[Interview] Explorez la complexité des émotions animales avec Wolf Ademeit sur Samsung Art Store – Samsung Global Newsroom

Samsung Art Store continue d’attirer l’attention des amateurs d’art du monde entier, offrant une vaste collection d’œuvres d’art et de photos impressionnantes directement chez eux. Parmi les nombreux artistes distingués présentés sur la plateforme, Wolf Ademeit s’est taillé une place de choix dans le cœur des visiteurs de l’Art Store pour ses célèbres photos d’animaux en noir et blanc.

Depuis son partenariat avec Samsung Art Store en 2017, l’Ademeit est rapidement devenu l’un des photographes les plus appréciés de la plateforme. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Ademeit pour discuter de l’approche distincte du photographe en matière de photographie animalière, de son engagement envers l’authenticité et la créativité et de sa collaboration avec Samsung Art Store.

▲ Loup Ademeit

Derrière l’objectif : une exploration de l’approche de Wolf Ademeit en matière de photographie animalière

Q : Qu’est-ce qui vous a attiré vers la photographie ? Donnez-nous un bref aperçu de votre parcours en tant qu’artiste.

J’ai découvert la photographie étant enfant. J’ai commencé par capturer mes amis avec l’appareil photo 6×6 de mon père. Pendant ma formation en lithographie, j’ai travaillé avec des photographes professionnels et découvert la photographie monochrome – peut-être cette expérience m’a-t-elle inspiré à poursuivre la photographie en noir et blanc.

Mon style artistique n’a pas beaucoup changé tout au long de ma carrière. La plus grande évolution a été que j’ai commencé à prendre des photos en couleur pour ma série « Art of Animals » depuis que j’ai réalisé que la couleur est fondamentale pour capturer pleinement certains animaux.

Q : Qu’est-ce qui a influencé votre intérêt pour la photographie animalière ? Quels messages ou émotions cherchez-vous à faire passer ?

Bien que mon expérience soit dans les portraits, J’ai décidé de visiter un zoo alors que je testais mon objectif 500 mm. En entrant, j’ai vu un calendrier qui ne photographiait pas les animaux de la manière la plus favorable. C’est alors que le concept de ma série « Art of Animals » est né – franchement, publier mon propre calendrier pour rendre justice à ces animaux ! Mon objectif était de photographier les animaux du zoo de manière artistique afin de mettre en valeur leur élégance et leur beauté.

Q : Comment déterminez-vous quels animaux photographier ?

C’est plus par hasard. Mes photos ne sont pas censées être un documentaire sur ces créatures. Au lieu de cela, ils présentent artistiquement les animaux en tant que créatures ou espèces individuelles. Il est important pour moi de capturer leur beauté, leur élégance et leurs émotions.

Je recherche principalement des animaux dynamiques avant de décider si la photo pourrait être convaincante, compte tenu de l’éclairage, de la perspective et de l’arrière-plan. Par exemple, lorsque je photographie des chats prédateurs comme les guépards, je fais très attention au décor car un arrière-plan chaotique peut camoufler le sujet.

▲ Éclaboussure

Q : Y a-t-il des expériences mémorables de vos séances de photographie ?

J’ai eu une expérience de mort imminente avec « Splash » lorsque j’ai tenté de photographier un ours polaire en train de secouer sa fourrure lorsqu’il est sorti de l’eau dans son enclos. Sans réfléchir à deux fois, j’ai escaladé un petit mur derrière moi pour avoir une meilleure vue.

Malheureusement, le verre de sécurité était glissant, j’ai donc perdu l’équilibre à cause de mon sac à dos lourd et je suis tombé d’environ cinq mètres dans un escalier qui menait au bassin où se trouvaient les ours polaires. Heureusement, j’ai pu tenir quelques branches juste à temps et la photo s’est avérée comme je l’avais espéré.

La photographie à l’ère numérique : la collaboration de Wolf Ademeit avec Samsung Art Store

Q : Comme un partenaire de longue date de Samsung Art Store, pouvez-vous nous dire comment ce partenariat a influencé ou élargi votre travail et votre exposition ?

La collaboration avec Samsung Art Store a été très professionnelle dès le début. J’ai été ravi de voir mes photos de la série « Art of Animals » présentées sur The Frame – ce qui a boosté ma visibilité et conduit à une augmentation considérable du nombre d’Art Store utilisateurs.

En tant que photographe, je souhaite naturellement présenter mon travail à un public plus large. Avec The Frame et Samsung Art Store, les spectateurs peuvent facilement accéder à des œuvres d’art de haute qualité à la maison. Il y a une grande différence entre regarder une photo sur un écran de télévision géant plutôt que sur un moniteur de bureau. L’écran mat du Frame réduit les reflets, offrant une expérience plus immersive aux spectateurs, tout comme de vrais tirages papier dans une galerie.

De plus, la plupart des services d’impression n’offrent que des options de couleur, ce qui entraîne des impressions en noir et blanc avec une dominante de couleur ou des impressions gris-blanc avec trop peu de contraste. C’est pourquoi je produis mes propres photos exclusivement sur du vrai papier photo Ilford développé chimiquement – ou j’utilise The Frame, qui est tout aussi fiable.

▲ Guépard

Q : Parmi vos œuvres, « Cheetah » est particulièrement populaire dans l’Art Store. Pourriez-vous expliquer l’inspiration derrière cette photo et pourquoi vous pensez qu’elle résonne auprès des téléspectateurs ?

Les animaux ne peuvent pas être dirigés. Vous ne pouvez qu’espérer qu’une situation se déroule comme vous le souhaitez. Sur cette photo, quelque chose à proximité a attiré l’attention du guépard. Il a sauté sur le tronc d’arbre et est immédiatement passé en mode chasse. « Guépard » dépeint à la fois la tension et le désir ainsi que la beauté et la grâce des espèces de chats prédateurs. L’expression du guépard est authentique et merveilleusement visible.

Q : De toutes vos photos dans l’Art Store, quelles sont les trois pièces qui traduisent le mieux les caractéristiques des sujets de The Frame ? Veuillez fournir une brève explication pour chaque pièce.

Pour les artistes, chaque œuvre d’art a un sens. « Bow », « Three Wolves » et « True Love » sont mes photos préférées car les images monochromes de haute qualité sont difficiles à trouver de nos jours.

▲ Arc

« Arc » est oune de mes plus belles photos. J’aime la mise en page graphique et la représentation du long cou distinctif de la girafe. J’ai vu la pièce exposée sur The Frame chez un ami il y a quelque temps, et ça m’a époustouflé. Un tirage photo Ilford de la taille de The Frame serait probablement plus cher que le Frame lui-même.

▲ Trois Loups

« Trois loups » est unn action shot de trois loups. Seul le loup devant s’est arrêté pour moi, mais avec un peu de chance, j’ai attrapé les trois au bon moment. Sur The Frame, les tons de gris sont affichés de manière optimale et semblent neutres. La plupart des reproductions sur les imprimantes couleur ne parviennent pas à représenter ces teintes avec autant de précision.

▲ Le véritable amour

Pour « True Love », j’ai dû pousser ma caméra à ses limites. Alors que les éléphants en mouvement rendaient la prise de vue difficile à capturer, la scène intime et la touche ludique entre les deux éléphants m’ont convaincu de l’inclure sur l’Art Store.

Explorer la créativité et l’authenticité dans la photographie d’Ademeit

Q : Vos portraits d’animaux offrent un aperçu des émotions et des personnalités de ces créatures. Comment capter leurs caractéristiques subtiles et leurs émotions ?

Photographier des animaux demande de la patience et de la concentration pendant que les animaux se frayent un chemin dans les positions que j’envisage. Contrairement aux modèles humains, vous ne pouvez pas déplacer ou instruire les créatures. Je dois être prêt à les capturer à tout moment car ils ne resteront pas au même endroit. Pour « Vortex », j’ai visité le zoo à plusieurs reprises pendant de nombreux mois jusqu’à ce que le zèbre se couche dans la position exacte que je voulais.

▲ Vortex

Le temps et la persévérance me permettent de capter les émotions brutes de chaque créature. Les animaux montrent leurs sentiments tout comme les humains – mais souvent, leurs expressions sont beaucoup plus non filtrées que les nôtres. D’une certaine manière, je photographie des portraits d’animaux comme je photographierais des portraits humains.

Q : Comment les développements technologiques ont-ils modifié la façon dont les gens interagissent avec l’art ?

La technologie change rapidement notre façon de voir les œuvres d’art. Les photographes sont constamment mis au défi de mettre à niveau leur équipement, ce qui peut améliorer la qualité technique mais pas le talent artistique des photos. Beaucoup de mes pièces Art Store ont été prises avec des appareils photo plutôt dépassés par rapport aux modèles actuels. Les avancées technologiques d’aujourd’hui permettent à quiconque de prendre une photo esthétique à l’aide d’un appareil photo ou d’un téléphone portable.

Q : Faites avez-vous des mots de sagesse ou des conseils pour les photographes en herbe qui admirent votre travail ?

Personnellement, je recherche un fond dans lequel l’animal au premier plan se démarquera. Ensuite, j’imagine ce qui va se passer ensuite. Par exemple, lorsque l’animal est couché, j’essaie de deviner dans quelle direction il va se déplacer.

J’ai animé plusieurs ateliers sur la photographie de zoo – certains d’entre eux pour les débutants utilisant un équipement simple. Avec un peu de conseils, ces photographes ont pris de très bons clichés. Au final, ce n’est pas la technique, mais la créativité qui fait la différence.

Les photographies de Wolf Ademeit seront présentées dans la collection d’août, « Top Ten Photographers », sur Samsung Art Store à l’occasion du mois de la photographie.

Visitez Samsung Art Store dans Le cadre pour voir plus de superbes pièces d’Ademeit.