Kieran Culkin raconte l’histoire de son refus désespéré d’aller en Pologne pour tourner le road movie de Jesse Eisenberg, « A Real Pain », et, bien que chaque mot soit vrai et vienne d’un lieu profond de son âme, lié au l’amour qu’il porte à sa femme et à ses enfants, cela ressemble toujours à un peu de vente pour le film.
« Le résultat est que ce film était tellement parfait que je ne pouvais pas dire non », dis-je à Culkin, paraphrasant son discours. « Par exemple, s’il y avait ne serait-ce qu’une petite imperfection, j’aurais renoncé. Mais non. C’était impeccable. »
« Honnêtement, c’est la vérité, et ma femme a été déçue », dit Culkin. « Vous auriez dû voir son visage tomber quand j’ai dit : ‘Je vais dans l’autre pièce pour le relire.’ Et cette fois, je vais le lire dans la perspective d’essayer vraiment de trouver des trous et de vraiment trouver une raison de dire : « En fait, ce n’est pas aussi bon que je le pensais.
« Apparemment, elle m’entendait rire depuis l’autre pièce et elle disait : « Oh merde, ça ne va pas si bien » », poursuit Culkin. « Elle non plus ne voulait vraiment pas faire ce voyage. Et quand je suis entré dans la pièce, j’ai juste dit : ‘Je suis désolé, chérie.’
Eisenberg, scénariste, réalisateur et co-star de « A Real Pain », est assis à côté de Culkin. Dans le film, ils incarnent des cousins qui se rendent en Pologne pour visiter la maison d’enfance de leur défunte grand-mère bien-aimée, une survivante de l’Holocauste. Eisenberg se présente comme un introverti étroitement blessé et Culkin comme un charmeur dont l’exubérance masque une profonde tourmente intérieure.
« Quatre-vingt-dix-sept pour cent des acteurs de la Screen Actors Guild ne travaillent pas », dit Eisenberg à Culkin, « et vous vous dites : « Je suis désolé, chérie. Je dois aller faire un film dans lequel je joue.’
Saviez-vous qu’il hésitait ?
« Ce que je faisais pendant qu’il faisait cela, c’était de lister les plans, d’acheter une garde-robe, de déterminer et de confirmer les lieux et les décors », poursuit Eisenberg. « Dire que nous étions à fond dans la production est un euphémisme. Deux semaines avant le tournage d’un film, vous tournez en quelque sorte le film. Tout est en place. Chaque dollar a été dépensé.
« Ouais, je n’étais pas vraiment conscient de l’état d’avancement de vos travaux, » dit Culkin, penaud. « Je ne savais pas que tu étais réellement là-bas jusqu’à ce que j’aie cette conversation avec Emma. » Emma est Emma Stone, l’une des productrices de « A Real Pain » et la personne présente dans la pièce qui a pris sur elle de convaincre Culkin de quitter le rebord et de prendre un avion pour la Pologne.
« Est-ce que cela change votre point de vue sur la possibilité d’adhérer à des choses sur lesquelles vous êtes ambivalent ? » » demande Eisenberg.
« Ouais, ça me fait peur maintenant », répond Culkin. « J’ai toujours été terrifiée à l’idée de dire oui à quelque chose, car que se passerait-il s’ils disaient réellement : « OK ? Nous allons le faire maintenant. Cela ne vous fait pas peur du tout ? C’est comme demander ce que l’on veut pour dîner un jeudi de mars.
« Pour moi », rétorque Eisenberg, « cela me donne le confort d’une structure et de savoir que quelque chose s’en vient. »
Comme vous pouvez le constater, Eisenberg et Culkin apportent des sensibilités distinctes aux personnages incompatibles qu’ils incarnent dans le film, des cousins autrefois proches mais qui se sont séparés. Mais les deux vétérans d’Hollywood, qui ont commencé à jouer quand ils étaient enfants, se ressemblent également à bien des égards : des misanthropes intelligents et autoproclamés qui se soucient profondément de leur métier et respectent les autres.
Tous ces plans qu’Eisenberg avait méticuleusement réalisés avant le début du tournage ont disparu une fois que Culkin est arrivé sur place. Eisenberg et le directeur de la photographie Michał Dymek ont réalisé que Culkin avait du mal à atteindre sa cible, ce qu’il était rarement obligé de faire lorsqu’il jouait Roman Roy dans « Succession ». Dymek, peut-être mieux connu pour avoir créé un film autour du point de vue d’un âne dans le long métrage international nominé aux Oscars « EO », a su suivre le courant.
« Je pense que pour lui, suivre un âne pendant six mois, c’était comme poursuivre Kieran sur le plateau », explique Eisenberg. « C’est un artiste tellement vivant. »
« Ce que vous dites, c’est que je suis un con », dit Culkin.
« Nous avions scénarisé le film six mois avant l’arrivée de Kieran, ce qui est bien sûr ce que vous faites », explique Eisenberg. « Et Kieran est arrivé et m’a dit en gros : ‘Attends.’ Pourquoi est-ce que je reste ici ? ‘Oh. Parce que nous avons besoin de voir ton visage.’
« Mais comment fais-tu savoir que je suis ici ? dit Culkin en riant.
« J’ai été acteur et je n’ai jamais dit ça, jamais! » dit Eisenberg.
« Vraiment? » Culkin répond. Il se demande pourquoi faire une répétition bloquante si tout est déjà gravé dans le marbre.
« Non », dit Eisenberg, « pour moi, bloquer les répétitions a tendance à être le fait que le réalisateur dise : ‘Cette chose explose de ce côté-là.’ Ne restez pas là. Tu vas mourir.’»
« Eh bien, c’est quelque chose à espérer quand je fais des films explosifs », dit Culkin.
Le directeur de la photographie s’est-il déjà tourné vers vous, Jesse, et vous a-t-il dit : « Au moins, l’âne a atteint sa cible à l’occasion » ?
« Il y a eu des conversations parallèles qui ont évoqué cette ironie », explique Eisenberg.
« Oui, le professionnalisme d’un âne par rapport à un gars qui fait ça depuis 30 ans, oui », dit Culkin.
« Je pense qu’il y avait deux ânes, mais pas un autre Kieran, donc nous étions coincés », poursuit Eisenberg.
Ce qu’Eisenberg a tout de suite remarqué chez Culkin, c’est son absence totale de prétention. De nombreux acteurs, pense Eisenberg, ont une ambiance d’étudiant en art dramatique désireux de plaire. Culkin, en revanche, a une vision lucide de l’industrie, la considérant comme inconstante et l’amie de personne. Il a tout vu, et la plupart semblent stupides. Mais cette attitude modeste a des conséquences : Culkin ne peut pas se rappeler ce qu’il fait dans une prise particulière. Eisenberg adorerait lire une ligne ou réagir et dire à Culkin : « Fais ça encore ». Faire quoi encore?
« Il n’y a pas une seule partie de son corps qui pense : ‘Oh, ce sera bon pour la scène' », dit Eisenberg. « Il fait juste ce qu’il faut. Il vit dans l’instant présent, surtout avec un personnage comme celui-ci qui est simplement motivé par une sorte d’identité spontanée. Ici, l’acteur fait simplement ce que fait le personnage, c’est-à-dire qu’il réagit en quelque sorte sur le moment, sans ego.
« Et c’est ainsi que Kieran vit sa vie », poursuit Eisenberg. « Il n’est tout simplement pas chargé de compétitivité, d’ambition professionnelle et de jalousie. Je n’ai jamais rencontré un pair qui ressent réellement tout ce que nous aimerions tous ressentir.
« Meryl Streep jouait ma mère », explique Culkin, faisant référence au drame de Wes Craven de 1999 « Music of the Heart ». Il raconte une longue histoire sur son professionnalisme et son esprit égalitaire, ce qui n’est pas rare, dit-il. « La plupart des acteurs ne sont pas prétentieux. Mais quand je le vois sur le plateau, quand j’en respire, ça me frotte dans le mauvais sens. Je les attaque en quelque sorte, je me moque d’eux, vous savez, je les confronte directement et je leur dis : « Vous ne pouvez pas faire ça. »
Eisenberg et Culkin ne se connaissaient pas vraiment avant de réaliser « A Real Pain ». Mais quand Eisenberg avait 7 ans, « Home Alone », mettant en vedette le frère aîné de Culkin, Macaulay, est sorti. Culkin avait un rôle de soutien. Eisenberg a vu le film 17 fois.
« Je connaissais en quelque sorte le phénomène selon lequel Kieran était en fait le frère de l’autre gars », dit Eisenberg. « Je suppose que je le savais d’une manière détournée. Mais je ne lisais pas, vous savez, les métiers.
« Je n’avais aucune idée de quoi parlait ce film quand je l’ai vu, et j’étais dedans », a déclaré Culkin. «J’étais à la première et je mourais de rire. C’était la chose la plus drôle que j’aie jamais vue. Je n’avais aucune idée de quoi parlait le film.
« Comment personne n’a-t-il pu vous l’expliquer ? Vous êtes sur le plateau 15 heures par jour », demande Eisenberg.
« ‘Bois ce Coca, porte les lunettes, dis ce que tu as mémorisé, sois mignon et rentre chez toi' », répond Culkin. « Devin Ratray, le gars qui joue Buzz, m’a menti et m’a dit que le film était entièrement consacré à lui. Et je l’ai cru. Et puis quand je l’ai vu, le film m’a fait rire, et je me suis dit : « Mac était tout le temps sur le plateau. Il est logique que le film parle de lui.
J’avais lu une critique de « A Real Pain » qui le qualifiait de film léger au cœur lourd. Eisenberg voulait transmettre l’ironie du désir de se connecter à la douleur de ses ancêtres tout en ne voulant pas ressentir – ni même affronter – un quelconque inconfort en le faisant. L’idée est née d’une publicité qu’il a vue et qui disait « Auschwitz Tours (With Lunch) ». Ne devrions-nous pas nous sentir plus affligés par la vie ? Comment pouvons-nous trouver un sens sans faire face à des choses douloureuses ?
Kieran Culkin, à gauche, et Jesse Eisenberg jouent des cousins lors d’un road trip dans « A Real Pain ».
(Institut Sundance)
« C’est mon goût, mais le problème avec ce goût est qu’il ne se traduit pas toujours auprès du public », explique Eisenberg. « C’est un film dont, quelle que soit la série de miracles, la réaction est la même que mon intention.
« La plupart du temps, lorsque vous écrivez quelque chose, l’acteur se rapproche, au mieux, de ce que vous aviez en tête », poursuit-il, « et dans ce film, surtout le premier jour où j’ai appris la vision de Kieran sur le personnage. et son interprétation, j’ai réalisé qu’il était là à 100%. Je n’ai pas à m’en inquiéter. Et j’ai travaillé sur des films en tant qu’acteur dans lesquels le co-leader entre en jeu, et c’est complètement différent de ce qui était censé être là. Et vous vous blottissez avec le réalisateur à la fin de la première journée et vous vous demandez : « Qu’est-ce qu’on va faire ? »
« Ce sont des moments difficiles », dit Culkin.
Eisenberg : « J’ai eu six fois des moments où vous vous disiez : ‘Le film ne sera pas ce que nous pensions qu’il était l’année dernière.' »
« Les bons films sont une série d’accidents merveilleux qui se réunissent », dit Culkin.
« Mon père me dit toujours : ‘Si vous en avez quatre dans votre carrière, vous devriez vous considérer comme une personne très heureuse, très chanceuse' », explique Eisenberg.
Pourriez-vous dresser une liste de quatre ?
« Non! » Eisenberg répond. « C’est pourquoi j’ai faim. »
«Je pourrais en nommer quatre qui ont contribué à changer ma vie», dit Culkin. « Ce serait l’un d’entre eux. La « succession » était pour moi une grande chose, une série de miracles. Et j’ai joué une pièce de théâtre, « C’est notre jeunesse » c’était comme si tout s’était mis en place de la bonne manière. Et un film, « Igby Goes Down », quand j’avais 18 ans, où c’était la première fois que je me disais : « Oh, c’est ce que ça fait de faire quelque chose où tout le monde est d’accord et excité, et vous ne savez pas ». comment cela va se passer, et vous voyez le résultat et vous vous sentez fier et heureux.
Il se tourne vers Eisenberg. « Vous voyez, j’ai en fait nommé des noms. »
« C’est bien », répond Eisenberg. «Je suis en quelque sorte…»
« Tu as en quelque sorte envie de citer des noms maintenant ? »
« Plutôt pas. »
« ‘Scott Pilgrim contre le monde' », lâche Culkin. « J’en ai nommé un autre. »
Eisenberg secoue la tête en souriant. Ils sont à des kilomètres l’un de l’autre, mais il adore ce type.
