L’artiste visuelle Andie Dinkin ne se remet pas en question – The Creative Independent

Je voulais commencer par vous demander un peu comment vous en êtes arrivé à la peinture.

J’ai toujours dessiné. J’ai toujours trouvé du réconfort en ayant un stylo ou un crayon à la main. Je me souviens que je me réveillais toujours tôt quand je dormais, et j’étais le premier à me lever et j’allais dessiner. Je pense que je devenais nerveux lors des soirées pyjama quand j’étais petite, donc ce serait quelque chose Je pourrais le faire, cela me viderait la tête et me permettrait de m’évader dans un monde différent, mon propre monde. Je l’ai vu comme un réconfort ou quelque chose comme ça.

En grandissant, vous en souvenez-vous comme d’une activité principalement solitaire, ou y avait-il un aspect communautaire ? As-tu suivi des cours ?

Non, c’était plutôt solitaire et je travaille toujours seul dans mon appartement. Mais au RISD, j’ai vu l’aspect communautaire, et j’ai vraiment apprécié ça et me nourrir les uns des autres. J’ai trouvé que cela faisait partie intégrante de ma carrière artistique, alors j’ai pensé à créer un studio ici qui serait également avec d’autres artistes.

Passer du travail principalement seul au RISD, puis à nouveau au travail seul, était-ce mentalement quelque chose à quoi vous deviez vous préparer ?

Cela a changé ma façon de travailler lorsque je suis arrivé au RISD, mais avant cela, je faisais de l’art dans mon cours d’art, donc c’est devenu plutôt communautaire plus tard. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à suivre des cours, comme un cours de dessin de figures, et que j’avais un cours d’art dans mon lycée. Quand je suis arrivé au RISD, j’avais l’impression que tout le monde était bizarre comme moi. Je m’y suis très bien intégré et c’était la première fois que je me sentais chez moi, et c’était vraiment sympa. En fait, cela a été plus un changement pour moi de travailler seul. J’ai commencé à faire ça pendant la COVID, et je n’ai pas arrêté, mais c’est bien d’avoir le contrôle sur mon environnement. Lorsque vous travaillez dans un studio, vous ne pouvez pas contrôler ce que font les autres.

Fantômes au spectacle de marionnettes de Marie-Antoinette

Vous avez un style tellement distinct. Comment a-t-il évolué jusqu’à ce qu’il soit aujourd’hui ?

J’ai fait de l’illustration au RISD. Je pensais que le dessin était une matière majeure, mais j’ai réalisé que ce n’était pas le cas, donc la raison pour laquelle j’ai fait des illustrations était parce qu’elles fournissaient des dessins de figures supplémentaires. J’ai appris le corps et j’ai senti que c’était assez important pour moi d’apprendre simplement, esthétiquement et traditionnellement, à dessiner un corps. Mais ensuite je pense que illustration au RISD, ils disaient : « Oh. Vous ne suivez pas la mission, alors jetons ça.

Je me suis dit : « Est-ce important si vous suivez la mission ? C’est ce que j’ai proposé », et je pense que j’ai poussé cela de plus en plus loin. J’ai toujours aimé créer un monde. Ils n’ont pas besoin d’avoir un sens. L’espace ou le temps n’ont pas besoin d’avoir de sens, et j’aime peindre des créatures étranges, des fantômes, des personnes ayant des relations sexuelles ou simplement tous les aspects de la vie. J’aime repousser les limites et je veux continuer à les repousser davantage.

C’est ce qui m’a vraiment frappé lorsque je suis tombé sur votre travail pour la première fois : on pouvait passer tellement de temps à regarder un seul tableau. Je me demandais si vous pouviez parler de vos inspirations passées et présentes, et de la manière dont vous les avez mises en œuvre lorsque vous étiez dans une institution, où vous avez un certain ensemble d’attentes ou de règles. Comment avez-vous concilié faire ce que vous voulez et ce que l’on attend de vous ?

J’ai fait une exposition personnelle dans l’espace annexe de la Half Gallery intitulée Le spectacle de marionnettes de Béatrice. Béatrice est ma dame d’art diabolique en colère qui vit en moi. Mon mari ne l’aime vraiment pas. Elle est vraiment intense et ne veut pas être interrompue. Elle me sort vraiment, surtout quand je travaille pour une exposition personnelle, où je dois travailler tant d’heures. J’ai l’impression que tout le monde a des monstres en eux qu’ils essaient de cacher et, à la place, c’est mon monstre. Je le montre juste pour moi-même ou peut-être pour le public, mais c’est intéressant, pour moi, de mettre vos démons sur la table.

Mon père est décédé il y a un an et demi, alors ma mère et moi, nous parlons de petits signes de sa part. Je me demandais simplement : « Quelle est notre relation avec ceux qui sont morts et où vont-ils ? » J’ai été vraiment fasciné par cela, et je ne sais pas si cela se manifeste encore dans mon art, mais je suis juste en quelque sorte fasciné par les mystères de la vie que nous ne pouvons pas voir, qui sont probablement là. Je pense que cela revient à s’intéresser aux mondes imaginés, et donc c’est en quelque sorte un rapprochement, et Je ne pense pas vraiment aux règles ou parfois je ne sais même pas quelles sont les règles. Si j’ai envie de peindre quelque chose, je le ferai simplement et j’essaierai de ne pas me remettre en question. Permettez-moi juste de m’asseoir et de peindre ce que je ressensJe suppose.

Doubles de minuit

Quelle est votre relation aux réseaux sociaux ? Avez-vous des tactiques d’auto-préservation lorsque vous l’utilisez ?

C’est vraiment difficile d’être un artiste. C’est difficile d’être vulnérable. La publication est vulnérable, surtout en ce moment avec tout ce qui se passe. J’essaie d’y penser comme à la façon dont je peins, parce que je me dis : « D’accord. Je vais faire ça », et puis si cela me vient, je me dis simplement : « D’accord. Je vais publier ceci. Je ne vais tout simplement pas approfondir le sujet, parce que c’est tout simplement trop. Parfois, je me remets en question et je me dis : « Eh bien, n’aurais-je pas dû faire ça ? Mais ensuite je me dis : « Peu importe. C’est bon. »

Je comprends le travail d’illustrateur et j’ai principalement travaillé [this way] après avoir obtenu mon diplôme, alors quelqu’un dirait : « Oh. J’ai ce salon, et peux-tu peindre quelque chose pour ça ? J’aime votre style. J’ai récemment commencé à m’en lasser vraiment et je voulais juste faire mes propres trucs. Je m’éloigne de ce que les autres veulent que je fasse. Je veux dire, ce ne sont que des clients, mais je m’éloigne de ce que ces gens veulent que je fasse et je me concentre uniquement sur la peinture.

Cela fait partie intégrante de ce que nous observons sur les réseaux sociaux, mais j’ai l’impression que vous obtenez un résultat assez cohérent. Je me demande si les pauses font partie de votre routine ou de votre pratique, et à quoi ressemblent-elles pour vous ?

Je ne prends pas vraiment de pauses. J’aurais aimé être un peu plus disposé. Je ne sais pas si c’est parce que RISD a vraiment construit cette culpabilité en moi, que si je ne travaille pas, c’est mauvais, mais je ne suis pas vraiment d’accord avec ça, parce que je pense qu’on tire beaucoup des pauses. . Je pense que les artistes profitent beaucoup des pauses. Je suis allé à Santa Barbara avec ma mère lundi, et je n’ai même pas de délais, mais je ressens juste cette attirance, comme si j’avais besoin de peindre aujourd’hui, et j’aime commencer à travailler à une certaine heure. J’aime peindre toute la journée. Je veux dire, pendant ce temps-là, je faisais une sieste ou quelque chose du genre. Ce n’est pas comme si je peins toute la journée, mais si je ne suis pas dans mon atelier, je deviens anxieux. Mais je pars bientôt au Japon pour deux semaines, donc ce sera une pause. Je trouve beaucoup d’inspiration lors des voyages et tout ça, donc je pense que ce sera bien. Je m’encouragerais, ainsi que d’autres artistes, à faire des pauses s’ils le souhaitaient.

Vous avez mentionné que vous aviez fait quelques expositions récemment, et je me demandais à quoi ressemblait cette expérience pour vous, surtout lorsque vous êtes physiquement dans la galerie pour présenter votre travail et voir les réactions des gens.

J’aime regarder les gens regarder mon travail, et les voir pointer du doigt les petites choses que j’y ai mises, que parfois je remets vraiment en question. C’est marrant. Beaucoup de choses de base, je mets un chat ou un chien, des gens, je les vois en quelque sorte les pointer du doigt. J’ai fait une fresque murale dans un restaurant ici aussi, appelé Gigi’s, et j’aime aller regarder les gens tout en regardant les choses. Honnêtement, je me sens très impliqué quand je fais ça, mais ça fait toujours du bien.

Y a-t-il un moment ou un endroit où vous vous sentez le plus créatif ?

Je me sens plus créatif avec d’autres artistes et je me pousse davantage. Je vais commencer à réfléchir à l’achat d’un studio. Certains jours, je me réveille et j’ai une idée, ou si je suis en voyage, quelque chose se déclenche, ce qui ne s’est pas produit depuis quelques semaines. Mais quelque chose de aléatoire : il y avait ce bar où je suis allé, j’y suis allé avec ma sœur, et je ne me souviens plus de son nom, mais il y a un banjo. Il y avait un petit groupe, et ça ressemblait à un bar des années 1920 et j’ai eu une idée, et donc de petites choses vont juste la déclencher. Je pense que voir des gens me donne une pause qui me donne de l’énergie pour m’entraîner.

Nuits d’été au bord de l’étang

Existe-t-il un moyen de mesurer votre succès maintenant ?

J’essaie de ne pas y penser, parce que si je me compare à l’un de mes amis, je me dis : « Oh. Dois-je faire mieux ? Mais ensuite, je vais m’arrêter, parce que j’essaie juste de penser : « C’est là que je suis, et je devrais simplement en être content. » Si j’y pense trop longtemps, soit je suis déçu, soit je ne veux jamais me remplir de moi-même.

J’ai l’impression que c’est une ligne directrice, mais sans trop y penser.

Je pense que oui. Je viens juste de commencer à avoir ces émissions. Je n’ai pas vraiment travaillé avec d’autres galeries, et c’est vraiment effrayant, mais vraiment agréable de rassembler un ensemble d’œuvres, et je suis ravi de continuer à le faire. Avant, je pense, je ne savais pas quelle voie prendre si je devais m’en tenir aux commissions. Je faisais aussi d’autres petits projets, avec des architectes, pour décider si je devais faire ça, ou si je devais emprunter la voie des galeries et créer mon propre art. Quand mon père est décédé, il m’a dit : « Tu dois commencer à créer ton propre art, parce que tu vois le monde vraiment magnifiquement. » C’est juste coincé en moi, et j’ai l’impression qu’hier j’étais sur le point de faire cette fresque murale, et hier, ils m’ont envoyé un e-mail, et ils me disaient : « Nous ne pouvons plus faire ça », et cela allait certainement représenter une bonne somme. de mes revenus. Je me disais : « Peut-être que c’est juste un signe que je dois simplement me concentrer sur mon propre chemin. »