Images fixes de rêves éveillés

En fait, nous avons tous été amoureux de Alice au pays des merveilles.
C’est l’un de nos préférés !
Ce portefeuille par Maggie Taylor envoyé par Une galerie pour la belle photographie à la Nouvelle-Orléans.
Il est accompagné d’un texte de Marc Sloan.
JJN

« Le moment est venu », dit le morse, « de parler de beaucoup de choses : des chaussures – et des navires – et de la cire à cacheter – des choux – et des rois – et pourquoi la mer est bouillante – et si les porcs ont des ailes. – Lewis Carroll—de Le morse et le charpentier

Cette citation de Lewis Carroll illustre le processus créatif de Maggie Taylor à plusieurs niveaux. Premièrement, ses images sont le résultat d’une vie de souvenirs, d’objets et d’images accumulés – dont nous partageons tous beaucoup. La différence entre ses banques de mémoire et les nôtres est qu’elle est capable de stocker, cataloguer et récupérer ce matériel numériquement, puis de combiner ces éléments en images étonnamment familières qui pourraient être mieux décrites comme des images fixes de rêves éveillés. Ses images oscillent entre le monde surréaliste de l’imagination pure et le sensorium du réel.

Les images rémanentes emblématiques produites par les créations numériques de Maggie Taylor sont invitantes, transportantes et inoubliables. Si l’on est prêt à s’abandonner au sens de l’aventure, ces images peuvent emmener le spectateur dans un véritable tour de tapis magique. Les images de Taylor sont construites couche par couche et objet par objet, à travers un processus discipliné d’essais et d’erreurs en studio. Ce n’est qu’en regardant des dizaines de ces images et en passant du temps avec elles que l’on commence à percer les sensibilités de l’artiste, ses fascinations particulières et ce que je l’appelle. vocabulaire visuel. Ce que je veux dire par ce terme, c’est que Taylor a une obsession particulière pour certaines images et certains tropes. C’est comme si elle avait une image profonde – enfin (la vocabulaire) auquel elle revient encore et encore pour prélever de nouveaux spécimens à auditionner pour une composition donnée. Par exemple, il peut y avoir une figure humaine au premier plan d’une image portant un pull et des lunettes. Eh bien, si vous regardez à droite, il pourrait y avoir un chien portant des lunettes et un tutu transparent (bien sûr !). Ces deux personnages riment en quelque sorte et appartiennent ensemble à cet univers alternatif. Le titre de ce livre Logique interne met intentionnellement en évidence le sentiment de cet artiste de ce qui fait qu’une image « fonctionne » et offre un aperçu de la forme et des contours de cette image, dont l’artiste tire son inspiration. Elle utilise ces archives d’images comme un lexique à travers lequel communiquer ses imaginations à plusieurs niveaux. Chaque image contient les clés de compréhension du corpus des autres images.

J’ai eu le plaisir de voir le travail de Taylor évoluer sur une période de vingt-cinq ans et j’ai organisé une exposition de son travail lorsque j’étais directeur du Halsey Institute of Contemporary Art à Charleston, en Caroline du Sud, en 2002. Depuis lors. , son travail a mûri et est devenu beaucoup plus richement imprégné de possibilités d’association. À travers le travail de Taylor, à l’époque comme aujourd’hui, on peut entrevoir l’expérimentation agitée et le sens du jeu qui animent sa vision du monde. En tant que spectateurs, nous sommes de la partie et sommes encouragés à déduire nos propres découvertes personnelles en cours de route.

La manipulation à la fois de l’échelle et du contexte dans le plan de l’image laisse place à de nouvelles interprétations et idées. Son intérêt pour l’histoire naturelle ; taxonomies; photographies anciennes; Avec des motifs récurrents de nuages, de gramophones, de lunettes et de mode (parmi bien d’autres légères persévérations), Taylor nous entraîne dans un tour de sa propre imagination, complétée par des fixations personnelles et des impulsions esthétiques. Cette corne d’abondance de révélations personnelles ne contient rien de moins que ce que Carl Jung appelait notre inconscient collectif. Le fait que de nombreux éléments du visuel de Taylor vocabulaire représentant des technologies mortes ou mourantes (gramophones, vieilles photos, Zeppelins, etc.) est une preuve supplémentaire que ces rendus poétiques sont destinés à être des marqueurs culturels de choses en voie d’extinction de notre mémoire collective. Ces objets et images de notre passé sont habilement tissés dans des fictions mémorables, souvent présentées sur une surface qui semble être la toile antique d’un tableau dont on se souvient vaguement, mêlant habilement le passé, le présent et le futur. En ce sens, ces mondes fabriqués sont à la fois intemporels et actuels, offrant des réflexions et des observations sagaces sur notre espèce humaine, nos curieuses situations difficiles et nos peccadilles.

Si nous lisons ces images avec un objectif particulier, nous pourrions conclure que l’artiste crée un commentaire méta-récit sur l’erreur selon laquelle les humains dominent la flore et la faune de la planète. Ses images perspicaces pourraient être considérées comme des méditations sur l’essence même de la nature humaine elle-même. Un peu comme le Zen koans qui sont conçues comme des expériences de pensée insolubles (la plus fréquemment citée étant : « quel est le son d’une main qui applaudit ? »), le travail de Taylor présente certainement des énigmes et des énigmes paradoxales. Et, en fait, elle considère l’acte de questionner comme une vertu en soi, car c’est pendant le questionnement que l’esprit est le plus vivant. Il existe des espèces animales récurrentes : zèbres, rhinocéros, oiseaux de tous bords, papillons et poissons en abondance, mais ces créatures, ainsi que les fleurs et autres flores, sont présentées dans le contexte de la grande tapisserie humaine. Par exemple, ils agissent souvent comme un repoussoir au besoin humain pathétique de vêtements sous forme de mode et Taylor orne souvent les créatures de vêtements ou d’accessoires humains, accentuant leur bêtise. Cela nous rappelle la citation d’Oscar Wilde : « La mode est une forme de laideur si intolérable qu’il faut la modifier tous les six mois ».

Il y a un sentiment d’étonnement palpable qui imprègne ces œuvres. Dans une société qui évolue désormais à un rythme effréné, se précipitant vers les miracles technologiques de demain, l’art de Taylor nous invite à ralentir ; oser être impressionné, ne serait-ce que pour quelques instants. Dans l’espace qu’elle crée, nous sommes libres de laisser notre esprit vagabonder, s’interroger et spéculer sauvagement. Il faut également dire qu’il y a un sentiment général de bizarrerie dans ces œuvres. Par décalé, j’entends idiosyncrasique. Les penchants et les faiblesses de Taylor sont partout évidents, mais ses obsessions personnelles font partie du charme qui rend ces images si irrésistibles. Il y a aussi une bonne dose d’humour et/ou de fantaisie qui se cache dans de nombreuses images, révélant encore une autre facette de la personnalité de l’artiste. Je suppose que les psychologues s’en donneraient à cœur joie avec l’art de Taylor, déballant la myriade de signes et de symboles qu’il contient.

De nombreux espaces créés dans les plans de ces images semblent réalistes, ou du moins plausibles. Ce sens de la véracité de la perspective est important pour Taylor, car elle cherche à créer un éclat de crédibilité en plaçant soigneusement les ombres au bon endroit, par exemple, et à fournir une orientation ; en nous assurant que nous sommes « ancrés » dans au moins un semblant de réalité. Une fois que nous sommes ancrés et en phase avec la « logique interne » opérationnelle, nous sommes alors libres d’absorber et de répondre au riche contenu fictif contenu dans l’image. C’est là que réside la puissance du talent artistique de Taylor ; elle est capable d’évoquer une nouvelle ou un poème entier dans une seule image. Il nous reste à nous émerveiller, à déchiffrer, à projeter et à digérer les fragments de récit qu’elle laisse tomber comme de la chapelure. Chacun de nous a sa propre lecture, et c’est bien là l’intention de l’artiste.

L’art de Maggie Taylor exploite notre désir d’appréhender le monde à travers la logique, comme nous sommes conditionnés à le faire. En créant un ensemble d’images qui contient sa propre logique interne, l’artiste (qui a une formation en philosophie) confond nos efforts pour donner un sens à notre monde commun de « chaussures, de navires et de cire à cacheter ». Sa logique permet de créer un monde contenant un rhinocéros portant un collier de perles, des nuages ​​​​qui deviennent musique et où une coquille Saint-Jacques devient une robe de bal – un monde où les poètes se retirent et les écrivains se réjouissent. Cet univers autonome commente avec ironie la marche du progrès technologique tout en nous incitant à repenser ce que nous pourrions avoir à apprendre du règne animal. Il existe de nombreuses images montrant des animaux s’entraidant ou se transformant en forme humaine. En démontrant l’interdépendance de toute la création, Taylor offre, en bref, un baume à nous, citoyens fatigués du monde, dans notre quête collective pour donner un sens à tout cela – nous devrions profiter de ce répit tant que nous le pouvons encore.

Marc Sloan

Mark Sloan est un conservateur, écrivain et artiste indépendant vivant actuellement dans la nature sauvage de Caroline du Nord. Il possède plusieurs paires de lunettes et un gramophone.

Les photographies sont disponibles via Une galerie pour la belle photographieLa Nouvelle-Orléans.

Une galerie pour la belle photographie
241 Chartres St, La Nouvelle-Orléans, LA 70130
www.agallery.com

www.maggietaylor.com