La peintre britannique Sarah Cunningham est décédée à 31 ans

La peintre abstraite britannique Sarah Cunningham est décédée à l’âge de 31 ans. Cunningham avait été déclarée disparue après avoir été vue pour la dernière fois autour de Camden, à Londres, aux premières heures du samedi 2 novembre. a été confirmé par Lisson Galleryqui a commencé à représenter l’artiste l’année dernière.

« Sarah était une artiste incroyablement talentueuse, intelligente et originale que nous considérions tous comme une amie », a écrit la galerie dans un communiqué. Instagram. « Ses peintures sont authentiques, intuitives et pures, avec le pouvoir brut de favoriser immédiatement les liens avec les autres – qualités reflétées dans le caractère indomptable de Sarah. »

De plus en plus populaire au cours des dernières années, Cunningham est surtout connue pour ses paysages pétroliers à grande échelle qui se situent à la frontière entre le monde naturel et l’abstraction entropique. Ses champs de couleurs fluides sont stimulés par des gestes au pinceau et des mouvements intuitifs nés d’une propension chaotique à dépasser les frontières délimitant l’humanité de son environnement.

Cunningham est née en 1993 à Nottingham, en Angleterre, et a passé son enfance dans les forêts, qui lui tiennent à cœur. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l’Université de Loughborough en 2015, mais était confinée à un horaire de studio nocturne alors qu’elle occupait plusieurs emplois, notamment conduire une camionnette remplie de « vélos pour fabriquer des smoothies » à travers le Royaume-Uni, comme elle l’a raconté. Cultivé en 2022 – afin de subvenir à ses besoins et à ceux de sa pratique.

En 2018, Cunningham s’est rendu au Panama pour la résidence d’artiste actuelle La Wayaka dans le village isolé d’Armila, le long de la côte sud-est. La résidence intègre des artistes dans des biomes naturels aux côtés de leurs intendants autochtones pour explorer les possibilités des connaissances ancestrales et de la biodiversité vitale. En chemin, les bagages de Cunningham ont été perdus et les habitants autochtones Guna d’Armila lui ont fourni des vêtements, de la nourriture et du matériel artistique pour qu’elle puisse poursuivre son chemin. Au cœur des forêts tropicales frontalières de la Colombie, Cunningham a fait l’expérience des coutumes et de la générosité du peuple Guna et a été particulièrement fascinée par leur pratique de l’analyse collective des rêves, qu’elle a ensuite adaptée à sa propre pratique.

Cunningham a poursuivi des études supérieures au Royal College of Art (RCA) de Londres en 2019 après avoir décidé de se lancer dans la peinture professionnellement, expliquant lors d’un entretien avec Sens artistique podcast selon lequel son passage à l’école lui a permis de « retrouver son geste dans la peinture ».

Au cours de ses études, Cunningham est tombée par hasard sur un texte de recherche de l’anthropologue brésilien Eduardo Viveiros de Castro : «La forêt de cristal» (2007), qui fait référence à la communauté Guna dans laquelle elle est restée. Elle a été impressionnée par sa description de la forêt comme un cristal, a-t-elle déclaré Sens artistiquesoulignant la « multiplicité de ce réseau – différents côtés, angles et perspectives – qui correspond également à la manière dont les Guna perçoivent la forêt ».

« J’ai travaillé selon ces parallèles dans ma peinture et moi-même », a déclaré Cunningham.

Après avoir obtenu son diplôme en 2022, l’artiste a fait sensation sur le marché grâce à son première exposition personnelle à la galerie Almine Rech à New York cette même année. Elle fut bientôt représentée par la Lisson Gallery, où elle fit ses débuts à Londres avec son exposition personnelle. La forêt de cristal en 2023, rapidement suivi par Trajectoires de vol sur les lieux de la galerie à Los Angeles à l’été 2024.

« Lorsque vous avez pour titre The Crystal Forest, nous essayons naturellement de trouver notre place dans ces sentiers inexplorés où il n’y a pas de traces », a déclaré Cunningham à propos de sa première exposition à la Lisson Gallery sur Art Sense. «J’essaie depuis un certain temps de cultiver cette pleine conscience forestière dans mon studio. J’en ai déjà parlé en quelque sorte, mais les associations que nous faisons avec des marques et des gestes me fascinent.

L’héritage de Cunningham se perpétue à travers ses œuvres, qui font également partie des collections de l’espace d’exposition à but non lucratif de Londres, The Perimeter, et de la Fondation Olivia au Mexique, entre autres.