Le Madison Symphony Orchestra revigore quatre siècles de classiques | Divertissement

Le Madison Symphony Orchestra a débuté son dernier concert « Symphony Gems » vendredi soir à Overture Hall, un superbe mélange de compositions classiques couvrant quatre siècles d’histoire musicale. Le directeur musical John DeMain est revenu à la tête d’orchestre après une brève interruption, rejoint par le célèbre pianiste invité Jonathan Biss.

Bien qu’il ait rarement interprété des œuvres antérieures au 19e siècle, l’OSM a commencé la soirée avec la « Symphonie n° 35 en ré majeur, K. 385 » de Mozart, également connue sous le nom de « Symphonie de Haffner » — une pièce que l’orchestre n’a pas touchée depuis 20 ans. Composée pour la première fois en 1782, la symphonie est considérée comme l’une des plus belles œuvres de Mozart.

Mozart a initialement écrit la « Symphonie Haffner » pour célébrer l’ascension de l’ami de la famille Siegmund Haffner à la noblesse. En tant que telle, la symphonie est une danse lumineuse, ludique et courtoise que l’orchestre joue avec une précision délicate.

Leur interprétation manquait initialement de la couleur que l’on pourrait attendre de Mozart. La pièce commence par une proclamation audacieuse des cuivres, conçue comme une introduction royale aux thèmes magnifiquement symétriques de la symphonie. Cependant, la tentative du MSO manquait du dynamisme nécessaire pour exprimer pleinement l’esprit vif de la composition.

Néanmoins, l’orchestre a retrouvé une certaine vitalité dans le deuxième mouvement qui s’est poursuivi jusqu’au quatrième, culminant dans une liesse enthousiasmante d’un finale.

« Machine à euphorie non-stop »

En contraste direct avec la légère pâleur du préambule, la pièce suivante de l’OSM, le « Concerto pour piano en la mineur, op. 54 », évoque des joues rougissantes et une romance sincère, en grande partie grâce à une performance époustouflante de Biss au piano.

La pièce est une tendre lettre d’amour à l’épouse du compositeur, Clara Schumann, l’une des pianistes les plus renommées de son époque. La profondeur des émotions sous-jacentes à la pièce était palpable, avec certaines phrases semblant appeler le nom de Clara dans une sérénade délicate et fantaisiste, cimentant son statut de parangon du mouvement romantique.

Le piano et l’orchestre ont joué un jeu coquette tout au long du concerto, entrelacés d’une manière différente de la plupart des concertos. L’orchestre était en pleine forme, même si la performance particulièrement captivante de Biss était le point culminant.

La partie du piano est particulièrement complexe, compte tenu des torrents rapides de cordes qu’elle requiert. Cela était particulièrement vrai dans le troisième mouvement époustouflant du concerto, que Biss lui-même a décrit comme une « machine à euphorie non-stop » selon le chef d’orchestre des jeunes Randall Swiggum.

Néanmoins, le pianiste a livré une prestation sans faille, et sans l’aide de partitions. Biss a pratiquement sauté du piano après des passages particulièrement intenses, comme submergé par les sentiments puissants qui parcourent le morceau.

Une performance spirituelle

Pour clôturer la soirée, l’OSM a interprété pour la première fois la « Negro Folk Symphony » de William Levi Dawson, une composition brillante mêlée de musique folk et spirituelle qui a volé la vedette. Composée en 1934, la symphonie de Dawson est une méditation sur l’expérience des Noirs américains. Cela commence sur les côtes de l’Afrique et suit un voyage effrayant à travers l’histoire des Noirs.

L’Orchestre de Philadelphie a fait ses débuts avec cette pièce au Carnegie Hall, qui a été acclamée par la critique. Cependant, l’œuvre a inexplicablement disparu de la conscience publique peu de temps après.

“Il y a une amnésie culturelle à propos de cette pièce et d’autres pièces similaires écrites par des compositeurs noirs”, a déclaré Swiggum. Il a en outre fait l’éloge de la pièce, la qualifiant de « brillante à tous points de vue que l’on attend d’un chef-d’œuvre ».

L’interprétation par l’OSM de la symphonie de Dawson a été une expérience à la fois délicieuse et poignante. Cela commence par le sombre gémissement d’un cor d’harmonie, inspirant un malaise qui persiste pendant les tournures plus pleines d’espoir de la pièce. Le MSO a donné à la pièce un sentiment perpétuel de chute en avant, créant une tension qui a fait bondir mon cœur d’anticipation. L’orchestre n’a jamais surjoué, ni poussé trop fort ni suffisamment cédé pour laisser le public respirer.

Un son semblable à celui des cloches d’une église remplit la salle vers la fin du troisième mouvement, même s’il n’était pas clair si elles signalaient un baptême ou des funérailles. La pièce a abouti à une note coupée et intentionnellement insatisfaisante, privant à juste titre le public d’une véritable résolution.

Dans l’ensemble, le concert « Symphony Gems » de l’OSM était une incursion émouvante et stimulante dans les œuvres de certains des compositeurs les plus exceptionnels de l’histoire, à la fois familiers et tragiquement négligés.

Le MSO continue de capturer l’éclat et la complexité de ces œuvres classiques tout en introduisant une qualité vibrante et jeune qui permet à la musique de véritablement scintiller.