ALERTE SPOILER : Cet article contient des spoilers de la saison 5, épisode 14 de « Yellowstone », « Life Is a Promise », dont la première a eu lieu le dimanche 15 décembre sur Paramount Network.
Le chemin a été long, poussiéreux et sanglant pour la famille Dutton au cours des cinq dernières saisons de la très populaire série western « Yellowstone ». Alors que la saison touchait à sa fin (avant le lancement d’un spin-off de Beth et Rip), les téléspectateurs ont connu des morts choquantes au cours des derniers épisodes, dont une commise par un cheval. Mais au milieu de l’effusion de sang, il y avait aussi un sentiment de fermeture pour cette famille chaotique et influente du Montana. La productrice exécutive de « Yellowstone », Christina Alexandra Voros, a dévoilé le dernier épisode mouvementé de Variété.
Savez-vous quelle serait la fin originale si Kevin Costner était resté ?
Je n’ai jamais eu de conversation spécifique avec [creator] Taylor Sheridan sur la fin de cette affaire avant le départ de Kevin. Je sais que les membres du casting ont parlé des conversations qu’ils ont eues avec lui au début – vous savez, dans la saison 1 – où ils ont eu le sentiment qu’il a toujours su que la fin ultime devait être la perte du patriarche et son décès. l’héritage. Mais pour moi, cette information est presque secondaire. Je sais que cela a changé le « comment », sinon le « quoi », mais je ne serais pas en mesure de parler spécifiquement de la nature de cette différence.
Je pense que les limitations imposées à Taylor avec le départ de Kevin ont vraiment fait ressortir un aspect de son écriture sur lequel je sais que les gens ont des sentiments mitigés : les flashbacks et la façon dont la saison a été structurée dans son ensemble. En fait, je pensais que cela faisait ressortir une couche différente, la façon dont il se demandait comment raconter cette histoire en l’absence de la personne dont vous racontez l’histoire. Je pensais que cela permettait des choix créatifs vraiment intéressants. Parfois, les limites peuvent être les meilleures amies du bon art, car elles vous obligent à penser de manière créative aux choses d’une manière qui n’est pas aussi simple que vous l’auriez initialement prévu.
Nous apprenons vraiment à connaître Travis cette saison, et voir Taylor jouer un playboy arrogant était un équipement amusant. Selon vous, quelle est la principale façon dont Taylor ressemble à Travis dans la vraie vie, et la plus grande façon dont il est différent ?
Taylor est un brillant écrivain et un brillant réalisateur, mais j’ai l’impression d’avoir appris davantage de lui en tant que général et en tant qu’homme d’affaires, ou autant que j’ai appris de lui à ce titre, comme j’en ai appris en tant qu’artiste. Vous regardez le parcours qu’il a fait depuis le début de « Yellowstone », lorsqu’il était réalisateur pour la première fois d’une série télévisée qui a amené Kevin Costner à jouer le rôle principal, jusqu’à avoir sept séries tournantes en même temps et être l’une des plus parlées. sur les noms à la télévision. Cela vient de son formidable talent de conteur et de son génie en tant qu’écrivain. Cela vient de sa capacité à changer les règles du jeu. Montrez-moi quelqu’un il y a 20 ans qui pourrait vivre au Texas et diriger une demi-douzaine de séries télévisées depuis l’endroit où il veut vivre parce qu’il déteste Los Angeles et qu’il a choisi une vie qui lui permet d’être prolifique, mais aussi seul. termes.
Je pense que vous voyez cela chez Travis. Je pense que c’est un formidable vendeur. Je pense qu’il aime battre le système, aime pouvoir retourner le scénario au propre comme au figuré. Je pense aussi que si vous lui posez la question, ce fut une saison télévisée très déprimante. Faire venir Travis a permis un peu de soulagement comique dans une saison où vous n’en avez pas eu beaucoup. Cela a toujours fait partie de « Yellowstone ». Des choses terribles se produisent, vous perdez des gens, mais ensuite il y a une scène amusante dans le dortoir, ou il y a un grand musicien country que les gens ne connaissent pas qui est découvert dans ce caméo. Cela a toujours fait partie de l’ADN de la série. Je pense donc que les gens étaient tellement absorbés par la tragédie de cette dernière saison que certains ont oublié qu’il y avait toujours un élément de comédie là-dedans. Cela a toujours été présent, et il s’est simplement présenté comme l’élément qui a apporté une partie de cette légèreté parce que tout le monde était absolument dévasté par la perte de John Dutton. Il serait difficile de trouver la comédie de Beth, Rip et Kayce. Je pensais que c’était une décision assez audacieuse de sa part, mais je pense que cela a servi l’histoire.
Quel a été le processus de chorégraphie du combat majeur de l’épisode entre Jamie et Beth ?
Tout le monde est sur le pont. Nous avons eu beaucoup de chance avec les coordinateurs de cascades qui nous accompagnent dans cette série depuis le début – Jason Rodriguez, Jordan Warrack et, à nos débuts, Wade Allen – sont parmi les meilleurs du secteur. L’une des choses que j’aime en tant que cinéaste, c’est que les acteurs sont tellement enthousiastes et engagés qu’ils veulent en faire autant que possible, donc ils l’ont dans leur ADN. Il y a évidemment des endroits où vous placerez leurs doubles, qui sont également avec nous depuis le début. Ils ont appris la façon dont les acteurs bougent et ont étudié cela, donc vous avez cet élément pour les endroits où vous voulez retirer le pad et où quelqu’un doit toucher le sol et Kelly a encore 12 jours de tournage et rien ne peut arriver. son. Mais Kelly et Wes ont mené la majorité de ces combats eux-mêmes, et même s’ils ne prennent pas de coup de poing ou n’en lancent pas, l’énergie qu’il faut pour rester émotionnellement dans cet espace est épuisante. Donc, je pense que ce que les gens ne réalisent pas quand ils voient ce combat, c’est que oui, il a l’air réel, sanglant et horrible, mais rester dans cet état d’esprit d’être aussi féroce demande beaucoup aux acteurs pour rester dans l’espace libre. Oubliez le lait, le spray anti-ours, les coups de couteau et tout ça. C’est la partie la plus facile. Mes félicitations à Kelly et Wes pour avoir été capables de rester émotionnellement dans cet état de guerre extrême tout au long de cette scène.
Luke Grimes a déclaré dans un récente interview avec Esquire que, pendant cette partie de la saison, « une partie de Kevin avait disparu, ce qui signifiait qu’une partie du conflit avait disparu ». Êtes-vous d’accord avec lui sur cette évaluation de votre point de vue ?
Je n’ai pas vu la citation selon laquelle une partie du conflit avait disparu. Quelqu’un m’a envoyé lui disant c’était la saison de tournage la plus facile que nous ayons eue, et je pense que cela vient de nombreuses sources. Je pense que c’était la septième année de création d’une histoire avec une grande partie de la même équipe qui avait commencé à la faire depuis le début. Je pense qu’il s’est passé quelque chose de vraiment magnifique dans la vie imitant l’art imitant la vie, où vous enlevez le patriarche et où tout le monde doit remplir cet espace sur scène et être tenu responsable de porter ce poids dramatique sur le spectacle. En fait, je pense que c’est une très belle chose pour un acteur, et j’ai eu l’impression que le casting de cette saison est vraiment intervenu pour remplir cet espace. Ce genre de travail est stimulant et donne un nouveau sens au fait de jouer peut-être les mêmes rôles que vous jouez chaque année, car tout dépend de vous.
Ironiquement, le but ressenti par les personnages qui doivent trouver comment avancer a également été ressenti par les acteurs, qui ont dû trouver comment avancer sans quelqu’un qui avait assumé une grande partie du scénario tout au long de l’histoire. saisons passées. C’était comme si tout le monde avait cette nouvelle énergie en mouvement, et le fait que nous savions que c’était la dernière saison… tout le monde savait à quel point ce que nous faisions était spécial et à quel point nous nous aimions en tant que famille créative. Il y avait donc juste un véritable sentiment d’inspiration. Aucune saison à Yellowstone n’est facile pour qui que ce soit : vous êtes confronté au temps, à l’argent, aux éléments, à la météo et tout le reste. Mais cette saison a été inspirée et vraiment agréable à réaliser du début à la fin et je pense que c’est parce que tout le monde a réalisé que c’était notre dernière chance de pouvoir faire ça ensemble et que chaque jour était précieux.
Juste avant la finale, nous avons appris que le spin-off de Beth et Rip avançait. Avez-vous été impliqué dans des discussions sur la série à ce stade ?
Non, il est trop tôt pour le dire. Je serais idiot d’essayer de deviner ou de parier sur la manière dont Taylor alchimise ces histoires dans son cerveau. Ce que je dirai, c’est l’une des choses qui m’a toujours époustouflé chez lui en tant qu’écrivain, c’est qu’il écrit comme si quelque chose le traversait. Quand nous avons fait « 1883 », j’ai reçu un scénario un mardi et, le mardi suivant, il y avait trois autres scénarios et c’est en quelque sorte venu comme une force. Quand il a une histoire en tête, elle sort très vite et vient d’un endroit qui me semble mystérieux. Donc je ne sais pas quelle sera la prochaine histoire pour lui, j’espère juste être là quand il la mettra sur la page.
Vous avez mentionné que vous aimiez garder un œil sur ce dont les fans parlent pendant la saison. Y a-t-il des choses que vous avez été surpris de lire ou des idées fausses que vous aimeriez aborder ou remettre les pendules à l’heure ?
C’est drôle qu’il s’agisse d’une telle coupe transversale. Il y a des gens qui ne supportent rien, et je pense que vous savez que lorsque vous arrivez à la fin de l’histoire, cela fait simplement partie de l’expérience humaine. Cela change la lentille à travers laquelle vous regardez. Je veux dire, ça arrive dans les relations. Si on vous disait que c’est la dernière personne avec qui vous sortirez de votre vie, vous seriez peut-être un peu plus exigeant. Donc je pense que les gens sont tombés amoureux et n’ont pas eu à penser à la fin pendant six saisons et puis, tout d’un coup, vous savez que ça se termine et que les enjeux sont élevés.
Les gens ont leurs idées sur la façon dont ils voulaient que cela se termine parce qu’ils se sentent concernés par la narration, puisqu’ils suivent l’histoire depuis si longtemps. J’ai donc vu toute une gamme d’éloges et de moqueries, et des gens débattant sous tous les angles du spectre politique, depuis les valeurs super-conservatrices de l’État rouge jusqu’à l’éveil. Ce qui m’intéresse, c’est qu’elle évoque toutes ces idées différentes et contradictoires sur ce qu’est cette saison et que tout le monde regarde la même saison. Je pense qu’en fin de compte, c’est le but de l’art et c’est le but du récit : raconter une histoire est de provoquer ces conversations. Je pense que le fait que la réaction ait été très large est le signe que nous avons fait quelque chose de bien.