Je suis ici pour défendre une œuvre d’art qui centre une femme transgenre dans le rôle principal, pour plaider en faveur d’un cinéma stimulant qui subvertit les tropes en les embrassant radicalement.
Je ne pouvais que parler, bien sûr, de «Johanne Sacreblu», l’hommage «Emilia Pérez» et les débuts de réalisateur de la cinéaste mexicaine Camila Aurora. En plus d’être le conflit le plus convaincant entre la France et le Mexique depuis la bataille de Puebla, c’est la critique de la représentation peu profonde d’Hollywood que j’attendais.
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Pour accéder à «Johanne Sacreblu» comme un texte, vous avez besoin à la fois d’une connaissance pratique de l’espagnol (il y a, au moment où j’écris ceci, pas de sous-titres anglais) et de «Emilia Pérez», la comédie musicale polarisante dirigée par le cinéaste français Jacques Audiard qui a récemment arraché 13 nominations aux Oscars époustouflantes. Pour se rendre en France, nous devons traverser le Mexique, qui, dans «Emilia Pérez», n’est que la France avec un filtre sépia. Indépendamment de, allons-y.
Un synopsis de l’intrigue fait peu de choses à capturer l’expérience de visualisation «Emilia Pérez», mais c’est le saut logique: Rita Mora Castro, jouée par Zoe Saldaña, est un avocat sous-estimé qui, marre de la défense des criminaux meurtriers, prend une offre Pour travailler avec un patron du cartel mexicain, Manitas del Monte, joué par Karla Sofía Gascón, qui embauche Castro pour faciliter sa transition. Après cela, et avec l’aide de Castro, elle simule sa propre mort, laissant sa femme en deuil, Jessi, jouée par Selena Gomez, et ses deux enfants dans l’obscurité pour aller de l’avant en tant que titulaire Emilia. Elle lance ensuite une ONG avec Castro à ses côtés appelée La Lucecita qui recherche des victimes de la violence liée au cartel que Pérez elle-même a infligé une grande partie. Ne vous inquiétez pas, cela ne devient jamais un véritable conflit.
Personnellement, je ne comprendrai jamais comment quelqu’un pourrait faire un changement de style de vie aussi téméraire (en entrant dans un travail exténuant à but non lucratif), mais j’ai essayé de garder un esprit ouvert avant de faire un jeu et d’ignorer la critique fiévreuse entourant le film, qui s’est considérablement accéléré de manière significative Dans le sillage de ses noms Oscar. LGBTQ + Watchdog de médias GLAAD récemment décédé Sa représentation des personnes trans, l’appelant «un pas en arrière». Il a aussi été fustigé par les Mexicainsdont beaucoup disent que le traitement par le film du problème très réel de la violence du cartel est maladroit et insensible, et qui n’a noté qu’il n’a aucun acteur mexicain dans ses rôles principaux.
Ils ont un point. En regardant cela de cette façon, «Emilia Pérez» est un peu comme si un réalisateur chilien a fait une comédie musicale sur l’insurrection du 6 janvier et jetait principalement des Thaïlandais. C’est un film que je regarderais absolument, mais je suppose que ce n’est ni ici ni là. Le fait est que «Emilia Pérez» ne se soucie pas terriblement par une représentation nuancée ou précise de la violence du cartel au Mexique. Le réalisateur a presque déclaré comme tel, adage Qu’il ne «n’étudie pas beaucoup» sur le sujet.
Bien sûr, mais quoi que l’on ressent de l’éthique de «Emilia Pérez», le plus gros problème, pour moi, est qu’il commence rapidement à se prendre au sérieux à la mort. Il utilise la violence du cartel au Mexique comme moteur pour se lancer dans le domaine de l’art très important (et du territoire aux Oscars), et je trouve que c’est un choix plutôt bizarre pour ce film, qui présente un numéro musical qui se déroule dans une clinique de chirurgie de Bangkok contenant les paroles «pénis au vagin». Je pense qu’il aurait dû choisir entre ce genre de camping et « n’est-ce pas une tragédie, comment ces gens bruns sont vivants? » Le manque de devoirs d’Emilia Pérez n’a pas été un problème jusqu’à ce qu’il commence à s’appliquer aux ligues Ivy et à se lancer en plein essor. Le film s’effondre sous le poids qu’il a exigé de lui donner.
En ce sens, «Emilia Pérez» ressemble un peu à «American Dirt: The Musical». Ce dernier est un roman qui aurait dû être commercialisé comme un thriller Narco coupé et séché mais était plutôt positionné comme une humanisation en retard de l’expérience sans papiers à la frontière mexicaine. Il a reçu une réaction si bruyante qu’Oprah, qui en avait auparavant fait un choix de club de lecture, s’est assis avec l’auteur, Jeanine Cummins, pour en parler. En effet, les parallèles entre la réponse du public à «Emilia Pérez» et «Dirt américain» sont frappants. Jusqu’à présent, la meilleure réponse à «Emilia Pérez» est «Johanne Sacreblu».
« Un groupe de Mexicains a répondu à Emilia Perez en créant un court métrage intitulé Johanne Sacrebleu – un film d’inspiration française réalisé entièrement sans casting ou équipage français », » lecture Un article populaire d’une capture d’écran sur X, accompagné de la légende «Gotta Love Spit». Le court métrage raconte l’histoire de Johanne Sacreblu, une héritière trans de la baguette, qui tombe amoureuse d’Agtugo Ratatouille, un héritier trans-croissant, dans un riff comique sur Roméo et Juliette. Il manque délicieusement de nuances, dépeignant chaque dernier français comme un mime ou un wino en train de bercer le français brisé et fortement accentué. Ils sont également presque universellement pilotés par des rats, comme dans «Ratatouille» de Pixar. C’est un gâchis complet, qui est le point.
Alors que «Johanne Sacreblu» est indéniablement une réfutation ciblée contre «Emilia Pérez», je le vois également comme une critique en couches de l’exotiisation par Hollywood de l’Amérique latine et la vapidité de sa représentation des Latinos. Les moustaches, mimes et baguettes mal tirés dans «Johanne Sacreblu» affirment que la «représentation» est le plus souvent entièrement cosmétique et dépend de signifiants presque offensivement évidents ne destinés pas à ce que la communauté soit représentée, mais pour les personnes qui veulent se sentir bien de voir cette communauté Étant représentés du tout, les gens qui ont besoin de leur diversité dans toutes les plafonds et une police ridiculement grande pour qu’elle soit lisible.
Je vois en elle un point saillant sur la sachet de nos institutions culturelles – des institutions qui, à la suite de la récente élection présidentielle et au milieu de la rétravari des initiatives de diversité, déclarent presque: «Nous avons essayé la diversité, et cela n’a pas fonctionné! » Mais, ils sont-ils? Ou ont-ils simplement pompé quelques produits destinés principalement à apaiser leur propre culpabilité, des produits qui criaient «progressaient» à un décibel ridicule mais, en fin de compte, avaient peu de substances?
« Johanne Sacreblu » modélise également à quoi peut ressembler la critique des médias à une époque dans laquelle il y a une fatigue générale, appelons-le de la «culture d’appel». Plus efficace qu’un fil de hectorage sur les réseaux sociaux fait quelque chose de nouveau, quelque chose de drôle. Aurora a embrassé l’humour pour faire valoir son point de vue, et cela a été hilarant en regardant les téléspectateurs entrer dans la blague, laissant des commentaires sur la façon dont il est rafraîchissant de voir une représentation aussi authentique de la culture française. C’est même sur la plate-forme de films sociaux Letterboxdoù il a actuellement une note de 4,6. Le public fait également partie de la satire, une représentation moqueuse de la représentation hollywoodienne elle-même. C’est excitant. C’est amusant.
Pourtant, il convient de reconnaître que «Emilia Pérez» est située dans un endroit précaire dans notre paysage culturel actuel. Du point de vue des États-Unis, je salue les acteurs trans reconnus pour leur travail, et je souhaite le succès de Gascón dans sa carrière. Elle est très talentueuse, et avec des personnes trans ciblées, voir une femme trans nommée pour la meilleure actrice est réconfortante. J’ai également une réaction instinctive pour défendre les films difficiles, et je pense que, en particulier autour de la saison des Oscars, un film a tendance à se retrouver dans un rôle de méchant, et ses défauts sont amplifiés au point de l’absurdité.
Mais, finalement, «Emilia Pérez» a invité un tel examen minutieux. Si c’était une comédie qui abordait les thèmes de la rédemption, alors peut-être que son déploiement superficiel de violence du cartel serait pardonnable. Mais le film veut être quelque chose de plus lourd que ça. En tant que comédie musicale, les chansons sont surtout oubliables. En tant que drame, il a du mal à maintenir la tension. Ce sur quoi il nous reste à nous concentrer, c’est son message sur les meurtres et les disparitions au Mexique, et sur sa représentation, en bonne place avec une actrice trans et des personnages latinos. Je ne peux que spéculer, mais je parie que cette représentation de deux démographies souvent ignorées présentées dans sa campagne Oscars.
La représentation seule, cependant, ne suffit tout simplement pas. Je ne pense pas que « Emilia Pérez » soit aussi mauvaise que certaines personnes le prétendent, mais je trouve que cela est beaucoup trop confus et lourde pour avoir justifié la reconnaissance des prix qu’elle a reçue jusqu’à présent. Entre les deux, sa parodie a le message le plus fort.
Sacrebleu!
JP Brammer est chroniqueur, auteur, illustrateur et créateur de contenu basé à Brooklyn, NY, il est l’auteur de «Hola Papi: Comment sortir dans un parking Walmart et d’autres leçons de vie», sur la base de sa chronique de conseil. Il a écrit pour des points de vente, notamment The Guardian, NBC News et le Washington Post. Il écrit régulièrement pour de los.
