L’artiste utilise des traînées d’encre noire pour capturer l’architecture

Pour Antonella Positanosa passion pour l’art et l’architecture remonte à son enfance. « Quand j’étais enfant, j’adorais créer des maisons imaginaires avec LEGO, et beaucoup de mes dessins d’enfance représentaient des paysages et des petites maisons », raconte l’artiste à My Modern Met. Aujourd’hui, cet amour sert de fondement à ses illustrations architecturales, réalisées avec des stries dynamiques d’encre noire qui donnent vie à ces bâtiments.

«Le but lorsque je choisis un sujet architectural à représenter est de mettre en valeur son essence à travers ma main», explique Positano. « Je me laisse souvent guider par l’interaction que je ressens avec un sujet particulier, mais c’est presque toujours eux qui me choisissent, et non l’inverse. Je n’ai pas de préférences particulières.

Fan de Giovan Battista Piranesi, elle recherche toujours du volume qui puisse se traduire par de forts contrastes et lui permettre de jouer avec les ombres. « Pour cette raison, je préfère les sujets complexes aux textures très denses. Il s’agit de capturer ce que les autres ne peuvent généralement pas voir : je traduis des géométries et des volumes en lignes qui font ressortir un drame qui autrement passerait inaperçu », ajoute-t-elle.

Positano, qui est sur le point de terminer ses études d’architecture, utilise des photographies de haute qualité comme références pour ses illustrations. « Les images me permettent d’analyser soigneusement les détails et de travailler sereinement sur la composition, en réfléchissant au résultat final que je souhaite obtenir », explique-t-elle. « Je les utilise comme références, mais ce n’est jamais un guide à suivre strictement pour terminer l’œuvre : à ce moment-là, ce ne serait qu’une copie fidèle, et j’aime l’authenticité. Pourtant, elle espère dessiner en plein air dans le futur, car cela lui a permis auparavant de respirer la véritable atmosphère d’un lieu.

Même si elle a expérimenté d’autres outils, Positano avoue que rien n’égale le frisson de l’encre noire. « J’aime la qualité gestuelle de l’utilisation d’un stylo et le fait que je puisse moduler le trait comme bon me semble. J’utilise l’encre dans mon travail parce que je la considère comme le lien entre le passé et le présent », explique Positano. « Ainsi, l’œuvre devient tangible : elle transcende le temps et l’éphémère. Chaque détail est le symbole de mon désir d’aller au-delà, de capturer quelque chose que les autres ne voient pas.

Quant à ses toiles, Positano explique que l’utilisation de carnets de croquis ou d’une seule feuille de papier présente des avantages. « Travailler dans un carnet de croquis, c’est comme être dans un endroit neutre où je peux m’exprimer sans exercer un contrôle total et sans la pression de devoir atteindre un résultat spécifique.

Chaque page est un fragment d’un parcours artistique que je peux revisiter, relire et réinterpréter au fil du temps. Dessiner sur un seul papier, en revanche, me remplit d’une satisfaction profonde, presque viscérale. Cela me donne contrôle et discipline, me permettant d’affiner chaque coup avec conscience.

En fin de compte, Positano partage qu’elle ne recherche pas la reconnaissance ou le succès commercial mais le pouvoir de faire bouger les autres à travers le langage universel de l’architecture. «Je sais que j’ai réussi lorsque je vois des émotions comme l’inspiration dans les yeux de ceux qui voient mes œuvres lors d’expositions.»

Pour ceux qui espèrent suivre ses traces, elle a un message. « Je veux que les gens sachent qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un studio parfait ou d’utiliser des matériaux coûteux pour exprimer leur créativité. Peu importe où l’on dessine ou avec quels outils : ce qui compte vraiment, c’est de prendre conscience de son processus créatif et du pouvoir qu’on a dans la maîtrise de l’art.

Antonella Positano crée des illustrations architecturales avec des stries dynamiques d’encre noire qui donnent vie à ses bâtiments.

«Le but lorsque je choisis un sujet architectural à représenter est de mettre en valeur son essence à travers ma main», explique Positano.

Positano, qui est sur le point de terminer ses études d’architecture, utilise des photographies de haute qualité comme références pour ses illustrations.

« Je préfère les sujets complexes aux textures très denses. Il s’agit de capturer ce que les autres ne peuvent généralement pas voir : je traduis des géométries et des volumes en lignes qui font ressortir un drame qui autrement passerait inaperçu », ajoute-t-elle.

Même si elle a expérimenté d’autres outils, Positano avoue que rien n’égale le frisson de l’encre noire.

« J’aime la qualité gestuelle de l’utilisation d’un stylo et le fait que je puisse moduler le trait comme bon me semble. J’utilise l’encre dans mon travail parce que je la considère comme le lien entre le passé et le présent.

Positano explique que les carnets de croquis et une seule feuille de papier ont leurs avantages.

« Peu importe où l’on dessine ou avec quels outils : ce qui compte vraiment, c’est de prendre conscience de son processus créatif et du pouvoir qu’on a dans la maîtrise de l’art. »

Antonella Positano : Instagram

My Modern Met a obtenu l’autorisation de présenter des photos d’Antonella Positano. Les citations ont été modifiées pour plus de longueur et de clarté.

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