Diffusez ces 13 films et émissions avant de quitter Netflix en mai


Dans la foulée de l’une des cérémonies des Oscars les plus inhabituelles et controversées à ce jour, Netflix aux États-Unis fait ses adieux – du moins pour le moment – à plusieurs précédents nominés et gagnants de renom. Et c’est votre dernière chance de vous gaver d’une paire de séries policières fascinantes, ainsi que de quelques films indépendants de premier ordre qui valent bien votre temps. (Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.)

L’un des plaisirs d’observer la carrière de Steven Spielberg est de regarder son évolution lente mais régulière d’un jeune parvenu brandissant des effets à un conteur du moule classique d’Hollywood – le genre de cinéaste que lui et ses camarades de cinéma des années 1970 étaient perçus comme réprimandant. Mais Spielberg a toujours eu ces instincts traditionnels (il les a juste habillés de nouveaux ratés élégants), et peu de ses films récents ont souligné cet héritage comme son adaptation en 2011 du roman pour enfants de 1982 «War Horse». Cette histoire simple d’un garçon et de son cheval rappelle « The Black Stallion » (ou même le propre « ET » de Spielberg), mais le style direct et la sentimentalité sans excuse amènent le réalisateur à montrer sa dette envers le cinéma de John Ford et William Wyler.

Diffusez-le ici

Dustin Hoffman était au milieu des années 70 quand il a finalement fait le saut dans la réalisation avec cette adaptation de 2013 de la pièce de Ronald Harwood. Et il a réuni un casting enviable: Maggie Smith, Michael Gambon, Tom Courtenay, Pauline Collins et Billy Connolly (entre autres) apparaissent comme les résidents d’une maison de retraite britannique pour musiciens, qui ravivent leurs jours de gloire une fois par an pour un concert bénéfice. Mais les vieux chagrins et rivalités refont surface avec l’arrivée d’une diva légendaire (Smith). Les enjeux sont assez faibles (et le résultat ne fait guère de doute), mais comme on pourrait s’y attendre d’un acteur du calibre de Hoffman, les interprètes du film ont amplement l’occasion de se pavaner.

Diffusez-le ici

La prémisse de base de cette série de la BBC – qui s’est déroulée sporadiquement, en courtes saisons, de 2010 à 2017 – était simple: déplacer les personnages des histoires de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle dans le Londres moderne et les insérer dans une série procédurale policière contemporaine. Cela aurait pu être un gadget mignon, mais les créateurs de la série, Mark Gatiss et Steven Moffat, ont habilement utilisé la tension entre le passé et le présent pour explorer les particularités de ces personnages déjà bien-aimés, les recadrant dans notre compréhension contemporaine de la psychologie et des traumatismes. Grâce aux durées des longs métrages et aux tournées de stars de cinéma de Benedict Cumberbatch dans le rôle de Holmes et Martin Freeman dans le rôle de Watson, cela ressemble moins à une série télévisée qu’à une nouvelle franchise, digne de comparaison avec les vieux films de Basil Rathbone et Nigel Bruce des années 1930. et les années 40.

Diffusez-le ici

Bryan Cranston a décroché une nomination aux Oscars du meilleur acteur (son premier) pour son travail en tant que scénariste sur liste noire Dalton Trumbo dans ce biopic 2015 du réalisateur Jay Roach («Bombshell»). Trumbo était un écrivain prolifique, un mouche de l’industrie et un communiste sans vergogne qui a trouvé sa carrière apparemment imparable sur les dérapages lorsque lui et neuf autres personnalités de l’industrie – le soi-disant Hollywood 10 – ont été jugés «hostiles» par le Comité des activités anti-américaines de la Chambre. La narration est trop simpliste, mais la distribution de soutien animée garde les choses vivantes, en particulier Helen Mirren en tant que célèbre chroniqueur de potins Hedda Hopper et John Goodman et Stephen Root en tant que producteurs d’exploitation de cigares qui donnent un travail à Trumbo quand personne d’autre ne le fera.

Diffusez-le ici

John Ridley, le scénariste oscarisé de «12 Years a Slave», a créé cette série d’anthologies ABC, qui raconte chaque saison une histoire différente remplie de personnages différents, souvent joués par une distribution récurrente. (La distribution régulière comprend Timothy Hutton, Benito Martinez et Lili Taylor, ainsi que Regina King, qui a remporté deux Emmys pour son travail.) Il n’a jamais tout à fait trouvé un public – peut-être parce que son sens de la narration en série à combustion lente est plus courant sur le câble et les banderoles que sur la télévision en réseau – mais c’est une série pointue et réfléchie, abordant les problèmes contemporains de race, de classe, de sexe et de criminalité avec une nuance bienvenue.

Diffusez-le ici

Marilyn Monroe était une telle icône, un tel mélange apparemment inimitable de charisme, de naïveté et de sexualité que la recréer à l’écran semble une tâche particulièrement ardue. Mais c’est exactement ce que Michelle Williams a fait, assez bien pour décrocher une nomination aux Oscars de la meilleure actrice de 2011. Le réalisateur Simon Curtis et le scénariste Adrian Hodges choisissent sagement de ne pas créer un biopic du berceau à la tombe, se concentrant plutôt sur un moment de carrefour de carrière. pour Monroe: le tournage de «Le Prince et la Showgirl», le film de 1957 qui l’a fait équipe avec le célèbre acteur et réalisateur Laurence Olivier dans ce qui semblait être un test de courage et de talent. Le «mon» du titre fait référence à Colin Clark (Eddie Redmayne), un membre de l’équipe du film qui s’est rapproché de Monroe pendant sa production. Avec sa perspective unique sur la vie de l’actrice, le résultat est un portrait inhabituellement personnel et humain d’une véritable légende.

Diffusez-le ici

Toutes les actualités du site n'expriment pas le point de vue du site, mais nous transmettons cette actualité automatiquement et la traduisons grâce à une technologie programmatique sur le site et non à partir d'un éditeur humain.

Comments