Nickel Garçons est l’un des tickets phares de la saison des récompenses cinématographiques cette année. Le premier long métrage de fiction de l’artiste, photographe et documentariste RaMell Ross a été adapté d’un Roman de Colson Whitehead, lauréat du prix Pulitzer à propos d’une école réformée ségrégationniste et abusive en Floride, basée sur l’école historique Dozier. L’histoire va et vient dans le temps entre les années 1960, alors que deux jeunes hommes noirs sont incarcérés à la Nickel Academy, et les années 2010, alors que les forces de l’ordre enquêtent sur l’école et déterrent les corps de ceux qui y sont morts.
L’accent mis sur le traumatisme, l’histoire et l’oppression raciale rend Nickel Garçons cela ressemble à un film de prestige typique et digne, mais ce n’est pas tout à fait ce qu’est ce film. Pensez-y davantage à celui de cette année La zone d’intérêt – une adaptation littéraire techniquement innovante et artistiquement audacieuse qui trouve une nouvelle perspective vivifiante sur un matériau difficile. La plupart des cinéphiles n’ont jamais rien vu de tel auparavant. Les joueurs peuvent ressentir différemment.
Nickel Garçons est composé presque entièrement de prises de vue à la première personne. Ce n’est pas le premier film à s’essayer à ce style : Robert Montgomery l’a essayé dès 1947 dans son film noir. Dame au lacet il existe quelques exemples épars, comme le film d’art trippant de Gaspar Noé de 2009 Entrez dans le videle film d’action de 2016 Henri hardcoreet une séquence dans les années 2005 Perte. Bientôt, nous verrons Celui de Steven Soderbergh Présenceun film de maison hantée entièrement tourné du point de vue du fantôme. Mais il est juste de dire que la caméra à la première personne, en tant que technique narrative cinématographique soutenue, est très rare et pas toujours réussie.
Dans ce contexte, ce que Ross a réalisé avec Nickel Garçons est vraiment remarquable, d’autant plus qu’il ne s’agit pas d’un film d’action ou d’horreur immersif, mais d’un drame complexe et réfléchi, avec la perspective changeant entre deux personnages principaux. Les critiques de cinéma sont le qualifiant à juste titre de visionnaire. Mais ce qui est étrange à considérer, c’est que dans le milieu adjacent des jeux vidéo, Nickel Garçons« Le mode de narration n’est pas radical du tout ; en fait, c’est monnaie courante.
Dès que les développeurs de jeux vidéo ont pu placer une caméra virtuelle dans un espace 3D, ils ont créé des jeux à la première personne, comme celui de 1992. Wolfenstein 3D. En fait, certains le faisaient bien avant cela ; Avant que les moteurs 3D ne soient assez rapides pour adopter le point de vue du joueur, les développeurs l’ont simulé en feuilletant des galeries de plans statiques à la première personne dans des jeux de rôle comme ceux de 1985. Le conte du barde. Depuis presque aussi longtemps que les jeux vidéo existent, les joueurs veulent regarder à travers les yeux de leurs personnages et habiter leur monde.
Il n’est peut-être pas juste de comparer l’urgence immersive et alimentée par l’action de Perte ou Call of Duty avec ce que Ross tente Nickel Garçons. Le film vise moins à plonger les spectateurs dans les expériences d’Elwood (Ethan Herisse) et Turner (Brandon Wilson) qu’à générer une sorte d’empathie radicale avec eux et à utiliser la caméra à la première personne pour remettre en question et compliquer les notions d’identité. Mais il existe également de nombreux exemples de jeux vidéo faisant cela.
Au cours des années 1990 et 2000, la caméra à la première personne était principalement l’apanage des jeux d’action intenses, notamment des jeux de tir. Mais dans les années 2010, les développeurs indépendants ont commencé à l’utiliser comme véhicule subjectif et empathique pour la narration basée sur les personnages dans des jeux qui recevaient l’étiquette (initialement) dérisoire de « simulateurs de marche ». Dans des jeux comme The Chinese Room Chère EstherFullbright Je suis rentré à la maisonCampo Santo Surveillance des incendieset le moineau géant Ce qui reste d’Edith Finchla première personne est combinée avec des décors réalistes et des fioritures magiques-réalistes pour plonger le joueur dans une réalité psychologique différente, explorant des histoires familiales, des tragédies personnelles et des paysages de mémoire. Ce n’est pas si différent de ce que Ross essaie de réaliser dans Nickel Garçons.
Cela ne veut pas dire que Ross tire ses meilleurs mouvements des jeux vidéo. (En fait, il dit qu’il ne joue jamais à des jeux.) Cela n’empêche pas non plus les concepteurs de jeux d’apprendre des techniques de Ross. Le montage du film, en particulier, est extrêmement efficace dans la manière dont il confronte les perspectives des deux protagonistes, les assemble ou les aligne pour des moments de convergence époustouflants. (Pour des raisons en partie techniques, le montage est rarement utilisé à bon escient dans les jeux vidéo, bien qu’il existe quelques bons exemples, comme les sauts de Brendon Chung. Trente vols d’amour.)
Parfois, Ross sort de la première personne pour adopter une vue à la troisième personne, étroitement encadrée derrière les épaules d’un personnage, avec un effet brillamment déstabilisant. Nickel Garçons contient une poignée de plans – comme la photo d’affiche des deux garçons regardant ensemble dans un miroir au plafond – qui sont à couper le souffle à la fois par leur talent technique et leur intention émotionnelle.
Il y a un niveau de sophistication et de ludique dans la façon dont Ross met en place la forme à la première personne du film, puis la brise intentionnellement, que l’on voit rarement dans les jeux. Mais quand même, la narration subjective et enveloppante Nickel Garçons exploite est un jeu avec lequel la plupart des joueurs seront profondément familiers. Le public du cinéma qui le trouve actuellement si captivant serait bien avisé de se plonger dans certains des plus grands jeux vidéo à la première personne.
Nickel Garçons ouvre en version limitée le 13 décembre et sera étendu à une version large le 3 janvier 2025.