James McAvoy parle d’Andrew Tate, de la masculinité toxique et des extrêmes politiques

James McAvoy n’est pas d’humeur à se retenir.

À l’approche de la sortie de son nouveau film, Speak No Evil, l’acteur écossais est heureux de parler franchement aux journalistes de ce qui l’a attiré dans ce thriller psychologique et de la façon dont il estime que ses thèmes de masculinité toxique et de manipulation reflètent la façon dont la société évolue.

« Il semble acceptable d’être plus extrême, plus fondamental, moins nuancé, moins compromis », a-t-il déclaré à BBC News.

Interrogés sur l’impact des médias sociaux et sur la montée en puissance d’influenceurs tels qu’Andrew Tate, qui alimentent ce que les chefs de police nationaux décrivent comme la « assez terrifiant » En ce qui concerne la radicalisation misogyne des garçons et des jeunes hommes, il est tout aussi direct.

« Ce n’est pas surprenant que cela se produise dans le débat sur la masculinité », explique-t-il. « Je pense qu’il y a un malaise dans la société. Les gens cherchent des réponses, et parfois, il est facile de se tourner vers des personnes intransigeantes, sans complexe et qui semblent fortes », explique McAvoy.

C’est ce qui rend son personnage, Paddy, convaincant – un individu charmant, confiant mais sombrement calculateur qui utilise le manteau des normes sociales et de la politesse pour resserrer son emprise toxique sur ceux qu’il exploite.

Le film est basé sur le film d’horreur danois du même nom de Christian Tafdrup, sorti en 2022, qui a laissé le public perplexe.

Le film suit deux familles avec enfants, dont un garçon muet, qui se rapprochent pendant les vacances et se retrouvent pour un week-end à leur retour. Mais ces retrouvailles apparemment anodines sont gâchées par un malaise rampant qui se transforme des limites de la tromperie en un cauchemar aux intentions effrayantes.

Les critiques ont salué l’ambition du film de Tafdrup, qui Le New York Times qualifié de « totalement intrépide dans sa mission de déstabilisation », comme le soulignent ses scènes finales choquantes.

Sa tension latente et son commentaire social sans faille sur l’apathie moderne, la complicité et les idéaux bafoués lui ont valu une vague de nominations lors de la saison des récompenses au Danemark.

Deux ans plus tard, le remake hollywoodien voit le réalisateur d’Eden Lake, James Watkins, réimaginer le film à travers le prisme de la masculinité insidieuse.

Paddy, interprété par McAvoy, est un mari passionné et grégaire envers Ciara (Aisling Franciosi), qui dégage une apparente assurance robuste qui plaît au couple américain Ben (Scoot McNairy) et Louise Dalton (Mackenzie Davis).

Aux prises avec des soucis professionnels, des difficultés conjugales et l’anxiété concernant leur fille Agnès (Alix West Lefler), Ben et Louise ne parviennent pas à communiquer efficacement.

Cela rend l’attrait de Paddy particulièrement fort pour Ben, qui a du mal à répondre aux attentes masculines traditionnelles.

McAvoy suggère que c’est ainsi que des influenceurs comme Tate, que l’acteur avait précédemment a dit que l’Empire avait une influence directe par sa performance, il peut offrir une solution apparente aux jeunes hommes mécontents qui se sentent souvent oubliés ou vilipendés dans le paysage actuel.

« Ils semblent avoir la réponse », dit-il. « Ils semblent avoir du succès. Ils semblent capables d’un grand bonheur, c’est ce que Paddy vend en quelque sorte. [in Speak No Evil].

« Quand vous êtes perdu, vous cherchez quelqu’un qui s’est clairement trouvé et a trouvé sa propre voie. Alors pourquoi ne pas l’accompagner et essayer d’obtenir des réponses ? ».

Mais McAvoy précise clairement que cette « approche simpliste, égoïste et fondamentale de la vie » est, pour lui, en fin de compte « irréaliste… et barbare ».

La tension du film entre les valeurs que nous prêchons et nos intentions est l’un de ses thèmes centraux.

McAvoy dit que c’est « marcher sur la corde raide » entre l’acceptabilité publique et la « version animale de l’humanité » sombre et égocentrique qui l’a attiré dans ce rôle.

Dans une critique quatre étoiles, Clarisse Loughrey de l’Independent a écrit que même si le remake est « plus propre et moins audacieux » que l’original, la performance de McAvoy est l’une des « plus impressionnantes et répugnantes de l’année ».

Elle a déclaré que son « regard viscéralement et inconfortablement familier sur la masculinité prétentieuse » est « délivré avec un sourire satisfait, comme une couverture diaphane à la rage violente qui se cache en dessous ».

James Mottram de NME a également fait l’éloge le McAvoy « glorieusement déchaîné… sans laisse » comme point culminant d’un thriller d’horreur « de premier ordre », attribuant également quatre étoiles.

Et Jamie Graham de Total Film a déclaré que l’imagination « astucieuse, captivante et agréablement méchante » de Watkins n’a pas peur de pousser le matériel source dans de nouvelles directions, avec McAvoy « parfait… pour ce type particulier de brute mâle Alpha ».

La carrière variée de cet homme de 45 ans est jonchée de rôles qui touchent aux profondeurs de la psychologie – de Macbeth dans le West End de Londres à la vedette de l’adaptation cinématographique de Filth d’Irvine Welsh et à l’interprétation de multiples personnalités dans les horreurs de M Night Shyamalan Split et Glass.

Mais Speak No Evil est le premier film à se dérouler dans un cadre familial claustrophobe.

Bien sûr, Hollywood a une longue histoire d’exploration des crises de la masculinité et de la cellule familiale, notamment avec La Fureur de vivre de 1955, avec James Dean dans le rôle d’un adolescent incompris et angoissé à la dérive par rapport aux valeurs d’avant-guerre de ses parents.

Mais Speak No Evil va plus loin, en approfondissant les raisons et l’impact du comportement masculin toxique, plus ouvertement discuté au cours de la dernière décennie.

Contrairement au scénario danois original, que McAvoy a évité de regarder avant le tournage pour se protéger de toute influence, le scénario de Watkins aborde la manière dont se forment les cycles familiaux d’abus, en faisant explicitement référence au traumatisme de Paddy aux mains de son père. Cela se répète à travers son propre comportement violent envers son fils muet, Ant, joué par le nouveau venu Dan Hough.

La version de Watkins donne également aux enfants un rôle considérablement élargi dans le cadre de cette exploration, ce qui donne lieu à une fin nettement différente de celle de Tafdrup.

Davis explique qu’Agnès et Ant incarnent un « canal clair à travers lequel leurs instincts peuvent circuler ».

Cette ouverture leur permet de trouver des moyens de communiquer et de travailler ensemble, contrairement à leurs parents.

Davis estime que cela agit comme un miroir de l’importance pour les adultes de « revenir à cet endroit » où ils peuvent être aussi honnêtes et sans filtre que les enfants, qui disent simplement : « Non, je sais ce qui ne va pas ici. Et je ne me sens pas en sécurité. »

Les pierres de touche du film en matière de communication et de dépassement des barrières de la superficialité sont finalement réunies à travers la relation d’Ant avec son handicap et les abus de son père.

La bande-annonce révèle qu’il est muet en raison d’un défaut apparent de la langue, mais la raison de son silence n’est pas ce qu’elle semble être.

Ant tente toujours de communiquer la vérité, en laissant tomber des indices non verbaux chaque fois que cela est possible.

Paddy, en plus d’être violent, exploite le handicap de son fils pour couvrir ses propres traces en apparaissant comme une figure sainte – jouant sur l’attitude de la société envers le handicap.

Pour McAvoy, cela résonne au niveau personnel, façonné par sa compréhension du handicap à travers ses travaux antérieurs.

L’acteur a joué à deux reprises des personnages utilisant un fauteuil roulant, notamment celui du jeune professeur Xavier dans la franchise X-Men.

Cependant, lorsque je lui demande, moi-même utilisateur de fauteuil roulant, ce qu’il a appris de cette expérience, il me renvoie à son premier rôle : celui de Rory O’Shea, un jeune homme atteint de la dystrophie musculaire de Duchenne, une maladie limitant l’espérance de vie, dans le film Inside I’m Dancing de 2004.

Aujourd’hui, le film serait probablement remis en question au sein de le débat complexe sur les acteurs valides qui incarnent des personnages handicapés.

McAvoy explique qu’il restait dans son fauteuil roulant toute la journée pendant le tournage, même en dehors du plateau, pour avoir une conscience plus authentique des obstacles physiques et sociaux auxquels sont confrontées les personnes handicapées.

Il dit que cela l’a exposé à des attitudes hypocrites de la part de nombreuses personnes, qui semblaient plus intéressées à paraître compatissantes plutôt qu’à s’engager véritablement avec lui.

« J’ai trouvé cela vraiment choquant », dit-il, « parce que je pensais simplement : « OK, je suis assis ici dans un fauteuil roulant, mais je peux te parler et nous pouvons parler de tout ce que tu veux ».

« Au lieu de s’engager avec quelqu’un qui est différent ou qui a plus d’obstacles physiques dans sa vie qu’eux, les gens deviennent presque… effrayés et ont juste l’air de dire : « Je suis une bonne personne parce que je peux te plaindre ». »

Sa frustration est évidente : « C’est un obstacle complet pour avancer dans une relation ou pour avoir une conversation qui ait un sens. »

Le cœur de ces problèmes reste dans Speak No Evil, un film refait pour une époque de médias sociaux où tout le monde parle mais personne n’écoute vraiment.