Malgré tout son dévouement à élargir – et parfois à faire exploser – les limites du bon goût dans la musique pop, Lady Gaga ne reste jamais longtemps sans lancer une ballade meurtrière pour vous rappeler à quel point elle est une chanteuse fondamentalement talentueuse.
Pensez au pays”Des millions de raisons.» Pensez au drapeau qui agite « Tiens-moi la main.» Pensez notamment à «Peu profond», son duo oscarisé avec Bradley Cooper tiré de leur remake de « A Star Is Born ». Chacun révèle une facette différente de la personnalité créative de Gaga tout en mettant en valeur une voix qui peut allier tendresse et férocité.
Son dernier en date est un autre duo, « Die With a Smile », dans lequel elle et Bruno Mars incarnent les amants du bout du monde au milieu d’une production à la fois chatoyante et musclée qui puise dans le rock, la country et le R&B. (La chanson a été écrite par Gaga, Mars, Andrew Watt, Dernst « D’Mile » Emile II et James Fauntleroy et produite par les chanteurs Watt et D’Mile.) Sortie en août, juste au moment où Gaga accélérait la promotion pour elle. rôle dans « Joker : Folie à Deux », « Die With a Smile » a depuis accumulé plus de 1,2 milliard de streams sur Spotify. Cette semaine, c’est la chanson non-vacances la mieux classée du Billboard’s Hot 100, au n°6.
Désormais, la chanson est nominée pour deux prix aux 67e Grammy Awards en février : performance pop en duo/groupe – que Gaga a remporté en 2019 avec « Shallow » et à nouveau en 2021 avec elle et Ariana Grande « »Pluie sur moi» – et chanson de l’année, pour laquelle elle a été nominée trois fois auparavant.
Lady Gaga, âgée de 38 ans et fiancée à l’entrepreneur technologique Michael Polansky, a parlé de la chanson – ainsi que du prochain album que ses fans appellent LG7 et de sa réservation en tant que tête d’affiche au festival Coachella de l’année prochaine – entre les tournages vidéo cette semaine à un Studio d’enregistrement de Santa Monica. Elle portait une robe blanche élaborée avec une longue traîne et des épaules pointues, et ses cheveux blonds tressés étaient rentrés sous un bandeau pour un look vaguement « Midsommar ».
Je crois comprendre que « Die With a Smile » est né d’un appel téléphonique de Bruno tard dans la nuit.
Nous parlions de travailler ensemble et nous essayions de comprendre ce que nous allions faire. Il m’a appelé et il m’a dit : « J’ai cette idée. » Je voulais vraiment entendre ce qu’il faisait, alors je suis arrivé là-bas très tard et il m’a joué le début de cette idée. Il avait quelques idées différentes, mais j’ai dit : « Celle-ci est une chanson d’amour – je pense que les gens adoreraient nous entendre faire une chanson d’amour. »
Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce qu’il avait ?
C’étaient les paroles – cette idée d’une chanson qui parlait de ce que nous ferions si le monde touchait à sa fin. Je me souviens juste d’avoir eu l’impression que c’était une chanson que les gens avaient besoin d’entendre. J’écris de la musique tout le temps, et parfois on a l’impression de créer quelque chose qui plaira à certaines personnes. Mais il y a d’autres moments où vous travaillez sur quelque chose et vous savez que cela va profondément parler à toutes sortes de personnes. Je l’ai su tout de suite.
De superbes accords dans cette chanson.
Des accords luxuriants et magnifiques. En fait, c’était l’une des premières choses que nous avons faites. Je me suis assis au piano et je me suis dit : « OK, Bruno, montre-moi les accords. » Je ne pense pas qu’il savait à quel point j’étais musicien.
Vous l’avez enregistré ensemble ?
Nous avons enregistré ma partie ensemble. Une partie de la magie de la chanson réside dans la conversation autour de tout cela. En fait, je n’aime pas collaborer par téléphone ou par courrier électronique. Nous étions tous ensemble en studio. J’étais au piano quand nous écrivions et j’essayais de vraiment entrer dans sa tête. Et puis, quand je chantais, il m’a expliqué chaque intonation de la façon dont il l’entendait. J’avais des opinions assez arrêtées sur les harmonies – je voulais qu’elles soient super années 70.
Il est assez difficile de situer la chanson dans le temps, même si les années 70 en font définitivement partie.
Cette harmonie dans le refrain. Je pense que la musique de cette époque définissait en quelque sorte ce qu’est l’intemporel – un classique, vous savez ? Parfois, quand je suis en studio, je ne pense pas intentionnellement au classique.
Vous essayez d’imaginer quelque chose qui n’a jamais été réalisé.
Ouais, c’est peut-être un peu avant-gardiste, ou c’est étrange. J’aime les choses étranges, mais c’était plutôt une question de beauté et de sincérité. Et c’est fluide.
Pour moi, la chanson évoque quelques duos classiques : « » de Michael McDonald et Patti LaBelle.Tout seul » et « Amour sans fin» de Diana Ross et Lionel Richie.
Je pensais à Carole King et James Taylor. Il y avait quelque chose de si spécial lorsqu’ils jouaient ensemble : tout dépendait de ce qu’ils se disaient. Mais je pense que « Die With a Smile » est une chanson unique en quelque sorte en 2024. Nous disons que certaines choses ne se produisent peut-être pas sur tous les disques.
Cela ne correspond certainement pas à ce qui passe à la radio en ce moment.
Je ne pense pas que cela nous inquiète. J’aime ne pas m’intégrer.
Vous êtes revenu régulièrement aux ballades tout au long de votre carrière.
Je pense à un disque que je n’ai pas mis sur mon [upcoming] c’est en fait un album… Je pourrais le sortir donc je ne veux pas partager le nom. Tu m’as presque eu [laughs]. C’est en fait très fragile et pas gros – une des premières fois que je fais ça. Mais j’aime les grosses ballades. Vous pouvez chanter l’amour en grand. J’aime la musique émotionnelle et dramatique, que ce soit celle de James Taylor et Carole King ou celle de David Lee Roth.
Comment définiriez-vous le style visuel que vous et Bruno avez adopté pour « Die With a Smile » ?
Nous regardions des émissions de variétés et imaginions que nous étions un couple de télévision. Mais j’ai aussi dit à Bruno : « Je serai toujours l’un des garçons. » L’un des grands honneurs d’être sur une chanson avec Bruno Mars, c’est la façon dont il me regarde. Je ne voulais pas être simplement la femme. Donc, dans la vidéo, elle prend les choses en main. On a aussi l’impression que c’est un couple qui fait ça depuis longtemps. C’était vraiment la première fois que Bruno et moi faisions quelque chose, alors n’est-ce pas intéressant d’avoir l’impression d’avoir déjà chanté ensemble ?
Vous êtes tous les deux des pros.
Ouais, mais parfois ça ne se passe pas comme ça. Il y a un naturel : il est comme un frère. Nous aimons tous les deux répéter aussi. C’est quelque chose que nous avons en commun.
Dans la vidéo, vous fumez une cigarette jusqu’à la dernière seconde possible avant votre couplet.
Je voulais créer l’apparence d’un personnage qui avait quelque chose à dire. Et c’est légèrement subversif – comme si vous parliez de la fin du monde et que je buvais une cigarette. Il y a quelque chose de sombre là-dedans.
« Nous regardions des émissions de variétés et imaginions que nous étions un couple à la télévision », dit Lady Gaga à propos de son look et celui de Bruno Mars pour « Die With a Smile ».
(Jean Esparza)
La façon dont cette chanson est tombée dans le monde m’a fait réfléchir sur un lien avec « Joker » ou avec « Harlequin », l’album de standards de jazz que vous avez réalisé pour accompagner le film. Dans votre esprit, « Die With a Smile » existe-t-il dans ce monde ?
Je ne pense pas. Je veux dire, ce n’était pas censé être pour ça. Mais cela se passait dans ma vie au moment où nous l’avons écrit et réalisé, donc c’est difficile de dire non entièrement parce que ces choses ricochent toujours les unes sur les autres. Je pense que l’humour que nous avons trouvé dans la vidéo devait être quelque chose qui rebondissait en moi – cette idée d’une histoire triste qui avait une certaine comédie. Chanter sur la mort n’est pas quelque chose que l’on associe au sourire, mais d’une manière ou d’une autre, tout cela a du sens quand on pense à la douceur de ce que nous essayons de dire.
La chanson est-elle liée à ce qui se passe sur le LG7 ?
Absolument. « Die With a Smile » est sur mon disque – c’est une grande partie de mon album. C’était comme cette pièce manquante. Le disque est plein de mon amour pour la musique – tant de genres différents, tant de styles différents, tant de rêves différents. Il saute dans les genres d’une manière presque corrompue. Et ça se termine par l’amour. C’est la réponse à tout le chaos dans ma vie, c’est que je trouve la paix avec l’amour. Chaque chanson que j’écrivais, je me laissais emporter par ces différents rêves que je faisais sur le passé – presque comme un souvenir de toutes ces mauvaises décisions que j’ai prises dans ma vie. Mais cela se termine dans cet endroit très heureux.
Vous êtes en tête d’affiche à Coachella en avril, ce qui sera votre deuxième fois après votre performance en 2017. Lorsque l’annonce a été faite, vous avez dit : « J’ai eu une vision que je n’ai jamais pu réaliser pleinement à Coachella » et cela vous aviez « envie de revenir en arrière et de bien faire les choses ». Pouvez-vous développer ?
Eh bien, pour des raisons totalement indépendantes de ma volonté, il y a eu une annulation…
Beyoncé s’est retirée en 2017 parce qu’elle était enceinte, et vous êtes intervenu.
Je voulais vraiment être là pour les fans de musique, et à l’époque il y avait toute cette excitation de pouvoir filmer des extraits de « A Star Is Born » à Coachella. Mais je n’avais que deux semaines [to prepare for the show]. Et donc pour concevoir une scène, la faire réaliser, toutes ces choses, je n’ai pas eu le temps de faire totalement ce que je voulais vraiment faire. J’aime la musique. J’adore jouer. J’adore les fans de musique. Et j’étais tellement excité de filmer des morceaux de notre film là-bas. Alors je l’ai fait et j’ai adoré. Mais savez-vous quand vous avez une vision en tête de la façon dont vous voulez faire quelque chose ? Il est temps de le réaliser.
Quelle est votre ambiance lors des festivals de musique ?
Pour moi, les festivals de musique font partie de la communauté musicale. En fait, j’allais beaucoup à Bonnaroo quand j’étais plus jeune. C’est un endroit pour mettre tout en pause pendant une minute. Vous tombez dans tout le monde autour de vous, et vous tombez dans la musique et les lumières. Je ne pense pas qu’il y ait quelque chose qui m’ait autant affecté dans ma vie que la musique live. Il y a pour moi quelque chose qui relève de la religion.
Vous avez joué les dernières dates de votre spectacle de jazz à Las Vegas en juillet. Tu penses que tu vas recommencer ?
Je vais certainement chanter du jazz à l’avenir, c’est sûr. Le jazz est juste une grande partie de mon cœur. J’ai adoré ça toute ma vie, et c’était tellement excitant de pouvoir le faire avec Tony. [Bennett]. Et j’ai adoré faire « Harlequin » – c’était vraiment une expérience spéciale, spéciale. Organiser cette musique est un véritable processus. Trouver le bon son est un véritable processus.
Il y a quelque chose de légèrement maniaque dans mes oreilles à propos de « Arlequin ».
« Manique » est le bon mot. Il y a une influence surf-punk sur l’album. Il y a une influence doom-jazz sur l’album. Il y a une influence de la Nouvelle-Orléans sur l’album. C’était à travers le prisme d’une femme qui veut être qui elle veut quand elle en a envie – une femme qui enflammera la scène si elle en a envie. D’une certaine manière, c’était plutôt provocant : lorsque j’ai chanté du jazz pendant la majeure partie de ma carrière, je pense que certaines personnes l’ont vraiment aimé et que d’autres n’ont jamais compris pourquoi je me suis tourné vers d’autres genres. La beauté de la raison pour laquelle je fais des disques est que j’aime apprendre la musique. J’ai adoré travailler avec Tony. J’ai adoré faire « Arlequin ». J’ai adoré collaborer avec tous les DJ et Gesaffelstein sur mon nouvel album. J’ai adoré découvrir la musique industrielle et toutes les différentes crevasses de la musique électronique, puis j’ai adoré travailler avec Bruno. L’une des choses pour lesquelles j’ai probablement été jugé au cours de ma carrière était de ne pas m’en tenir à une seule chose. Mais ne pas m’en tenir à une seule chose est ma force vitale.