Le film de Joshua Kissi explore la masculinité et les rites de passage

L’esprit de Kissi est visuel. Avant même d’avoir écrit le scénario, il a commencé à rassembler des dossiers de références. « Je parle à travers l’imagerie : couleurs, contraste, cadrage et composition », dit-il. « Certaines des références étaient mes propres photographies, d’autres étaient des photos de films et des peintures. De nombreuses peintures étaient de Lynette Yiadom-Boakye. La couleur, le ton et la façon dont la lumière allait frapper… cela provenait en grande partie de son travail. Les scènes qui en résultent ont une qualité de clair-obscur vif et intense. Alors que les personnages baignent dans une douce illumination, la maison familiale qu’ils habitent est enveloppée d’un épais voile de ténèbres. Ceci n’est renforcé que par les tons sourds de la conception impeccable des costumes. «J’aime l’aspect du cinéma qui construit le monde», dit-il. « Je voulais jouer sur la valeur esthétique de cette époque et donner aux gens le sentiment d’être dans un endroit où ils ne sont jamais allés auparavant. »

Malgré sa grande texture cinématographique, le film a été tourné en seulement trois jours dans un ranch en Californie. « Beaucoup de gens disent que pour votre premier film, il ne faut pas avoir d’enfants, d’armes à feu ou d’animaux. Nous avions les trois », dit Kissi en riant. « Mais j’ai aimé avoir des enfants sur le plateau. Ils vous gardent ouvert, fluide et flexible. Vous devez intégrer des éléments de jeu dans votre façon de diriger. Si un enfant a l’impression que c’est un travail, vous n’obtiendrez pas de bons résultats. Je les encourageais à jouer et à sortir des sentiers battus.