Des milliers de fans de Tyler, the Creator se sont rassemblés samedi soir au Dodger Stadium pour marquer les 10 ans du festival de dégustation du rappeur, Camp Flog Gnaw. Les deux jours de hip-hop et de R&B centrés sur Los Angeles ont débuté avec un carnaval de sons audacieux d’artistes révolutionnaires majeurs comme Doechii, Kaytranada, Sampha, Vince Staples, School Boy Q et bien d’autres. Le Camp Flog de cette année est également une célébration du dernier album de Tyler en tête des charts, « Chromakopia », né du talent artistique excentrique et de la folie qui continue d’inspirer le festival de longue date. Vous trouverez ci-dessous quelques points saillants des meilleures choses que nous avons vues dès le premier jour.
Doechii
Au moment où Doechii a fait venir SZA pour interpréter le remix de « Persuasive » samedi après-midi, l’un des chouchous du label hip-hop de Los Angeles, Top Dawg Entertainment, avait déjà une emprise étroite sur son public. Fraîchement sortie de la tournée de sa mixtape « Alligator Bites Never Heal », acclamée par la critique – qui a fait d’elle la rappeuse la plus nominée pour les Grammy Awards 2025 – la « Swamp Princess », originaire de Tampa, a ouvert son set énergique avec le remarquable « Boum-Bap. » Avec l’aide de son DJ également présent, Miss Milan – avec qui elle a exécuté plusieurs routines de danse – Doechii a parcouru plusieurs autres albums favoris, dont « Catfish » et « Boiled Peanuts », ainsi que le morceau profond de 2019 « Spookie Coochie » et « Crazy » de 2022.
Tout au long de son set, la fougueuse rappeuse a également saupoudré de multiples exercices de respiration pour le public et d’affirmations positives comme « Je suis cette garce » et « Je sers le visage ».
Miss Milan s’est précipitée pour enlever les talons bordeaux de Doechii, juste à temps pour « Nissan Altima » afin de pouvoir rebondir librement sur scène dans son ensemble Miu Miu (une chemise à col et un short chaud vert olive). C’est la fin parfaite puisque les paroles de la chanson représentent parfaitement la place de Doechii dans la conversation rap en ce moment : « Je suis la nouvelle Madonna hip-hop / Je suis le piège Grace Jones / Je ne sais pas quel type de mère – crack ils sur. » -Kailyn Brown
Omar Apollon
Avec à l’horizon son rôle dans « Queer » de Luca Guadagnino, Omar Apollo accorde ces derniers temps plus d’attention à sa carrière cinématographique naissante qu’à sa musique. Mais il a terminé son set Flog Gnaw avec une paire de ballades à couper le souffle qui ont mis quiconque au défi de ne pas le considérer comme un romantique pop de haut niveau : d’abord « Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All) », son tube viral TikTok. avec des échos de Smokey Robinson, puis le « Glow » carrément Céline Dion qui clôt aussi l’excellent album 2024 d’Apollo, « God Said No ». —Mikael Wood
Sampha se produit au Camp Flog Gnaw samedi.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Sampha
À partir du moment où le crooner, pianiste et producteur britannique Sampha a rejoint son groupe de quatre personnes sur scène pour interpréter « Plastic 100°C » de son projet « Process » de 2017, il a fait entrer le public comme un chef de chœur chevronné.
Vêtu d’une tenue crème monochrome, il dansait énergiquement et souriait largement pendant qu’il chantait des chansons profondément émouvantes et réfléchies comme « Suspended » de son album de 2023 « Lahai » – « J’étais dedans et dehors, mais je me noyais de plus en plus / Sirotant du rouge du vin, je l’ai renversé par terre / Puis je me retrouve, tout échoué sur le rivage. Sur « Spirit 2.0 », il devient encore plus introspectif : « Les vagues vont t’attraper / La lumière va t’attraper / L’amour va t’attraper / L’Esprit va t’attraper, ouais. »
Son set R&B infusé d’électro, qui s’est parfaitement mélangé, comprenait davantage de morceaux de « Lahai », une poignée de « Process » et des extraits de morceaux sur lesquels il a figuré, notamment « Father Time » de Kendrick Lamar et « Don’t Touch My » de Solange. Cheveux. » Le chanteur nominé aux Grammy Awards a donné une classe de maître sur le contrôle de la respiration et a rappelé sans effort aux participants pourquoi il est toujours l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus rafraîchissants et les plus vulnérables de la musique d’aujourd’hui. – Ko
Vince Staples
Vince Staples a demandé aux milliers de spectateurs devant lui s’ils étaient venus pour de « vrais conneries », a reçu une réponse suggérant que c’était le cas, puis s’est arrêté pour réfléchir aux ramifications. « Un groupe de Blancs disent qu’ils aiment les vraies conneries », a-t-il déclaré. « C’est déroutant. » Ce qui se rapproche le plus du hip-hop d’une figure de Larry David, Staples s’épanouit dans ces moments difficiles ; sa musique consiste à retirer le vernis de la tradition sociale pour révéler la laideur qui se cache en dessous. (Il en va de même pour sa grande comédie Netflix, « The Vince Staples Show », dont la première a eu lieu en février et qui a été récemment renouvelée pour une deuxième saison.) Ici, le Long Beach MC a distribué les favoris des fans comme « Norf Norf » et « Magic » tandis que le la tête désincarnée d’un artiste de spectacle de ménestrel souriant se moquait alternativement de lui et l’encourageait depuis l’écran vidéo géant derrière lui. Staples a déclaré : « Vous êtes tous venus pour vous amuser, n’est-ce pas ? — MW
Kaytranada
Alors que nous relançons la saison des Grammys, notez un artiste de musique dance qui a une fois de plus retenu l’attention de l’académie. Kaytranada, le savant canadien de la deep house et de la musique de club, a déjà remporté deux Grammys (pour l’album dance/électronique et l’enregistrement dance, tous deux en 2021). L’année prochaine, il sera candidat à trois nominations, ce qui portera son total de nominations à huit.
De toute évidence, quelque chose dans son sens de la déconstruction des voix R&B et des productions évocatrices, juste à la limite de l’underground, trouve toujours un écho auprès de l’industrie au sens large.
Sur scène, les sets de Kaytranada tracent une ligne étroite entre l’avant-garde des clubs noirs et queer et les flux et reflux dramatiques de la musique de danse des festivals ; il a joué un premier set de Coachella en 2023 et a fait la première partie de la tournée des stades du Weeknd en 2022. Au Flog Gnaw, célèbre pour son public ouvert d’esprit (à condition de ne pas être Drake), Kaytra s’est déchaîné avec un set à cheval sur ses pulsions pop (un remix de « Kiss It Better » de Rihanna), clin d’œil à son goût omnivore. (son montage de « Waitin » par « Kelela » et une tranche de sa mixtape de 90 minutes indépendante du genre « 0,001 % ») et sa propre écriture mondialiste (le « Vex Oh » inspiré des afrobeats). « Call U Up », un single drôle et impétueux de son LP « Timeless », était juste assez impertinent pour faire tourner les têtes partout.
Kaytranada se trouve à un moment fort de sa carrière – prêt à devenir une superstar sur la scène principale tout en cultivant ses racines underground. Alors que la musique dance et la culture des boîtes de nuit prennent de nouvelles formes après la pandémie, la vision polyglotte de Kaytranada semble prendre le dessus. — Août Brown
Mase se produit au Camp Flog Gnaw samedi.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Masé
Si les horribles allégations portées contre Sean « Diddy » Combs ces derniers mois font que l’homme lui-même n’est plus le bienvenu dans la musique populaire, faut-il aussi rejeter les chansons sur lesquelles le producteur et rappeur a bâti sa célébrité ? Pas si Mase a quelque chose à dire à ce sujet : surtout connu pour les années qu’il a passées à la fin des années 1990 en tant qu’acolyte jovial de Diddy, le MC, aujourd’hui âgé de 49 ans, a attiré une foule petite mais reconnaissante qui a rappé avec lui alors qu’il faisait du vélo rapidement. à travers une collection de hits criblés d’accroches qui incluent « Lookin’ at Me », « Can’t Nobody Hold Me Down » et « Been Around the World ». Vêtu d’un pantalon en cuir vert et d’un cardigan vert assorti, Mase proposait une solution simple à un problème compliqué. — MW
Daniel Caesar se produit au Camp Flog Gnaw samedi.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Daniel César
Alors que Daniel Caesar interprétait au piano une version allégée de « Loose » de son premier album « Freudian » de 2017, un silence soudain a envahi la foule samedi soir – peut-être le plus calme de la journée.
Fraîchement sorti de sa brillante collaboration avec Tyler, le créateur sur « Chromakopia », il était tout à fait normal que Daniel Caesar non seulement soit inclus dans la programmation du festival, mais soit également la tête d’affiche sur la scène principale, juste avant Tyler. (En fait, César est revenu plus tard sur scène pour interpréter « Balloon » avec Tyler, le Créateur et Doechii.)
Soutenu par un groupe, César a alterné entre le piano et la guitare et a puisé profondément dans son catalogue, interprétant des morceaux comme « Japanese Denim » (2015), « Who Hurt You ? » (2018), « Open Up » (2019), « Cyanide » inspiré du reggae et quelques chansons de son album de 2023 « Never Enough ». La foule s’est transformée en une saine séance de karaoké avec des gens se balançant de gauche à droite et brandissant leurs briquets lorsque César a interprété l’une de ses chansons les plus appréciées, « Best Part », mettant en vedette ELLE qui n’était malheureusement pas là pour le duo ; malgré cela, la chanson est toujours aussi meurtrière. – Ko
School Boy Q se produit au Camp Flog Gnaw samedi.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Écolier Q
Est-il possible d’avoir eu un LP n°1, trois albums top 10 sur le label de rap le plus acclamé de l’histoire moderne de Los Angeles, d’être membre d’un supergroupe avec Kendrick Lamar, et pourtant d’être encore un peu sous-estimé ?
Schoolboy Q a secoué Flog Gnaw samedi avec tant d’habileté et de conviction que cela devrait alerter les fans de rap locaux – si vous l’avez déjà laissé sortir de votre esprit au cours de la décennie qui a suivi la sortie de son monument TDE « Oxymoron », prêtez une nouvelle attention, parce qu’en ce moment, ce mec est au sommet de son art.
« Blue Lips », son sixième et plus récent LP, s’est débarrassé de toute stagnation à mi-carrière. Il n’a jamais succombé au confort ou au malaise de la fin des années 30, mais a plutôt délivré une charge chaotique d’agitation et d’invention structurelle. Au lieu de cela, l’album est du rap de fête à Los Angeles, traversé par un bourdonnement de regret, d’effroi, d’humour ricanant et d’une musicalité tout à fait fraîche.
Le rappeur a fait preuve samedi d’une décontraction confiante que seul un vétéran peut véritablement habiter sur une scène devant des milliers de festivaliers. Rebondissant sur la scène, souple et en contrôle total, il sonnait mieux que jamais en tant qu’interprète. Avec « Cooties », il fait le point sur sa vie dans « une cuisine à gros cul, un défilé ici / Mes enfants jouent au foot, tout en « Fusillades de masse, quand vont-ils arrêter ça ? Hmm / Un autre enfant parti pour des profits illimités. Sur « Blueslides », il était encore plus franc : « J’ai été prisonnier dans ma propre maison, je ne sais pas s’ils l’ont remarqué / Je suis tombé en panne tellement de fois, la prochaine fois, ça va m’attraper. » Les lignes sur la préservation de la raison sous l’éclat de la célébrité étaient choquantes mais considérées : « Nous criions ‘Santé mentale’, et maintenant nous voulons tous les tuer / Seigneur, s’il te plaît, pardonne-moi pour le jour où je m’effondrerai enfin. »
Ces morceaux de « Blue Lips » étaient des déclarations d’intention pour 2024, mais il avait aussi des succès pour le canon de Los Angeles : « Collard Greens » restera comme un morceau marquant d’une époque pour le rap SoCal, et lors de cette édition du 10e anniversaire de Flog Gnaw, vous pourriez commencer à voir l’histoire prendre forme. -AB
Tyler, le créateur
Tyler, le Créateur avait beaucoup à célébrer en clôturant la première nuit de son festival annuel Camp Flog Gnaw samedi soir : non seulement il avait organisé (et vendu les billets pour) la 10e édition du spectacle de sa ville natale – un véritable exploit à une époque. alors que les festivals sont en difficulté dans l’industrie de la musique live – mais il venait de passer une troisième semaine au n°1 avec son dernier album, « Chromakopia », qui a marqué ce mois-ci la plus grande ouverture de palmarès de tous les LP de rap sortis cette année.
« Qu’est-ce qui se passe? » » il a demandé à propos de la moitié de son set en tête d’affiche. « C’est fou. »
Pour marquer l’occasion, Tyler a interprété une bonne partie de « Chromakopia » – sur laquelle l’homme de 33 ans réfléchit à toutes les façons dont la richesse et le pouvoir ont façonné son attitude envers le fait de grandir – tout en portant un masque et un uniforme militaire et en rôdant dans les rues. haut d’un conteneur d’expédition vert. « Noid » était dense et menaçant, le flow de Tyler se situant quelque part entre un grognement et un miaulement ; « Chéri, je » était léger et fantaisiste, mais aussi un désir presque douloureux.
Sexyy Red est arrivée pour une version tapageuse du jam de la fanfare « Sticky » et a donné une fessée ludique à Tyler après qu’il lui ait fait la même chose ; Tyler a pris une bouffée de son inhalateur pour l’asthme après celui-là. Doechii et Daniel Caesar sont également sortis pour jouer leur rôle dans « Chromakopia », tout comme Schoolboy Q, qui est resté sur scène après son couplet dans « Thought I Was Dead », juste pour regarder Tyler, le visage luisant de sueur, rapper ses répliques. cappella, chacun plus lent et plus véhément que le précédent. (Le moment avait une sérieuse énergie « Def Poetry Jam ».)
Acteur vétéran des festivals qui vient de faire la une de Coachella en avril dernier, Tyler savait qu’il devait parsemer les nouveautés d’une poignée de vieux succès : un « Lumberjack » fanfaron, un « Earfquake » séduisant, un « Yonkers » toujours âcre qui vous a fait vibrer. Je me demande comment diable cela fait 13 ans depuis la sortie de cette chanson. Mais dans une inversion de ce qui se passe normalement dans ce type d’environnement, la foule semblait impatiente que Tyler revienne dans « Chromakopia ». Ses fans connaissaient déjà chaque mot. — MW