Larissa Fasthorse joue «  Fake It jusqu’à ce que vous le fassiez  » ouvre sur Mark Taper Forum

«Pensez-vous que c’est plus drôle si je fais le tour à ma gauche ou à ma droite? demanda Julie Bowen. Le casting de « Falcoles jusqu’à ce que vous le fassiez » Repose une séquence compliquée et culminante, finalisant quand claquer exactement chaque porte et la hauteur de Tonantzin Carmelo devrait lancer un accessoire pour Eric Stanton Betts pour l’attraper. La comédie farfelue, qui commence les représentations mercredi au Forum Mark Taper à Los Angeles, se déroule dans un immeuble de bureaux de co-travail pour des organisations à but non lucratif au service des populations amérindiennes. Pensez aux «bruits», mais avec des arcs et des flèches, des rideaux perlés et de grandes questions sur qui peut réclamer à juste titre une identité raciale, nationale ou culturelle.

Larissa Fasthorse applaudit les acteurs avec Glee. C’est une scène que le dramaturge a attendu un peu de temps pour répéter: cette course mondiale de la commission du groupe de théâtre central était censée jouer le cône en 2023 mais a été annulé lors de la pause de programmation du lieu. Le 9 mars, la coproduction – mettant également en vedette Noah Bean, Brandon Delsid et Dakota Ray Hebert, et réalisé par Michael John Garcés – jouera alors Washington, Arena de D.C (3 avril-4 mai), avec Amy Brenneman Remplacement de Bowen.

Fasthorse raconte le Times à l’ouverture de «Fake It» au cône après tout, remettant en question les «prétendus» avec une satire et la création de théâtre indigène commercialement viable. Cette conversation a été modifiée pour la durée et la clarté.

Que pensez-vous d’ouvrir enfin ce spectacle?

Ça a été assez incroyable. Nous avons obtenu les nouvelles d’annulation lorsque nous étions à deux semaines après le début de la répétition. J’ai attiré beaucoup d’attention pour ça, mais ce qui était si déchirant et bouleversant à ce sujet qui s’est perdu dans tout, c’est que Michael a perdu sa production. Je suis le dramaturge, j’ai toujours le jeu, je peux le faire ailleurs. Je l’ai immédiatement envoyé à 20 autres directeurs artistiques, et avec des budgets et des choses, il n’y a aucune garantie que l’un d’eux le ferait venir en tant que directeur de l’extérieur de la ville.

Ce qui a tout changé, c’est que [Arena Stage artistic director] Hana S. Sharif a signé immédiatement, avec Michael en direction, avec une option de coproduction. Cela nous a mis dans un lieu de pouvoir et de choix: nous pourrions nous éloigner de CTG et le faire à Arena. Cela nous a donné l’occasion de dire qu’en fait, il est important pour nous de le faire dans notre ville natale, il a été créé pour cet espace, ce serait le premier morceau de théâtre au conique par un dramaturge indigène.

J’ai connu [CTG artistic director] Rigide [Desai] et [managing director] Meghan [Pressman] Pendant longtemps, et il y a eu beaucoup de zooms douloureux dans les deux sens, quelques erreurs de communication qui se sont produites. Nous en avons parlé et avons travaillé à travers, et parce que je les connais bien, nous avons pu le combattre et y arriver. Si [Arena hadn’t signed on]Je pense qu’il y aurait encore eu beaucoup de douleur blessée et non cachée, ce qui aurait rendu ce processus difficile.

Maintenant, nous sommes tellement heureux d’être ici. Nous aimons tous les deux Snehal et nous voulions faire partie de sa première saison. Savoir que c’était notre choix d’en faire partie a fait une différence.

Cette pièce explore le monde des organisations à but non lucratif. D’où vient l’idée?

J’étais au milieu de la collecte de fonds pour le projet communautaire Michael et moi faisons dans le Dakota du Sud, et je me suis intéressé à savoir qui est financé, qui ne fait pas et pourquoi. Le montant des organisations dirigées par les blancs obtient soudainement des millions de dollars sur eux est incroyable, car il y a une supposition qu’ils peuvent se développer.

Mais une organisation dirigée par les Amérindiens – qui est dans la communauté, comprend cette communauté et qui fait un travail incroyable en tant qu’organisme à but non lucratif depuis des années – est-il évolué? Seront-ils responsables? Peuvent-ils le gérer? Cette différence de confiance, peut-être même si faire exactement le même travail, était vraiment révélateur pour moi et quelque chose que nous avons connu de première main.

[In this play,] Nous avons une organisation dirigée par des blancs qui fait du bon travail, car il y en a des tonnes. Et honnêtement, je voulais m’assurer que mon personnage principal de femme indigène ne faisait pas le travail le plus incroyable parce que je ne voulais pas qu’elle soit ce saint juste parce qu’elle est amérindienne. Je voulais qu’elle soit imparfaite.

La pièce discute également du concept de décalage de race. Pourquoi vouliez-vous aborder cela ici?

Dans ma communauté, nous les appelons des «prétendants». Ce pays a une longue histoire de gens qui veulent être originaires, et il y a des gens dans le monde universitaire et dans des organisations qui bénéficient assez d’une ascendance indigène créée qui n’est pas là. Et j’ai été surpris: j’ai regardé autour des fils et des salles de discussion Reddit et j’ai trouvé des personnes de couleur qui se déplacent entre les communautés de couleur – je ne savais même pas que c’était une option! – ou, bien sûr, passer à la blancheur. Vous ne voulez pas être qui vous êtes et vous vous sentez plus puissant comme quelqu’un d’autre.

Il y a de vrais défenseurs de la race – comme dans, c’est OK de le faire, mais faites-le de manière éthique, ne prenez pas de ressources à quelqu’un d’autre. Alors, est-ce que c’est vraiment important de se promener et de faire semblant d’être quelqu’un d’autre? Je ne veux pas simplement me moquer de ces gens; Je voulais un moyen d’en parler et où la conversation autour de la race et de l’identité se dirige, qui n’avait pas encore été fait. Et Michael, avec qui je collabore depuis 13 ans, voulait diriger une farce. Il est comme: «Votre comédie et votre satire se penchent déjà vers la farce. Je veux voir ce que vous feriez si vous deviez simplement se détacher et y aller.

«Je ne veux pas simplement me moquer de ces gens», a déclaré Larissa Fasthorse de la race et des «prétendus».

(Emil Ravelo / pour les temps)

Comme dans votre autre travail, vous posez de grandes questions dans cette pièce mais ne partagez aucune réponse ou opinion définitive. Pourquoi pas?

C’est trop facile. Je n’ai totalement pas besoin que les gens soient d’accord avec moi, car dans quelle mesure est-ce utile dans le monde? Si le théâtre est à la fois un divertissement et un outil, qui sont tout aussi importants dans mon esprit, il est beaucoup plus précieux de faire réfléchir les gens à eux-mêmes, puis d’articuler ces pensées que de simplement être d’accord ou en désaccord avec moi. C’est excitant, c’est le meilleur théâtre peut faire.

Je déteste aller au théâtre et avoir l’impression d’être puni, ou comme s’ils ne voulaient pas de moi là-bas. J’adore le public, et je veux les récompenser pour être venus, ce qui peut être un défi – c’est cher, cela prend du temps et, ici, ils doivent se rendre à Freaking Downtown LA! Donc, quel que soit l’endroit que vous occupez sur le spectre politique ou moral, et même si vous finissez par ressentir ces sujets, j’espère que vous avez ri et passé un bon moment.

Vous avez déjà dit « Le jeu de Thanksgiving » est un morceau de théâtre indigène avec des acteurs principalement blancs, ce qui aide à le rendre plus produit dans le théâtre blanc américain. Avez-vous pensé à cela pour «faux» et d’autres travaux en cours?

Honnêtement, je dois y penser maintenant. En raison de la position privilégiée dans laquelle je suis, les gens vont produire mes pièces. Je pense donc à l’économie et aux mathématiques que font ces théâtres: quelle est la taille de la maison? Combien d’acteurs autochtones puis-je obtenir? Y a-t-il quelques rôles que les Julie Bowens et Amy Brennemans peuvent venir vendre d’autres billets? La réalité est que la vente de tous ces sièges est encore très difficile, et il en coûte tellement d’argent pour remplir cet endroit. Alors oui, je pense à mettre un personnage qui peut vendre des billets où la plupart de nos artistes natifs n’ont tout simplement pas encore eu l’occasion d’être cette personne.

CTG a fait un travail incroyable en intégrant des artistes indigènes dans tous les départements, en embauchant des artistes indigènes locaux et en s’approvisionnement auprès de vendeurs indigènes chaque fois qu’ils le peuvent. Même jusqu’aux sacs fourre-tout que portent les personnages, ils sont tous d’organisations indigènes et d’artistes. Et notre ensemble présente le travail de environ 40 artistes indigènes; Il y a deux peintures murales proéminentes de la rivière Garza [who is Tongva/Mexican]et un travail majeur de Marlena Myles [who is Spirit Lake Dakota/Mohegan/Muscogee]. Jesse Calderon [who is Chumash/Tongva] Créé le motif de tissage du panier du sol, et toutes les cadres à l’intérieur de ces bureaux sont des artistes indigènes. Ce qui est vraiment cool, c’est qu’il y aura des informations et des marchandises de tous ces artistes dans le hall, afin que le public puisse en savoir plus à leur sujet.

«J’adore le public et je veux les récompenser pour être venus», a déclaré Larissa Fasthorse.

(Emil Ravelo / pour les temps)

Vous ouvrez votre première farce. Quel conseil donneriez-vous à un autre dramaturge essayant le formulaire?

Vous devez penser aux humains. Les humains font tout dans le théâtre. Quand je fais un changement, ce ne sont que des mots pour moi, mais c’est une réalité physique pour les gens sur scène et dans les coulisses qui y arrivent. Quel est le coût pour leur corps, leur sécurité, leur niveau de stress?

Quelqu’un dans la garde-robe parlait d’être dans un spectacle où il pleurait parce qu’il ne pouvait pas faire un changement rapide. Je leur ai dit, et des gens de chaque département, que si une transition de scène ou quelque chose devient dangereuse, je peux toujours écrire plus de mots – c’est facile. Ces scènes vont à un rythme rapide, mais cela peut être un rythme humain. Il n’y a aucune raison pour que les gens subissent ou se blessent ou subissent une blessure à la fin de carrière à ce sujet.