La tournée d’adieu de Cyndi Lauper les laisse en vouloir plus : critique du concert

Pour paraphraser Cyndi Lauper et Paul Simon : Elle est toujours aussi atypique après toutes ces années. Lauper, âgé de 71 ans, approche de la fin de sa tournée américaine de ce qui est présenté comme une tournée d’adieu. Et même si elle reste une sorte de licorne maintenant, c’est l’occasion de nous forcer à nous rappeler comment vraiment elle était singulière lorsqu’elle est entrée en scène il y a quatre décennies – une époque où nous pensions généralement que les femmes dans la musique pouvaient être folles et flamboyantes, ou qu’elles pouvaient être sensibles et intelligentes, mais l’idée qu’elles pouvaient être toutes ces choses à la fois cela semblait encore un peu hors de notre portée. Maintenant, ce n’est plus vraiment une approche HOTTOGO, comme c’était le cas à l’époque : Lauper est assez bien établi pour toujours que les filles veulent juste avoir de multiples facettes.

La setlist du « Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour » comprend 16 chansons, soit un peu plus que les 11 qu’elle faisait en moyenne lors de sa dernière tournée dans les arènes, en 2014. Mais le nombre de chansons jouées de toute façon, ce n’est pas vraiment un indicateur de la durée d’un set de Lauper, puisque les performances sont parsemées de monologues dans lesquels Lauper passe en mode « VH1 Storytellers » (ou peut-être que c’est plus comme le mode « tirer sur la merde dans le Queens ») pendant sept ou huit minutes à la fois. Cette approche a tendance à être davantage le domaine des spectacles de théâtre intimes que des explosions d’arène, comme celle qu’elle a faite la semaine dernière à l’Intuit Dome de Los Angeles. Mais il faut reconnaître qu’elle fait plier le public à son rythme… même si cela nécessite finalement de dire à tous les hurleurs de la foule à STFU car elle n’entend pas leurs cris dans ses oreilles. Lauper en fait a fait incitez-les à raconter ses histoires sur son enfance dans un foyer entièrement féminin, ou des références à des directeurs de disques qui n’ont pas réalisé son ambition, ou des avertissements sur la façon dont les choses pourraient régresser pour les femmes dans la société en général.

C’était presque comme assister à l’un de ces spectacles typiquement décontractés de fin de soirée de l’âge d’or de Las Vegas, dans lesquels l’artiste vétéran en résidence devenait bavarde et décontractée avec le public… sauf avec beaucoup plus de féminisme. Beaucoup, beaucoup plus.

Les réflexions ouvertes de Lauper sur les femmes qui luttent encore pour leur autonomie ont été appréciées, mais elle ne l’a peut-être jamais dit mieux de toute la nuit qu’elle ne l’a fait avec un court aparté dans le numéro d’ouverture. La tournée d’adieu commence chaque soir, comme la plupart de ses spectacles au fil des ans, avec un bop – « She Bop », c’est-à-dire son ode classique au plaisir féminin (et une chanson qui rejette le besoin d’un « rugissement de lion »). » 40 ans avant Chappell, Roan trouvait les lions manquant au « Femininomenon »). Après les paroles « Il n’y a pas encore de loi contre ça… », Lauper a ajouté : « Mais donnez-lui du temps. »

Rien de tout cela ne veut dire que quiconque pourrait prendre la tournée de bien-être de Lauper pour une soirée d’agitprop. Pas quand, pour le deuxième numéro de la soirée, elle suit « She Bop » avec un morceau aussi explicitement peu sérieux que « The Goonies ‘R’ Good Enough », une relique de la bande originale accompagnée d’extraits de films rapides du film. Film pour enfants de 1985 produit par Spielberg. Cela a peut-être semblé être une chanson aberrante dans le set, mais dans l’esprit de Lauper, il y a peut-être quelque chose dans l’éthos des « Goonies » qui correspond à son esthétique de toujours – celle qui lui donnait l’impression d’être une enfant en marge était le le seul endroit amusant où être. Ou, tout aussi probablement, cela compte comme un pur service de fans. De toute façon…

Sa reprise de « When You Were Mine » de Prince, effrontément triste, offrait la première vraie chance de montrer que ses pipes étaient en bon état de fonctionnement. La capacité de Lauper à apporter des notes balladiques à une chanson avec un certain tempo est devenue encore plus évidente dans « I Drove All Night ». Probablement peu de gens considéraient ce tube vigoureux de la fin des années 80 comme une chanson de déclaration. Mais Lauper a remis les pendules à l’heure, après sa performance en parlant de l’enregistrer parce qu’elle « estimait qu’il n’y avait pas de chansons sur les femmes au volant », et ayant grandi sous une génération de femmes qui ont dû demander aux hommes de prendre le volant. dans ces endroits, « pour moi, c’était une chanson d’autonomisation et une chanson qui signifiait réellement quelque chose ». Et puis elle a ajouté qu’elle ne pouvait toujours pas se garer en parallèle. Un peu Gloria Steinem, un peu Gracie Allen.

La conception visuelle de « I Drove All Night » était un premier indice de l’idée que Lauper essaierait d’introduire quelques éléments qui étaient, eh bien, inhabituels dans les costumes et la production. Pour ce numéro, elle a utilisé une partie de sa robe blanche ample comme écran, pour projeter des scènes de conduite. Tout au long de la soirée, elle s’est fait un devoir de faire référence et de créditer les « collaborateurs » responsables soit de sa garde-robe en constante évolution, soit de ses décors de production.

La mise en scène la plus impressionnante s’est produite dans « Sally’s Pigeons », un morceau tendre que Lauper a écrit en repensant à une connaissance d’enfance décédée des suites d’un soi-disant avortement clandestin. C’était la seule chanson de la nuit que Lauper chantait sans perruque, ni même avec la vue de ses cheveux naturels, mais simplement vue dans son bonnet de perruque noir, comme pour renoncer même à la suggestion d’artifice, et aussi attirer l’attention sur ce qui se passait. se passait sans elle sur la scène B au milieu de l’arène. Là, ce qui ressemblait à une paire de draps blancs attachés ensemble était fabriqué par des vents invisibles pour danser au-dessus de la foule dans une sorte de ballet solo de forme libre, créé par l’artiste Daniel Wurtzel. Au niveau le plus élémentaire, il s’agissait simplement d’un bon acte de magie, mais il contenait également une véritable poésie visuelle – un bon tour si vous parvenez à le réaliser.

Pendant la majeure partie de la soirée, il semblait que cette scène B avait simplement été créée pour ces feuilles de danse, pas pour la chanteuse elle-même. Mais elle s’y est aventurée pendant le segment de rappel, utilisant à nouveau la technologie éolienne très dirigée qui était en jeu, s’accrochant au bord inférieur d’un ruban arc-en-ciel géant qui se balançait pendant sa lecture de ce qui est devenu un hymne gay, « Les vraies couleurs ». Le spectacle était par ailleurs léger – vraiment absent – ​​de gadgets, donc ces excursions dans des décors aériens semblaient parfaites, dans une nuit où les perruques de Lauper étaient les seuls autres effets spéciaux.

Lauper s’est bien amusée avec ses changements de costume et de coiffure, dont l’un a eu lieu sur scène. Une robe noire sur un mannequin s’est élevée d’une trappe, tandis que Lauper expliquait comment le créateur Siriano (de la renommée « Project Runway ») lui avait dit : « Cyn, les gays veulent du glamour. » Elle a enlevé sa tenue de scène existante, tout en assurant à la foule : « Je ne vais pas vous montrer quelque chose que vous ne pouvez pas ignorer », révélant une simple combinaison noire avant qu’un assistant ne l’aide à enfiler la robe. Elle a également fait référence à ses cheveux en constante évolution, jouant sur l’ironie : « J’ai des perruques colorées mais mes cheveux sont verts. » Lors d’un changement de costume, les caméras l’ont filmée dans les coulisses pendant plusieurs minutes alors qu’une équipe refaite son maquillage, changeait de tenue et démêlait ses cheveux verts. Il était difficile de savoir s’il s’agissait d’un segment préenregistré ou s’il était réellement diffusé depuis sa loge, et si c’était le dernier cas, bravo à tous – cette petite discussion vidéo était un moment fort étrange.

Vous devez également reconnaître à Lauper le mérite de ne pas avoir suivi la setlist la plus évidente. « All Through the Night » était le seul véritable succès qui n’a pas fait partie de cette tournée, et certains le manquent, mais certaines des reprises inattendues qui apparaissent au milieu du spectacle sont bien plus mémorables qu’une pure récitation d’elle. discographie supérieure, dont il y en a assez de toute façon. Une interprétation de « Funnel of Love » de Wanda Jackson (extrait de son album quasi-roots d’il y a quelques années) a permis à Lauper d’enfiler une robe rouge, en l’honneur du personnage de « femme diable » de la pionnière du rockabilly, ainsi que de rockez d’une manière différente. Son interprétation de « I’m Gonna Be Strong » de Gene Pitney correspondait davantage à sa ballade classique.

Le plus inhabituel de tous a été un voyage de fuite à la Nouvelle-Orléans avec « Iko Iko », avec Lauper parée d’une tenue de Mardi Gras extrêmement colorée qui comprenait un gilet de planche à laver (l’un des deux instruments dont elle jouait pendant le spectacle, l’autre étant la flûte à bec). « Iko Iko » n’aurait pas nécessairement eu l’impression d’être une incitation à l’un des apartés féministes de la soirée, mais Lauper ne pouvait s’empêcher de souligner que le grand cajon était joué par Mona Tavakoli, membre du groupe, alors qu’à une époque lointaine, il n’aurait pas été considéré comme approprié pour une femme de chevaucher ce morceau de percussion particulier.

Naturellement, le spectacle se termine par « Girls Just Want to Have Fun », et malgré tous les discours que Lauper a prononcés pendant le reste de la soirée, cela aurait été amusant – ou instructif ? – pour entendre ce qu’elle pense du fait de continuer à interpréter une chanson qui parle en partie de briser l’emprise d’un papa maintenant qu’elle a 70 ans. Elle n’a pas précisé si avoir une chanson signature aussi implicitement jeune était un albatros ou une source de joie continue. Si je devais deviner, je penserais qu’elle en a sûrement marre de cette chanson il y a des décennies… mais ce n’est pas le cas, et une bonne partie de la foule se révolterait raisonnablement sans elle. Bien sûr, c’est est un message stimulant, chanté à tout âge, et Lauper a trouvé des moyens de le rendre intéressant au fil des années, y compris, en ce moment, une collaboration avec l’artiste japonais de 95 ans Yayoi Kusama sur les fonds visuels et rouges- des tenues de scène à pois sur blanc pour la finale. Si Kusama peut être vue sur les grands écrans, sans sourire mais approuvant ces manigances, alors qu’elle approche du siècle, alors la conclusion claire est la suivante : qui est Lauper pour rechigner à célébrer à nouveau son statut de « fille », à ce moment relativement tendre. âge?

Mais l’autre chose que ce numéro de signature permet à Lauper est un jeu de mots significatif. Elle utilise les grands écrans lors de ses émissions pour faire valoir son Fonds pour les droits fondamentaux Girls Just Want to Have, qui existe par l’intermédiaire de la Fondation Tides pour soutenir les droits des femmes et les initiatives en matière de santé. «Je n’aurais jamais pensé de ma vie que je devrais à nouveau me battre pour l’autonomie. Droite? » » a-t-elle déclaré, faisant référence aux événements actuels et aux implications électorales sans être trop explicite quant à l’invocation des ennemis de ces choses. « Je pense que le combat continue. »

Quant à la façon dont elle allait continuer, Lauper a déclaré qu’elle voulait faire cette tournée avant de le pouvoir – en mimant un déambulateur à travers la scène – et pendant l’accalmie avant sa dernière pièce de théâtre musical, une adaptation de « Working Girl, » ouvre ses portes à La Jolla l’automne prochain et (avec de la chance) se rend à Broadway l’année suivante. Mais ses adieux à la foule étaient plus ouverts que cela. «À bientôt au prochain chapitre», dit-elle. Marcher au soleil, sans doute, comme toujours.

Setlist de Cyndi Lauper, Intuit Dome, Inglewood, Californie :

• « Elle bop »
• « Les Goonies ‘R’ sont assez bons »
• « Quand tu étais à moi »
• « J’ai conduit toute la nuit »
• « Qui a laissé entrer la pluie »
• « Iko Iko »
• « Entonnoir de l’amour »
• « Les pigeons de Sally »
• « Je vais être fort »
• « Sœurs d’Avalon »
• « Changement de cœur »
• « À maintes reprises »
• « L’argent change tout »
• « Briller »
• « Vraies couleurs »
• « Les filles veulent juste s’amuser »