Dans un article d’opinion dans le New York Timesle maître de cérémonie original du Cabaret, Joel Gray, a déclaré que le public devrait « tenir compte » de « l’avertissement » de la comédie musicale après la récente réélection de Donald Trump. Cabaret, diffusé pour la première fois à Broadway à la fin des années 1960 et adapté en film, est actuellement relancé à Broadway.
Tout en interprétant le rôle d’animateur dans la production originale, Gray « a vu le public aux prises avec la réflexion brute et troublante que » Cabaret « leur proposait. Certains éléments étaient tout simplement trop difficiles à gérer pour le public. « Si vous pouviez la voir, » dans lequel le maître de cérémonie chante son amour pour un gorille – un commentaire à peine voilé sur les attitudes antisémites – se termine par les paroles : « Si vous pouviez la voir à travers mes yeux, elle n’aurait pas du tout l’air juif.' »
Les producteurs originaux ont répondu à cet inconfort en changeant la phrase en « Elle n’est pas du tout une meeskite. » « J’étais mécontent du changement et souvent, au grand dam de la direction de la scène, « oubliais » de faire l’échange tout au long de cette période. Broadway », explique Grey, qui pensait que cela atténuait l’impact du moment.
Cependant, Gray dit maintenant qu’il entend des membres du casting de la production actuelle de Broadway dire qu’« un petit nombre de membres du public ont crié de rire » à la réplique, qui est restaurée à l’original dans cette production. « À la fin des années 1960, nous avons adouci la réplique parce que la vérité était trop difficile à entendre. Aujourd’hui, il semble que la réplique se joue exactement comme l’animateur sympathisant avec les nazis l’aurait voulu. »
Gray dit que dans les années 1960, le message de Cabaret a été accueilli dans un contexte plus optimiste. « Il y avait le sentiment qu’en tant que société, nous luttions vers le progrès – que la lutte pour les droits civiques, pour la paix et pour l’égalité était un combat que nous pouvions gagner. « Cabaret », avec son portrait d’une société décadente délibérément ignorante de ses propre disparition, a fourni un contrepoint brutal à cet espoir. C’était un avertissement contre le pouvoir de séduction de la distraction, les dangers de l’apathie et les périls de détourner le regard alors que l’histoire exige que nous regardions de plus près.
Cependant, en 2024, l’espoir est remplacé par le même sentiment d’impuissance et d’apathie contre lequel la série met en garde. « Nous avons le sentiment que nous avons déjà vu ce spectacle, que nous savons comment il se termine et que nous sommes impuissants à l’arrêter. Ou pire, le sentiment que même si nous sommes confrontés à des temps sombres, ils n’affecteront pas vraiment les nôtres. la vie de tous les jours. »
Gray exhorte le public à tirer les leçons du spectacle et à combattre ces sentiments : « L’histoire nous donne une autre chance d’affronter les forces contre lesquelles Cabaret nous a mis en garde. La question est : allons-nous écouter cette fois-ci, ou allons-nous continuer à rire jusqu’à ce que la musique s’arrête ? »
Lire l’éditorial complet ici.
Joel Gray a reçu l’Oscar, le Golden Globe et le British Academy Award du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans la version cinématographique de Cabaret de 1972 (réalisée par Bob Fosse). Il est l’un des neuf acteurs à avoir remporté à la fois le Tony et l’Oscar pour le même rôle.