La première saison de « Dune : Prophecy » s’est terminée dimanche avec quelques révélations qui font haleter et bien d’autres questions. La série préquelle de HBO, qui se déroule 10 000 ans avant les événements des films « Dune » et « Dune : Part Two » de Denis Villeneuve, a tissé un réseau complexe d’intrigues sur six épisodes, culminant dans une longue finale qui a réuni les sœurs Valya Harkonnen (Emily Watson) et Tula Harkonnen (Olivia Williams).
Dans cet épisode tumultueux, des flashbacks révèlent que Tula a donné naissance à un fils secret, qui s’avère être le véritable allume-feu Desmond Hart (Travis Fimmel). Nous apprenons également que Valya a acquis la direction de la Fraternité, les ancêtres du Bene Gesserit, grâce à des meurtres de masse.
« Vous voulez avoir l’impression qu’il y a eu suffisamment de réponses données », explique la showrunner Alison Schapker à propos des objectifs de la finale. « Que vous avez fait un voyage dans la saison 1 et que vous avez appris des choses. Puis, à la fin, tout a changé et vous comprenez qui sont ces personnages, ce qui se passe entre eux, quels sont les enjeux et quelle est la vérité d’une nouvelle manière.
La finale se termine à Arrakis, où Valya s’est échappée avec la princesse Ynez (Sarah-Sofie Boussnina) et Keiran Atreides (Chris Mason) après la mort de l’empereur Javicco Corrino (Mark Strong). Il est devenu clair que les pouvoirs de Desmond ne proviennent pas des vers des sables, comme il le prétendait, mais d’une autre force mystérieuse.
« C’était tout à fait approprié qu’après avoir été hantée par Arrakis, Valya retourne là où tout a commencé », a déclaré Schapker. « Ce sera vraiment intéressant de voir ce qu’elle va déterrer maintenant qu’elle s’en prend à une main cachée. »
Schapker, qui a rejoint la série préquelle en 2022, s’est appuyée sur sa longue carrière en travaillant sur des émissions comme « Alias », « Fringe », « The Flash » et « Westworld » pendant qu’elle et les scénaristes sculptaient les épisodes. Elle admet ressentir une certaine pression en adaptant et en élargissant le matériel bien-aimé des romans « Dune » de Frank Herbert, mais elle est fière de la façon dont les acteurs et l’équipe ont amené l’univers au petit écran.
« C’est un monde immense à relever », déclare Schapker. « Les attentes des gens étaient, à juste titre, spécifiques et engagées, et je suis très heureux que nous ayons pu raconter cette histoire. »
Ici, dans une conversation éditée pour plus de clarté et de longueur, Schapker discute des détails de la finale de « Dune: Prophecy », ainsi que de ses espoirs quant à ce qui va arriver après que HBO a annoncé jeudi qu’elle renouvelait la série pour une autre saison.
Quelle est votre réaction à l’idée d’avoir une deuxième saison et y a-t-il quelque chose que vous puissiez annoncer ?
Je suis ravi que « Dune : Prophecy » ait été repris et que nous puissions continuer à raconter l’histoire de Valya et Tula Harkonnen et la montée du Bene Gesserit. L’opportunité d’approfondir ces personnages et leur coin de l’univers « Dune » est une opportunité que je chéris. Je suis reconnaissant à tous ceux qui ont regardé et investi dans notre série et ont rendu possible cette saison 2. Notre salle de scénaristes est déjà opérationnelle et je ne pourrais pas être plus enthousiasmé par la suite.
Votre équipe a-t-elle eu accès aux designs des films « Dune », par exemple pour le ver des sables que nous voyons dans le final ?
Non, mais Denis était très généreux. Une chose que nous avons ressentie, et Legendary et HBO étaient d’accord, c’est que nous voulions être dans l’univers des films. Donc, avec les vers, qui sont d’anciens dieux d’Arrakis et ces créatures anciennes, nous avons voulu utiliser le concept de ver que nous avons vu dans les films. Et Denis était très favorable à cette décision. Mais ce n’est pas que nous avons pris ses fichiers et les avons utilisés. Nous avons dû le fabriquer nous-mêmes. Nous voulions vraiment être ambitieux dans le look de la série, et cela a demandé des efforts considérables. C’est difficile pour un budget TV et une programmation TV, aussi généreux et le soutien du studio, d’y parvenir.
Qu’est-ce qui était le plus important pour vous de faire thématiquement dans la finale ?
Nous savions que nous voulions réunir Valya et Tula. Ils ont ancré le scénario sur deux planètes distinctes pour la saison. Mais c’était tellement important que nous les réunissions de manière explosive, et je connaissais la structure en trois actes dans laquelle nous voulions faire cela.
Avez-vous toujours prévu que Desmond soit l’enfant de Tula ?
Oui, absolument.
Comment Tula sait-elle où se trouve son fils et quel est son nom ?
Elle sait qu’il est sous Salusa Secundus. Elle atterrit dans le port spatial et entend les murmures de ses ancêtres lui disant que Valya est proche et que c’est là qu’il se trouve. Je ne pense pas qu’elle savait quand elle a atterri au port spatial ou qu’elle a pensé : « Je le retrouverai au port spatial ». C’était un peu une trajectoire de collision. Elle voit Valya avec lui et je pense qu’elle comprend.
Desmond n’est pas dans les livres. Que vouliez-vous réaliser avec ce scénario ?
C’est très puissant dans l’univers de « Dune » lorsqu’un Harkonnen et un Atréides se connectent, et cela fait vraiment partie de l’histoire plus longue que nous voulons raconter. Je ne veux pas trop parler. Mais vous voyez, Valya dit : « Cet enfant a tellement de potentiel. Il pourrait changer les mondes. » Il a ce potentiel charismatique qui fait de lui une figure très puissante. Valya veut l’exploiter, et Tula commence à sentir que rien de bon ne sortira de leur façonnage de sa vie. La question devient : s’ils ne sont pas les seuls à comprendre cela, qui d’autre a vu cela et comment et pourquoi a-t-il été transformé en arme ? Cela nous donne plus de questions pour nous guider dans le futur.
Avez-vous toujours prévu de faire des flashbacks tout au long de la saison ?
Ouais, et c’est dur à six [episodes]. Le prologue était un flash-back et je voulais presque boucler la boucle. J’étais ravi de commencer la finale de la même manière que le prologue, puis d’y ajouter une nouvelle couche et de continuer l’histoire pour que vous compreniez vraiment le passé. Il semblait important de comprendre les circonstances de la conception de Desmond et de quoi il est né, donc l’épisode 3 était une plongée profonde avec la période plus jeune pour mettre cette table afin que la finale puisse, espérons-le, atterrir. Vous deviez également comprendre qu’il y avait un secret entre les sœurs pendant tout ce temps.
C’est très choquant d’apprendre que la jeune Valya et ses partisans ont tué autant de membres de la Fraternité pour accéder au pouvoir.
Il y a du sang sur ses mains. Les choses que Desmond a dites à Valya tout au long de la saison s’avèrent très vraies. Elle accède au pouvoir de manière violente. Valya expliquerait pourquoi cela était nécessaire et j’ai de l’empathie pour ses décisions. Le cœur de la série est de débattre jusqu’où nous irions dans le présent si nous croyions vraiment que nous protégeons l’avenir. Je ne pense pas que Valya les ait tués par plaisir. Je pense qu’elle s’est sentie poussée contre le mur par Dorotea et ses partisans.
Pourquoi pensez-vous que les acolytes sont si prompts à suivre Dorotea alors qu’elle réapparaît dans Lila ?
C’est une révélation horrible qu’il y ait une fosse commune au cœur de la Fraternité, et elles n’ont aucun contexte pour le comprendre pour le moment autre que ce que Dorotea leur dit. Tu vois Jen lutter un peu [with] comment traiter cela. Je ne pense pas que tout soit fini, loin de là, mais Dorotea reprend là où elle s’était arrêtée. Et elle était une fanatique. « Dune » est un très grand monde. Il y a beaucoup de joueurs et il y a des personnages pour lesquels j’ai l’impression d’avoir de grands projets et qui viennent de recevoir une table dressée dans la saison 1. Comme tous ces acolytes. Nous nous concentrons sur eux pour une raison, n’est-ce pas ? Le voyage qu’ils entreprennent est essentiel à l’histoire.
Dans l’ensemble, qu’avez-vous finalement tiré des livres et qu’avez-vous inventé ?
Les personnages et les scénarios sont dans les livres, nous nous sommes donc définitivement inspirés des livres et, par endroits, nous les avons adaptés et extrapolés différemment, mais nous avons essayé de rester dans l’esprit de ce qui était exposé dans les livres. Une grande partie des éléments Tula, Desmond et Valya présents dans le présent sont des éléments que nous avons développés avec le domaine Herbert. Je suis vraiment fier de l’histoire entre Valya et Tula et de ce qu’elle mène. J’ai été vraiment ému de savoir où nous en sommes arrivés avec eux, et je pense qu’il y a beaucoup de possibilités de continuer.
Comment la succession Herbert a-t-elle été impliquée ?
Ils lisent les scripts. On pourrait leur poser des questions. Ils pourraient nous poser des questions. Ils étaient conscients de ce que nous faisions. Nous avons toujours apprécié leur contribution. C’était une relation de travail solidaire. Ce que j’ai adoré, c’est que cela ne nous empêchait pas de créer. J’avais l’impression que nous étions capables de faire le travail d’adaptation et de traduire l’histoire sur un support d’une manière qui nous passionnait, mais toujours dans un profond respect. La partie la plus intimidante, mais aussi la plus excitante du concert, était de se retrouver dans le bac à sable « Dune », pour ainsi dire.
Denis a-t-il vu le spectacle ?
Je ne sais pas. Je pense que Denis est très concentré sur ce qu’il fait pour le cinéma. Mais je sais qu’il a l’intention de le faire et j’espère avoir une conversation à ce sujet à un moment donné.
Vous avez travaillé sur de nombreuses séries dans le monde de la science-fiction et du fantastique. Qu’est-ce qui vous plaît dans ce genre de narration ?
J’adore son imagination. J’adore la construction du monde. J’adore devoir penser à tous ces détails. Il y a tellement de place pour la créativité, l’émerveillement et la portée si l’on parvient à faire fonctionner l’histoire humaine, ce qui est la chose la plus importante pour moi.
Avant « Dune : Prophecy », vous avez travaillé sur le dernière saison de « Westworld ». Y avait-il des projets pour d’autres épisodes s’ils n’avaient pas été annulés ?
Je me sens vraiment comme Jonathan [Nolan] et Lisa [Joy] avoir une fin à l’histoire qui n’a pas encore été racontée. Le monde fonctionne de manière mystérieuse et si un jour je pouvais voir cette fin, j’en serais tellement ravi. Travailler sur « Westworld » a été pour moi une autre expérience formatrice et une histoire qui, je pense, devient de plus en plus compréhensible et actuelle.
Vous avez également travaillé sur « Alias », une autre série mettant en avant des femmes fortes et d’une envergure énorme.
Quel cadeau c’était au début de ma carrière. Je suis toujours reconnaissant d’avoir évolué à l’ère des réseaux parce qu’il faut vraiment vivre dans des émissions pendant une période prolongée. J’ai passé trois ans sur « Alias ». C’était tellement amusant. J’ai adoré l’histoire aussi. JJ [Abrams] avait une salle très dynamique et créative. C’était une série qui allait faire plus avec le petit écran que ce qui avait été fait, et JJ ne nous a vraiment pas limités.
Voyez-vous un point commun dans toutes les émissions sur lesquelles vous avez travaillé ?
Ce que je recherche absolument, c’est de trouver un moyen d’ancrer les choses dans le personnage afin qu’émotionnellement, vous ayez l’impression d’avoir regardé quelque chose qui a du sens pour vous sur le plan humain, mais en même temps, j’aime aller travailler et réfléchir. sur des choses complexes et intéressantes. Je trouve que travailler dans la science-fiction m’a permis non seulement de penser aux gens, ce que j’adore faire, mais aussi de réfléchir à certaines de ces idées plus abstraites, comme par exemple, que va faire la création de l’intelligence artificielle ? Cela a été vraiment gratifiant dans beaucoup de projets que j’ai réalisés.