Final Fantasy, Vogue et David Bowie : l’art de Yoshitaka Amano occupe le devant de la scène à Milan

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Au cours d’une carrière remarquable de plus de 50 ans, l’artiste japonais Yoshitaka Amano a gagné une popularité mondiale en tant qu’animateur, illustrateur, créateur de jeux vidéo et artiste artistique.

Aujourd’hui, ses talents aux multiples facettes sont exposés dans la plus grande rétrospective européenne de son œuvre, qui s’est ouverte à Milan au complexe artistique Fabbrica del Vapore.

L’exposition, intitulée « Amano Corpus Animae », célèbre Amano en tant qu’« artiste trans-médium », dont le style japonais a été imprégné d’influences occidentales, des Renaissance italienne aux super-héros Marvel et Pop-Art.

« L’un des objectifs de cette exposition est de lui donner une dignité artistique, de faire venir, pour la première fois en Europe, un maître comme Yoshitaka Amano qui jusqu’à aujourd’hui n’était pas exposé dans les grands musées européens » explique le commissaire de l’exposition Fabio. Alto.

La carrière prolifique d’Amano dans différents médias – depuis ses débuts comme animateur au studio Tatsunoko à l’âge de 15 ans jusqu’à ses travaux récents, notamment des affiches célébrant le centenaire de Puccini – reflète sa notion selon laquelle un artiste est quelqu’un aux multiples talents.

« D’après ce que je vois chez les artistes de la Renaissance tels que Michel-Ange, les artistes couvrent tout. Ils ont réalisé des sculptures, des costumes et, bien sûr, des peintures », a déclaré Amano lors d’une avant-première de l’exposition pour la presse.

Certains fans reconnaîtront peut-être son travail d’animateur pour Tasunoko, où Amano s’est entraîné à réaliser des croquis de la version animée de Speed ​​Racer avant de créer des personnages tels que Gatchaman et Tekkaman.

Se démarquant seul dans les années 1980, Amano a illustré des classiques de la science fantastique tels que la série de romans Vampire Hunter D et a fait sa marque dans le domaine du jeu vidéo avec la franchise à succès Final Fantasy.

L’exposition met également en lumière certaines de ses œuvres les plus récentes, et peut-être moins connues : une illustration d’un modèle pour le numéro de janvier 2020 de Vogue Italia, sa seule couverture à ne pas présenter de modèle vivant ; une couverture d’album pour David Bowie mettant en vedette l’artiste et sa femme, Iman ; et la série Candy Girl de peintures sur aluminium inspirées du Pop Art et du manga.

« Il y a des gens qui ont grandi avec mes œuvres en temps réel. Ceux des années 1970 apprécieront, je pense, mon animation. Les jeux vidéo pour la prochaine génération, alors que l’art peut être reconnu par deux ou trois générations », a déclaré Amano.

Viola a sélectionné les 137 œuvres originales exposées dans les vastes archives d’Amano comprenant plus de 10 000 dessins, peintures et autres œuvres conservées dans trois entrepôts à Tokyo. Amano ne vend aucune œuvre qui n’ait pas été spécifiquement commandée, a déclaré Viola, et il n’a pas vu beaucoup de pièces depuis qu’elles les ont stockées il y a des décennies.

« Chaque fan reconnaîtrait immédiatement son style », a déclaré Viola. « C’est vrai, c’est plein d’influences. Quiconque a un peu d’expérience en histoire de l’art trouvera l’art nouveau, Klimt, les bouchées de la Renaissance, ou l’Ukiyo-e et les techniques traditionnelles de gravures d’art japonaises. »

Les marques déposées incluent les sourcils légèrement dessinés, les taches de couleur et les coups de pinceau de peinture acrylique, a déclaré Viola.

La rétrospective a été organisée par Lucca Comics avec la ville de Milan et se déroule jusqu’au 1er mars 2025 à la Fabbrica del Vapore.

Éditeur vidéo • Théo Farrant