Productions de rêvela dernière série télévisée des studios d’animation Pixar – dérivée de la très populaire À l’envers franchise de films – sort aujourd’hui sur Disney+. Présenté comme un « interquel » – un spin-off se situant entre les films de 2015 et 2024 – Productions de rêve revient sur le fonctionnement interne de l’esprit de l’adolescent en difficulté Riley Andersen et suit la « directrice des rêves » de Riley, Paula Persimmon (Paula Pell), qui fait équipe avec la spécialiste de la rêverie Xeni (Richard Ayoade) dans le studio de création de rêves de Riley pour créer le prochain grand rêve de Riley. .
Fin octobre, Bière de dessin animé a assisté à un panel au Fredrikstad Animation Festival sur la réalisation de Productions de rêveprésenté par Bill Wise, un vétéran de longue date de Pixar et superviseur des effets visuels de la série. L’émission était le dernier projet sur lequel Wise a travaillé chez Pixar, et sa carrière de 30 ans au sein de l’entreprise s’est terminée en juillet dernier. À Fredrikstad, il a parlé franchement au public de son expérience dans la série.
« [The making of Dream Productions] est avant tout une histoire de processus et de personnes », a déclaré Wise. « Pixar dispose depuis longtemps de son propre pipeline propriétaire, et celui-ci présente certains avantages, mais nous avons dû nous adapter à ce que nous étions chargés de faire : une série de 140 minutes, sept épisodes, avec des fonctionnalités de qualité pour une fraction du prix. »
Sans révéler de statistiques détaillées, Wise a parlé en termes de semaines de travail. « Au cours des dix dernières années, un film Pixar avait généralement un budget compris entre 18 500 et 22 500 semaines de travail. Pour Productions de rêvenous avions un budget initial de 10 000 [weeks]. Ce fut une grande expérience pour Pixar, car nous avions également plusieurs réalisateurs travaillant avec notre scénariste principal Mike Jones. [who was our] showrunner. Nous savions dès le début qu’il serait en production en même temps que À l’envers 2, qui avait reçu le feu vert. Et c’est ainsi que notre voyage a commencé.
Dès le début, l’équipe s’est concentrée sur la réduction de la charge de travail de chaque département. « Notre calendrier d’écriture était assez agressif », a expliqué Wise. « Nous avons eu neuf semaines de travail d’écriture et quatre mois de développement du scénario. Et, pour avoir une idée précise de notre fin, nous avions prévu d’avoir sept verrous[ed] scripts – ce qui n’est pas standard chez Pixar. Notre planning de production ressemblait beaucoup à celui d’un long métrage, mais nous savions que nous allions travailler sur plusieurs épisodes en même temps. Cela exigeait plus de discipline, d’autant plus que nous devions créer une fois et demie plus de temps de tournage avec la moitié du budget des longs métrages.
Pour atteindre cet objectif, le Productions de rêve les équipes ont réutilisé les actifs du premier À l’envers et collaboré avec le pipeline de fonctionnalités de Pixar qui partageait de nouveaux actifs que l’équipe de production créait pour À l’envers 2. « Historiquement, chez Pixar, chaque film a sa propre « île », comme nous l’appelons », a expliqué Wise. «C’est en partie dû au fait qu’à l’époque, chaque film apportait quelque chose de très différent du suivant, réinventant d’énormes pans du pipeline. Nous ne voulions pas de cette instabilité, alors sans avoir le budget nécessaire pour développer de nouvelles technologies pour notre émission, nous avons construit des limites autour de notre version de l’ensemble d’outils. Et au sein de notre équipe, nous avons fait tomber les barrières.
Pour rationaliser les opérations, Wise et ses équipes ont regroupé les départements, tels que l’art et les ressources, et ont encouragé la flexibilité entre les départements, en utilisant des sessions de visionnage quotidiennes comme forum de révision du réalisateur, pour tous les départements techniques et le travail de tournage, dans une seule pièce. « Cela se produit également dans les fonctionnalités », a noté Wise, « mais cela a tendance à se produire plus tard dans le processus. Nous n’avions pas le luxe d’avoir un budget pour un long métrage.
Quand Productions de rêve a commencé en août 2021, la planification et la préparation ont permis de trouver des moyens efficaces et flexibles de réduire les coûts. Cependant, en octobre de la même année, la production a été confrontée à sa première courbe. « Je dois souligner », a déclaré Wise, « il a été très clair dès le début que notre priorité était inférieure aux fonctionnalités. [That applied to] à peu près tout, mais surtout les ressources humaines. Alors que notre production venait tout juste de démarrer, on nous a dit que nous ne pourrions pas recruter nos superviseurs d’actifs ou d’animation en raison de problèmes de personnel. Élémentaire et Année-lumière. Cela a entraîné un retard de démarrage des actifs de huit mois.
Malgré ces revers, la production a continué. Le département artistique, sous la direction du directeur artistique Bert Berry, a façonné le monde de Productions de rêve et le studio du siège social dans l’esprit de Riley, tandis que d’autres membres de l’équipe creusaient dans le backlot de Pixar pour ressusciter les personnages, les arrière-plans et les accessoires du premier film. À l’envers. « Tout cela ne pouvait pas être réutilisé tel quel », a déclaré Wise, « mais nous avons quand même hérité de beaucoup de choses. Et en même temps, nous bénéficiions de choses qui étaient entièrement refaites pour À l’envers 2. Parce que l’une des plus grandes innovations de cette production a été notre serveur Perforce partagé.
Chez Pixar, chaque production possède généralement son propre serveur Perforce fonctionnant comme un jardin clos. Mais pour réduire les coûts, Productions de rêve a été entièrement déplacé vers À l’envers 2′s, où un espace partagé a été créé pour maintenir l’indépendance de chaque production. Wise a déclaré : « Cela nous a aidé, car nous avons pu échanger de nombreux actifs et concentrer nos maigres ressources sur la création des actifs qui viennent d’être utilisés. Rêve nécessaire. Des difficultés sont apparues en ce qui concerne la qualité des actifs. Ceux que nous avons créés pour les deux projets devaient être À l’envers 2 qualité. C’est de toute façon ce que nous visions, mais nous essayions de le faire différemment, avec moins d’itérations. Comme À l’envers 2′L’équipe travaillait avec un état d’esprit axé sur les fonctionnalités, ils s’attendaient à ce que nous soyons capables de faire entre trois et six itérations. Nous étions sur un ratio d’une à deux itérations et nous adorions ça. En vérité, nous avons obtenu la meilleure fin du marché. Nous avons pu réutiliser des personnages humains, des « Core Emotions » et d’autres personnages très complexes. Mais cela a aussi fini par causer beaucoup de chagrin, car nous avons été entraînés dans des discussions permanentes sur la manière dont nous pourrions peaufiner ceci ou cela. Et nous étions déjà en retard.
Avec des délais serrés en tête, Rêve Les équipes ont continué à travailler ensemble, au fur et à mesure que les départements se rapprochaient de plus en plus. « L’avantage d’avoir tout le monde dans la même pièce », a déclaré Wise, « c’est que tout le monde avait une idée de ce que allait être chaque séquence. Encore une fois, il s’agit d’un énorme changement culturel pour Pixar, où les départements tels que le montage, la mise en page et l’animation sont plus territoriaux dans leur façon de faire. Ici, avec l’aide du producteur et du réalisateur, nous avons réussi à créer un nouveau flux de travail dans lequel toutes les équipes de production regarderaient et parleraient de choses tout le temps, et suivraient les changements au fur et à mesure qu’ils se produisaient.
Le nouveau flux de travail a permis plus d’autonomie aux individus et plus de créativité, et a abouti à la création de plans complexes relativement rapidement, avec moins d’itérations.
Malgré des retards et un budget en augmentation de 10 millions de dollars par rapport au budget initial, les choses étaient toujours sur la bonne voie pour Productions de rêve. Mais début 2023, la nouvelle est tombée que Disney supprimait 7 000 employés et que Pixar s’éloignait du streaming. « Comme vous pouvez l’imaginer », se souvient Wise, « c’est un énorme coup dur pour le moral. Productions de rêve n’avait pas été annoncé et nous ne savions pas si nous allions être annulés. Et pour couronner le tout, nos trois premiers scripts « verrouillés » ont reçu des notes importantes de la part des dirigeants.
Pour Wise, le bouleversement semblait invalider les processus créatifs qui avaient permis Productions de rêve. « Le plan créatif initial n’était pas quelque chose que Pixar pouvait supporter », a déclaré Wise. « C’était un changement trop radical par rapport à la façon dont Pixar était habitué à travailler, et nous allions finalement devoir nous y adapter. Pendant ce temps, les deux Élio et À l’envers 2 a rencontré de sérieux problèmes d’histoire et tous leurs équipages ont été mis en pause. Cela a conduit à Productions de rêve entraînant des coûts de studio beaucoup plus élevés que prévu initialement, et une augmentation du budget qui était désormais de 17 millions de dollars supérieure au budget initial.
Le ralentissement économique a entraîné une réduction de 20 % Rêve’s budget de production et une réduction de sept à quatre épisodes. « Comment avons-nous vécu ces derniers mois ? réfléchit Wise. «Tout ce que je peux dire, c’est que c’était une bataille menée au jour le jour et de semaine en semaine, par notre courageux producteur, producteur associé, notre réalisateur et tous les chefs d’équipe. Même si notre budget fluctue encore parce que À l’envers 2 a finalement lancé sa production et ils voulaient que tout le monde dans le studio y participe.
Productions de rêve a respecté son échéance de mars 2024, avec une énorme augmentation de productivité. Selon Wise, la moyenne de l’animation de la production a augmenté de 200 %, les effets de 300 % et l’éclairage de 321 %. Malgré ces réalisations, les licenciements chez Pixar ont frappé le Rêve équipe acharné alors que le studio recentre ses priorités sur les longs métrages.
« C’était encore un autre coup dur pour notre équipe », a malheureusement conclu Wise. « Une équipe qui avait consacré tellement d’énergie à faire de son mieux avec les cartes qui nous étaient distribuées. Et, à ma connaissance, il semble que Pixar ait peu appris de notre expérience. À l’envers 2′Le succès de l’entreprise ne fera que renforcer le sentiment que les anciennes méthodes sont toujours pertinentes et que les départements cloisonnés fonctionnent mieux. Je pense en fait que l’idée centrale de Rêvequi consistait à réunir tout le monde dans la même pièce, à regarder des plans ensemble et à réaliser [creative] les appels ensemble étaient une bonne façon de procéder. Cela ne veut pas dire que vous résolvez tout ; ça veut juste dire que tu en parles. Et au final, cela a propulsé notre créativité.
En plus Productions de rêvele spectacle Gagner ou perdre – une série de huit épisodes, présentée comme la « toute première série animée originale de longue durée » de Pixar – est prévue pour le 19 février 2025. Aucune autre série Pixar n’a été annoncée au-delà de ces projets, et le studio se concentre désormais à nouveau sur la production. longs métrages.