La seconde venue de Taylor Swift et pourquoi ce n’est plus « grincer des dents » de l’aimer

BuzzCut est la nouvelle série de News18 où nous décomposons une tendance récente sur Internet et approfondissons la culture Internet pour comprendre pourquoi elle fait sensation sur Internet.

Taylor Swift vient de sortir l’une des trois versions différentes de « All Too Well » – celle-ci s’appelle la « Sad Girl Autumn Version ». Il y a dix ans, lorsque Taylor avait déjà consolidé sa place dans les temples de la renommée, beaucoup d’entre nous passaient d’enfants à adolescents, aux prises avec l’idée de qui nous devenions. Ensuite, c’était aussi la marque de Taylor Swift – la « fille triste » sans vergogne. Et puis, le mot nous est venu: « en tant que fille, tout ce qui vous fait mal est petit, simple ». Dans les cercles scolaires d’élite de l’Inde, nous avons d’abord été charmés par la musique de Taylor Swift, nos petits abattements ne semblant plus si insignifiants, car une fille célèbre et aux yeux brillants chantait fort à leur sujet aux yeux du public. Un garçon snob de quatorze ans ne pensait pas que tu étais assez cool ? Vous aviez « Teardrops on My Guitar ». Des sentiments calmes pour un meilleur ami que vous ne pouviez pas tout à fait exprimer ? Vous aviez « You Belong With Me ».

Pourquoi nous ne nous soucions pas de Taylor Swift

À l’époque, si j’avais dit à mes amis que j’aimais que Kurt Cobain chante « Je suis si heureux parce qu’aujourd’hui j’ai trouvé mes amis, ils sont dans ma tête », je suis certain qu’ils auraient trouvé ça étrange et J’étais donc heureux quand j’ai découvert les personnes d’âge moyen qui renvoyaient Taylor Swift, déclarant avec hauteur qu’aucune bonne musique n’avait été faite depuis les Beatles ; ou que Nirvana était vraiment la voie vers l’illumination des manuels et non celle d’un artiste alimenté par la drogue. énonciation déchaînée et rebelle de la liberté ; ou que la pop n’était que le cousin à deux reprises hors de propos de la « vraie » musique. Et puis, beaucoup ont emboîté le pas : collectivement, nous avons relégué la musique de Taylor Swift au royaume du « grincer des dents ». genre, est-ce un monument gigantesque à divers types de ruptures, n’est-ce pas ?

La vie amoureuse de Taylor Swift n’était pas la seule chose pour laquelle les médias la harcelaient régulièrement ; écrire sur cette vie amoureuse a suscité sa juste part de critiques allant de la condescendance à l’avertissement. Taylor l’a mieux expliqué elle-même dans une interview à CBS qui est depuis devenue virale : « Il y a un vocabulaire différent pour les hommes et les femmes dans l’industrie de la musique, n’est-ce pas ? Un homme fait quelque chose, c’est stratégique. Une femme fait la même chose, c’est calculé. Un homme est autorisé à réagir. Une femme ne peut que réagir de manière excessive. »

… Et puis, pourquoi nous l’avons fait

Avec « All Too Well », Taylor a bouleversé ces normes, écrivant abondamment sur une relation qui a duré trois mois, un deuil trop bien. C’est peut-être ce qui amène la renaissance de Taylor Swift, si vous voulez, où nous , en tant que génération, prenez conscience du fait qu’il n’y a pas de « trop » de deuil et que les émotions ne peuvent pas être genrées.

La seconde venue de Taylor Swift n’est pas seulement une récupération métaphorique. La récupération très matérielle de sa musique, pour les inexpérimentés, a eu lieu comme un mouvement pour s’approprier sa musique qui a été (in) célèbre et sans scrupules passée entre les mains d’un Scooter Braun (qui l’aurait intimidé pendant des années) de Big Machine Records, puis à Shamrock Holdings. Les lois américaines sur le droit d’auteur lui permettent de réenregistrer ses chansons même si ses efforts pour acquérir les enregistrements principaux de son album « Red » ont jusqu’à présent été infructueux, selon un rapport de CNN. Voici la saga Scooter Braun dans ses propres mots :

La version de dix minutes de « All Too Well » de Taylor et le court métrage qui l’accompagne qui rend sa relation présumée avec Jake Gyllenhaal dans des détails personnels abrasifs, semblent être un clin d’œil à toutes ces émotions que nous pensions ne pas avoir ou ne devraient pas C’est la chanson de rupture ultime ; pas poétique comme Hozier, ou un génie intellectuel comme la juxtaposition de l’amour et de la religion de Leonard Cohen, mais plutôt une reconnaissance contemporaine de la douleur. C’est l’histoire de la solitude urbaine ; millénaire et douce. Elle Les chansons sont pour les personnes qui recherchent la romance sur les applications de rencontres et oscillent perpétuellement entre collant et phobique de l’engagement, ou ceux qui utilisent l’autodérision comme mécanisme de défense.Ses chansons résonnent avec ces groupes de personnes, soulignant qu’il y a de la profondeur et tragédie nuancée au sein du malaise millénaire, comme lorsque Taylor chante : « Emmenez-moi dans les lacs où tous les poètes sont allés mourir. Je n’appartiens pas et, ma bien-aimée, vous non plus. »

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