Films d’animation pour adultes qui génèrent le buzz des Oscars

Depuis la création de la catégorie Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2001, l’Académie a sporadiquement célébré des œuvres thématiques matures aux côtés de centrales au box-office destinées à un public de tous âges. Ces titres plus destinés aux adultes sont souvent des productions dessinées à la main conçues à l’étranger dans des langues autres que l’anglais et sans la participation de grandes entreprises.

Certains de ces candidats notables ont inclus la romance à Cuba « Chico et Rita », le drame poétique en français sur le destin, « J’ai perdu mon corps », et une adaptation du roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi « Persepolis ».

Leur reconnaissance aux Oscars contribue à repousser toute hypothèse selon laquelle la seule vertu du médium est de servir de véhicule à des récits destinés aux enfants.

Cela montre également que l’industrie de l’animation américaine dominée par les studios finance rarement ce type de cinéma audacieux. Une exception qui a mérité un clin d’œil à l’Académie est la méditation en stop-motion de Charlie Kaufman et Duke Johnson sur la solitude et la camaraderie, « Anomalisa ».

Le lot actuel de prétendants en lice pour une place parmi les cinq derniers nominés présente de multiples exemples de narration avec une substance émotionnelle abordant des questions d’adultes avec un flair visuel idiosyncratique.

Précédemment nominé pour la saga familiale fantastique « Mirai », le réalisateur japonais Mamoru Hosoda renoue avec son intérêt pour les vies en ligne que nous menons – un sujet qu’il a abordé dans « Summer Wars » (2009) – avec l’émouvant, alimenté par la musique , conte de fées numérique « Belle » (en salles le 14 janvier).

Empruntant des tropes de « La Belle et la Bête » de 1991 de Disney, mais réutilisé pour s’adapter à son esthétique vibrante, Hosoda construit un univers virtuel connu sous le nom de U, où les gens coexistent sous la forme d’avatars aux couleurs vives adaptés à leurs traits physiques et personnalités.

À l’intérieur de ce royaume intangible, l’adolescente craintive Suzu (exprimée par Kaho Nakamura) se transforme en une pop star hyper confiante. Mais lorsqu’un utilisateur troublé, un dragon masqué énigmatique, commence à faire des ravages, la réalité saigne dans cette évasion apparemment idyllique. L’action entraînante, la construction du monde impressionnante et la bande-son envoûtante démentent les sujets plus difficiles.

Avec une gravité touchante, « Belle » confronte le manque de communication entre parents et enfants, ainsi que la négligence et les abus commis contre les jeunes par leurs tuteurs. Pourtant, plutôt que de diaboliser les interactions que nous avons via nos personnages Internet, Hosoda présente ce mode d’engagement alternatif comme une avenue pour une connexion sincère.

À l’inverse, le drame d’alpinisme fascinant et immersif « Le sommet des dieux » (en streaming sur Netflix) cartographie une histoire de double obsession qui se déroule entièrement dans des itérations animées de lieux existants : le mont Everest, les Alpes, Tokyo, qui ne sont pas moins remarquables dans les rendus picturaux. Le film produit en France (basé sur le manga de Jiro Taniguchi) dépeint l’activité ardue et périlleuse comme une poursuite spirituelle.

Désireux d’atteindre le plus haut sommet du monde, le grimpeur solitaire Habu (exprimé par Éric Herson-Macarel) a passé des années à se préparer pour l’accomplir seul. Parallèlement, le photojournaliste Fukamachi (Damien Boisseau) est en quête de l’appareil photo ayant appartenu au vrai alpiniste George Mallory, décédé sur la face nord de l’Everest. Leurs désirs séparés deviennent bientôt inextricablement liés.

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Crédit…Netflix

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