Actualité people et divertissement | News 24

Gagnants Tony pour la première fois lors de leurs récompenses : Daniel Radcliffe, Kecia Lewis et plus

Tous les artistes qui ont reçu les Tony Awards hier soir ont une chose en commun : ils étaient tous lauréats pour la première fois. Après avoir accepté leurs prix, les gagnants ont traversé la place du Lincoln Center jusqu’à une salle de presse où ils ont répondu aux questions du New York Times et des journalistes d’autres médias. Voici un échantillon de ce qu’ils ont dit.

Radcliffe a remporté le prix du meilleur acteur dans une comédie musicale pour son interprétation du parolier Charley Kringas dans une reprise de « Merrily We Roll Along » de Sondheim. C’est le cinquième spectacle de Radcliffe à Broadway, mais le premier pour lequel il a été nominé pour un Tony.

Comment s’est déroulé pour vous le voyage « Merrily » ?

C’était un rêve, surtout avec cette fin. Mon professeur de chant, dont j’ai parlé, l’une des premières choses qu’il m’a fait chanter était « Bonne chose à faire » chaque fois que je travaillais avec lui pour « Equus ». Passer de chanter ça pour la première fois dans son bureau à Londres à le chanter sur scène et maintenant ça, c’est fou.

Qu’est-ce que ça fait de trouver un nouveau succès après avoir passé une grande partie de votre carrière dans votre enfance sur « Harry Potter » ?

Quand j’ai terminé « Potter », je n’avais aucune idée de ce que serait ma carrière. J’avais déjà commencé à faire des trucs de scène, mais je ne savais pas ce que l’avenir me réservait. Avoir eu la dernière année en jouant à Weird Al [in the 2022 movie “Weird: The Al Yankovic Story”] et aussi faire « Merrily We Roll Along », c’est génial. Et je pense que jouer un personnage pendant longtemps crée en vous le désir de faire autant de choses que possible. Je fais ça en ce moment.

Parlons un peu du processus d’apprentissage «Franklin Shepard, Inc.?» C’est un moment énorme dans le spectacle et une chanson énorme.

Il suffit de l’écouter, de l’écouter, de l’écouter, de l’apprendre. À l’instant où vous apprenez le voyage des pensées qui le traversent, c’est à ce moment-là que cela commence à devenir moins intimidant. Vous commencez à cesser de le voir comme une masse impossible à apprendre et cela commence par : « OK, c’est ce qui se passe là-bas. »

Groff a remporté le prix du meilleur acteur principal dans une comédie musicale pour son rôle de Franklin Shepard, un compositeur musical qui met en péril ses relations les plus proches pour un succès commercial, dans « Merrily We Roll Along ».

Si vous pouviez parler directement à votre jeune moi, que diriez-vous ?

La pure joie, l’inspiration, l’excitation, la passion pour les arts sont un super pouvoir. Si vous pouvez y croire, le suivre, l’exploiter et lui faire confiance, cela peut changer votre vie. Mais je n’aurais pas besoin de lui dire ça, parce que je suppose qu’il l’a fait. Si je devais lui donner un conseil, je lui dirais de commencer à méditer.

Qu’est-ce que ça fait de gagner votre premier Tony pour une série dans laquelle vous avez noué des liens si profonds avec vos co-stars ?

Nous étions tous au théâtre aujourd’hui. Dan [Radcliffe] c’était comme: « Tu n’es pas stressé? » Et je me suis dit : « Je suis plus extatique que stressé. » Il m’a dit : « Je vais acheter une chemise qui dit ça : je suis stressé et tu es ravi. »

Le fait que ce spectacle, ce chef-d’œuvre de Stephen Sondheim, connaisse une nouvelle vie 40 ans plus tard ? C’est du jamais vu, et c’est du jamais vu dans un spectacle de cette façon. J’avais l’impression que ce matin, nous avions déjà gagné, quelles que soient les récompenses.

Être sur scène aux Tonys avec tout notre casting, puis chanter « Old Friends » et avoir l’impression que nous étions dans un salon les uns avec les autres et non aux Tony Awards, a été le sentiment le plus incroyable de, en un instant. c’est tellement grand, vous pouvez ressentir ce niveau d’intimité.

Moon, qui fait ses débuts à Broadway, a remporté le prix de la meilleure actrice principale dans une comédie musicale pour avoir joué Ali dans « Hell’s Kitchen », une version fictive de l’enfance d’Alicia Keys.

Qu’est-ce que cela signifie pour vous de participer à un spectacle qui apporte une représentation diversifiée dans le canon de Broadway ?

Rien de tout cela n’a d’importance si nous ne faisons pas notre part en tant qu’amateurs de théâtre, en tant que communauté théâtrale, pour encourager les jeunes à poursuivre leurs rêves. Il n’y a pas d’avenir pour le théâtre, la comédie musicale, les pièces de théâtre, l’opéra ou toute autre activité créative sans enfants. Sans les enseignants, les prestataires et le village qui m’a élevé non seulement en tant qu’enfant mais aussi en tant que conteur, je ne serais pas proche de ce moment de ma vie.

En ce qui concerne la diversité de la communauté, il est très important que les gens qui me ressemblent viennent au théâtre et se voient reflétés dans une œuvre d’art, car tout le monde mérite de vivre de bonnes expériences théâtrales qui les concernent.

Young a remporté le prix de la meilleure actrice vedette dans une pièce de théâtre pour son interprétation de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins dans la reprise de la satire d’Ossie Davis « Purlie Victorious ». Le rôle a été créé par Ruby Dee.

Pourquoi est-ce important pour vous de gagner votre Tony pour « Purlie Victorious » ?

Chaque petit moment pour honorer les corps noirs, honorer la voix noire, et le faire en deux heures, pour moi, c’est honorer les Noirs et, en plus, perpétuer l’héritage d’Ossie Davis et Ruby Dee, et leur engagement à faire évoluer la situation. Tapisserie américaine.

Cela semble historique parce que nous leur rendons hommage. Ils n’ont pas été honorés pour leur travail il y a 60 ans. C’est reconnaître plus que moi, c’est reconnaître toutes les personnes qui m’ont précédé et qui n’ont jamais été reconnues pour leur travail.

Qu’est-ce que ça fait de recevoir votre premier Tony Award ? (Young a également été nominé pour des prix en 2022 et 2023.)

Cela me semble plus grand que moi, à cause des histoires que j’ai eu l’occasion de raconter. Ce n’est pas moi. C’est la composition de beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de personnes, en particulier les sacrifices de maman et papa. Je le garde, mais il ira probablement chez mes parents.

Strong a remporté le prix du meilleur acteur principal dans une pièce de théâtre pour son interprétation du Dr Thomas Stockmann, qui met en garde sa communauté contre une station thermale dangereusement polluée, dans une reprise de « Un ennemi du peuple » d’Henrik Ibsen.

Qu’est-ce qui vous est passé par la tête lorsque vous avez gagné ?

Je me sentais dépassé. C’est une chose très différente de disparaître dans une pièce de théâtre que de se présenter soi-même devant sa communauté. Je me sentais submergé de gratitude.

Quelle était l’importance d’amener le spectacle à Broadway en ce moment ?

À son niveau le plus fondamental, l’eau est une allégorie. C’est une pièce sur quelqu’un qui essaie de dire la vérité, ce qui est attaqué à bien des égards dans notre pays et dans notre monde.

Mais c’est aussi une pièce sur le déni. Ce que les gens feront pour éviter une vérité inconfortable ou gênante afin de protéger leurs intérêts personnels, et que se passe-t-il lorsque la source est empoisonnée, et dans notre cas dans ce pays, que se passe-t-il lorsque ce qui était empoisonné est également prospère, et que feront les gens pour y remédier. Protégez les.

Comment votre compréhension du Dr Thomas Stockmann a-t-elle évolué au fil du temps jusqu’à ce que vous en soyez aujourd’hui ?

Je trouve que le métier d’acteur est une discipline très non intellectuelle. Je suis une personne assez cérébrale et une grande partie du travail que vous devez faire consiste à vous débarrasser de la raison, de l’instinct, de la prudence et à le comprendre avec ce qu’Ezra Pound a appelé votre « esprit-ventre ».

Paulson a gagné à son tour dans le rôle de la monstrueuse Antoinette Lafayette dans le drame familial torride de Branden Jacobs-Jenkins, « Appropriate ».

Qu’est-ce que ça fait de gagner le Tony ?

Je n’ai pas l’impression d’être dans mon corps en ce moment. Je n’arrive pas à y croire. Je n’arrive pas à y croire. C’est pour moi un rêve d’enfant, sans aucun doute. Il est donc très difficile de vivre ce moment devant beaucoup de monde sans avoir l’impression de vous exposer mon intérieur.

Qu’est-ce que ça fait de continuer à jouer un rôle pendant si longtemps, d’être présent chaque jour et d’avoir plus de notes ?

J’essaie constamment de calibrer les choses, en fonction de ce qui se passe sur scène avec les autres acteurs, de ce qui se passe dans ma journée. L’une des plus belles choses dans le fait d’être dans une pièce de théâtre, c’est que vous avez le temps et que vous racontez une histoire du début à la fin de la nuit. Vous suivez une trajectoire complète, la même que celle de votre personnage, et en quelques mois, vous êtes bien mieux préparé à le faire qu’il y a quelques mois.

Brill a remporté le prix du meilleur acteur vedette dans une pièce de théâtre pour « Stereophonic » de David Adjmi. En tant que bassiste du groupe fictif, Brill a dû apprendre à jouer de l’instrument tout en agissant très, très ivre.

Qu’est-ce que cela signifie pour vous de trouver le rôle de Reg ?

L’une des choses vraiment folles à propos de Reg est, à certains égards, qu’il en est sorti complètement formé. Je pense que parfois une écriture vraiment exceptionnelle fait cela pour un acteur. C’est comme si vous étiez inventé par le dramaturge, et c’était comme si vous étiez vous-même en quelque sorte créé parce que vous exploitiez complètement cette chose.

Cette série m’a en quelque sorte appris à effacer les frontières entre moi et un personnage d’une manière vraiment amusante et très trippante.

Ce fut une course serrée pour l’actrice vedette dans une comédie musicale, mais Lewis a gagné pour son interprétation d’un professeur de piano qui devient le mentor du jeune protagoniste de « Hell’s Kitchen ».

Que signifie ce moment pour vous ?

C’est extrêmement significatif, principalement parce que cela fait littéralement 40 ans. Je suis entrée au théâtre de l’Impérial en jouant « Dreamgirls » quand j’avais 18 ans, et j’aurai 59 ans dans deux semaines. Mais cela demande beaucoup de travail, beaucoup de larmes, beaucoup d’envie d’abandonner.

En quoi votre foi a-t-elle été importante dans votre carrière ?

La foi a été tout. Je ne l’avais pas quand j’ai commencé. Quand j’ai commencé à 18 ans, il était question de : « Je vais être une star et tout le monde va connaître mon nom ». Et je vais être féroce et je vais avoir l’air mignon et je vais gagner des prix. C’est ce que c’était.

Et au fil des années, lorsque la vie arrive, vous découvrez que la foi est littéralement tout ce que vous avez. Soit vous croyez, soit vous ne croyez pas. Et il y a eu des moments où je ne l’ai pas fait. Il y a eu des gens dans ma vie qui m’ont dissuadé. Une des personnes dont j’ai parlé m’a dit : qu’est-ce que tu vas faire, conduire un bus ? Vous ne savez pas faire autre chose.

La foi pour moi est devenue tout au fil des années. C’est devenu une certitude tranquille dans mon esprit, que c’est la bonne chose, que c’est le bon moment, franchissez cette porte.

Source link