant-gardiste. Des albums comme « Die Lit » et « Whole Lotta Red » sont devenus des documents fondateurs du rap de la génération Z, en tête des palmarès des albums et des affiches des festivals, même si son bruit vicieux et sa prestation déchiquetée refusent de se plier aux besoins d’un single à succès (bien qu’il fasse souvent du pop). sur d’autres morceaux plus traditionnels, comme « Earfquake » de Tyler et « I Luv It » de Camila Cabello. Son personnel la vie est volatilemais on ne peut pas contester l’ampleur de son ambition, ni la façon dont son esthétique noueuse a atteint une foule improbable.

Alors que les fans attendent toujours avec impatience la suite de « Whole Lotta Red » de 2021, les écrans de son set Flog Gnaw ont affiché une image – « I Am Music », le titre présumé de son prochain LP – pour assurer aux fans que cela arrivera vraiment après longtemps. des retards. Le titre très court était assez typique de Carti – des guitares live metal déchirantes, des voix frénétiques aux lignes rouges et une mêlée de nouveaux morceaux comme « Ketamine » qui bouillonnaient de tension et de chaos circulaire. Il a sorti The Weeknd à la toute fin pour faire « Timeless », leur nouveau single collaboratif piquant de synthé, et est reparti avec à peine une pause ou une pause. Il a promis un nouveau single vendredi. Donnez-lui ceci – Carti ne donne jamais aux fans autre chose que ce qu’il veut. -AB