Le féminisme sournois des costumes de cinéma d’Elphaba et Glinda

Des costumes d’époque éblouissants Histoire du côté ouest et Harriet aux regards dans le monde magique de Méchantle costumier Paul Tazewell, nominé aux Oscars, a montré que peu d’artistes intègrent autant de polyvalence dans leur ADN créatif. « J’aime les œuvres d’époque et raconter des histoires liées à l’histoire. Ce qui m’a excité Méchant « Je concevais un monde ancré dans des silhouettes d’époque tout en créant un fantasme », dit-il.

Pour la tâche monumentale consistant à transformer le succès bien-aimé de Broadway en deux films, le concepteur dit avoir puisé dans une richesse d’inspiration : «Méchant il s’agissait de creuser profondément d’où venait l’histoire originale. Avec le livre de L. Frank Baum, le film de 1939, Gregory Maguire Méchant et la comédie musicale de Broadway, vous avez quatre expressions distinctes de la même histoire. En conservant l’essence de la série tout en y apportant sa propre touche, Tazewell a introduit une nouvelle perspective sans la moderniser complètement. « Nous sommes restés fidèles au langage visuel de la pièce », dit-il, « mais nous avons ajouté des couches qui reflètent les voyages émotionnels des personnages. » Tazewell avait un lien encore plus personnel avec l’univers d’Oz, notant que «je le regardais chaque année. Cela fait partie de ma banque de mémoire visuelle et cela a façonné ma façon de voir les icônes. Cette familiarité contribue au sentiment à la fois nostalgique et original des costumes.

Une marque déposée de Tazewell Méchant Son travail réside dans son enracinement dans le personnage, apportant profondeur et nuances aux garde-robes fantastiques du film. Deux costumes remarquables – le chapeau de sorcière Elphaba de Cynthia Erivo et sa robe Emerald City – reflètent cette philosophie. « Je prends des décisions de conception spécifiques au personnage et à son histoire, en réfléchissant aux choix qu’ils feraient et à la manière dont cela se rapporte à leur identité », explique-t-il. « Pour Elphaba et Glinda, il s’agit d’équilibrer leur relation et la façon dont leurs costumes évoluent avec elles », dans un monde de contrastes clairs et obscurs.

La robe bulle Glinda d’Ariand Grande et l’utilisation du rose rendent hommage à la Glinda originale, Billie Burke, du classique de 1939. Le Magicien d’Oz, tout en mettant l’accent sur des notions plus modernes de féminité. « Le tissu a la même qualité translucide, mais nous lui avons donné une interprétation plus sculpturale et moderne », explique Tazewell. « Ce ne sont que des vêtements fantastiques, mais je voulais créer une nouvelle icône, quelque chose de nouveau pour ces personnages. »

Inspirée des « bulles flottant dans le ciel », la robe de Glinda est une merveille technique. Sous la robe se trouve une couche de crinoline rappelant un jupon, surmontée d’organza irisé. « Il est doté d’un cerclage pour créer une structure et des fonctions similaires à celles d’une jupe cerclée traditionnelle », explique Tazewell, décrivant les défis d’ingénierie auxquels il a été confronté. « J’ai placé un filet de nylon rigide découpé en forme de spirale et tordu en cônes pour donner de la légèreté à la robe. »

La robe, ornée de perles, de cristaux et de paillettes, évoque un sentiment de fantaisie. « Il fallait qu’il soit en apesanteur, comme s’il flottait dans les airs. Il y avait beaucoup d’ingénierie impliquée pour s’assurer qu’il bougeait gracieusement quand Ariana Grande le portait », poursuit Tazewell. Les inspirations incluent également l’élégance intemporelle des tailleurs-jupes Grace Kelly et Dior des années 1950, ajoutant une touche de glamour vintage aux créations.

Lors de la création de la garde-robe d’Elphaba, Tazewell a pris plusieurs risques, en s’appuyant sur l’obscurité et l’individualité du personnage. Après avoir collaboré avec Erivo sur Harriet (les deux partagent un amour de la mode), Tazewell note que « Elphaba est peut-être marginalisée et ostracisée, mais cela ne veut pas dire qu’elle manque de style personnel. Je voulais faire des choix plus audacieux pour elle, reflet de son monde intérieur.

Le résultat est une silhouette d’inspiration victorienne ancrée dans la mode des années 1890, rendant hommage à la méchante sorcière de l’Ouest (Margaret Hamilton dans le film de 1939). Le designer s’est inspiré d’éléments organiques – champignons, champignons et spirales de Fibonacci – pour inspirer les textures terreuses, telles que le tissu micro-plis et les détails feutrés. Tazewell déclare : « Il y a une fantaisie dans la façon dont la broderie de son corsage et ses manches bouffantes interagissent ; et comment la jupe bouge quand elle tourne, je pense toujours à la façon dont elle prendrait de la place et se déplacerait à travers le monde.

Tazewell note qu’une philosophie directrice de ses créations réside dans les choix faits par ceux qui les portent. « Pour chaque personnage, je vis par procuration à travers leur histoire », dit-il. « Leurs besoins influencent mon investissement dans le travail. Je veux leur inférer une qualité de vie, une qualité qui devient réelle une fois que l’acteur enfile le costume et habite pleinement le rôle.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.