Deux décennies face aux problèmes personnels et politiques

Réputé pour ses livres photo auto-publiés, entre autres réalisations, Sohrab Hura a encore placé la barre plus haut. en octobre dernier avec la sortie de Des choses ressenties mais pas tout à fait exprimées. Le nouveau livre, publié par Mack, propose les tendres représentations de Hura sur la famille, l’amitié et la vie quotidienne à travers des illustrations au pastel doux qu’il a réalisées de 2022 à 2024. Mélangeant fantaisie et humour avec des scènes surréalistes d’isolement, de maladie et de désespoir, la collection capture la vie. des moments éphémères à travers un style impressionniste destiné non seulement à provoquer des sentiments intenses, mais aussi à les préserver.

Ces dessins récents ne représentent qu’une fraction de Mèrel’exposition tentaculaire de cinq salles consacrée à l’œuvre de Hura, actuellement exposée au MoMA PS1 dans le Queens, à New York, jusqu’au 17 février 2025. L’exposition, organisée par Ruba Katrib, conservatrice et directrice des affaires de conservation, avec Sheldon Gooch, assistant de conservation, marque la première exposition personnelle de Sohrab Hura aux États-Unis.

Sohrab Hura : Mère traverse la carrière prolifique de 20 ans de l’artiste à travers des œuvres photographiques, cinématographiques, sonores, dessinées, peintes et textuelles, en les exposant toutes ensemble pour la première fois. Avec plus de 50 œuvres, composées de plus de 200 images, les créations de Hura se succèdent et séduisent les participants avec un émerveillement dense et sensoriel digne d’un après-midi entier, voire de toute une vie.

Autodidacte dès le début, Hura a commencé son travail en Inde à travers la photographie documentaire et a depuis élargi sa pratique expérimentale à plusieurs niveaux. En se concentrant sur des moments quotidiens révélant l’impact des forces politiques et sociales, son travail aborde l’héritage des frontières coloniales, le traumatisme de la partition et l’écosystème changeant du sous-continent indien. À travers une introspection personnelle et politique, l’exposition révèle Les préoccupations existentielles changeantes de Hura autour de l’éthique de la création d’images dans le travail documentaire et la catharsis de la lutte contre cette inquiétude.

Dans une pièce, nous trouvons Les premiers travaux de Hura, Pati (2010), un film explorant le Madhya Pradesh rural. Hura examine ici le mouvement visant à promulguer la loi nationale Mahatma Gandhi sur la garantie de l’emploi rural de 2005, qui promettait un minimum de 100 jours de travail à tous les citoyens. Le film existe comme une extension de son projet photographique, Terre des mille luttes — son premier projet après avoir terminé ses études universitaires.

La composition des films et des photographies, tous deux représentés dans cette seule salle, reflète sa relation de longue date avec la région, aujourd’hui frappée par la sécheresse en raison de la déforestation. Parallèlement à sa narration, Hura accorde une grande attention à la vie quotidienne des résidents locaux restés dans la région à travers des photos et des vidéos prises au cours de son voyage en bus de 50 jours à travers la ceinture rurale du nord de l’Inde.

Dans Neige (2015-en cours), Hura se tourne vers le Cachemire, documentant la transformation de la région contestée depuis les premières chutes de neige jusqu’au dégel printanier, en utilisant des photographies et des images télévisées trouvées pour contraster le paysage avec les tensions sociopolitiques.

A travers plus de 50 photographies, un film et un livre, La Côte (2019) se concentre sur l’évolution de la politique nationale et du littoral du sous-continent, utilisant la côte comme métaphore de la peau qui va éclater. Le film, La Côte, lequel se concentre spécifiquement sur une plage du Tamil Nadu où un festival annuel de mascarade attire les foules vers l’océan pour un lavage symbolique des péchés, est maintenant projeté en grand dans une salle attenante.

Dans une autre salle dédiée à l’une de ses pièces cinématographiques, La tête perdue et l’oiseau (2017) rassemble des images provocatrices de vidéos Whatsapp, de jeux Nintendo et de médias d’information, offrant une courtepointe intense, confuse et dévorante de réalité et de fiction à travers des images. Grâce à un montage rapide, la logique des images violentes circulant sur les plateformes numériques devient complètement envoûtante. « Il y a une sorte de nouveau langage photographique qui voit le jour en raison du relâchement des médias sociaux. » dit Hura. « C’est bizarre, c’est surprenant, c’est moche, c’est beau, c’est voyeuriste, c’est narcissique, c’est ordinaire, c’est précis, c’est trompeur, c’est beaucoup de contradictions mises ensemble. »

Mèrele titre de l’exposition, est un clin d’œil aux liens familiaux inhérents à sa vaste œuvre. Dans des œuvres comme Doux-amer (2019), un film-collage composé de photographies et de clips vidéo, réalisé sur 10 ans, Hura se concentre sur la vie de famille, notamment sur la relation entre sa mère et sa chienne, Elsa. La mère de Hura avait reçu un diagnostic de schizophrénie paranoïde aiguë et, alors qu’il photographiait et filmaitil lui est apparu clairement que le projet était une « recherche de sens et de clôture avec un questionnement et une découverte des banalités de la vie quotidienne à la maison ». En guise de couche supplémentaire au visuel, Hura a expérimenté ici ce qu’il appelle «extractions sonores » à partir des images elles-mêmesajoutant ses découvertes au collage cinématographique comme une musique émouvante, qui résonne désormais dans la pièce.

En partie à cause de l’évolution du paysage numérique, Hura a dépassé les stratégies basées sur l’objectif pour lesquelles il a d’abord acquis une notoriété. Il a commencé à dessiner et à peindre plus sérieusement ces dernières années lorsqu’il a commencé à se sentir désillusionné et incapable de se connecter avec la permanence des photographies. Mère comprend une sélection de dessins au pastel nouvellement produits dans Des choses ressenties mais pas tout à fait exprimées (2022-en cours) et peintures à la gouache en Fantômes dans mon sommeil (2023-en cours), révélant des scènes et des souvenirs à la fois réels et imaginaires.

Hura n’est pas le premier photographe Magnum dont la discipline des arts visuels ne commence ni ne se termine par la photographie. Henri Cartier-Bresson, en 1968, il commence à réduire ses activités photographiques, préférant se concentrer sur le dessin et la peinture, comme avant de se lancer dans la photographie. Cette même année, Sergio Larrain se tourne vers la peinture à l’huile et d’autres pratiques car il prend moins de photographies. Eli Reed a étudié l’illustration picturale au premier cycle et a été peintre au cours de ses années de formation. De même, Cristina García Rodero a étudié la peinture à l’université avant de se lancer dans la photographie. Ces dernières années, Mikhael Subotzky a réalisé plusieurs peintures et collages en plus de son travail photographique. Les nouvelles peintures et dessins de Hura reflètent le dernier d’un vaste héritage de praticiens multidisciplinaires des arts visuels chez Magnum, tout en ajoutant une toute nouvelle dimension.

Dans son ouvrage le plus récent, Chronologies (2024 – En cours), Hura a peint une série de boîtes en carton posées sur une plate-forme rectangulaire au centre de l’une des pièces. Les boîtes peuvent être pliées et dépliées pour réaliser différentes combinaisons narratives. « Les lignes temporelles s’étendent à travers des personnes, des lieux, des événements et même de petites choses comme les abeilles », explique Hura.

MoMA PS1 caractérise Chronologies de cette façon : « Un tableau d’images – comprenant les parents de l’artiste, les manifestations étudiantes et la photo de Rosa Parks – se heurtent dans ce nouveau corpus d’œuvres qui considère la nature récursive de la narration. Scènes de films, photographies emblématiques d’événements internationaux et images personnelles recouvrent les différentes faces de boîtes, qui peuvent être disposées de multiples façons. Qu’ils soient empilés, aplatis, ouverts ou fermés, les points de vue des œuvres résistent aux récits linéaires, soulignant les contradictions qui surgissent lors du « déballage d’une histoire ».

Non seulement cette œuvre représente les nouvelles directions dans lesquelles Hura s’engage, mais aussi la manière dont il réinvente et réengage ses explorations passées. « Je suis très heureux de permettre à une nouvelle œuvre de naître à partir d’une partie d’une œuvre préexistante. C’est comme le jardinage. Vous vous occupez des plantes, parfois vous prélevez des boutures, parfois vous pouvez greffer une bouture sur une autre plante et ainsi de suite. » dit Hura d’une voix entretien avec STIRmonde revue. « L’idée est vraiment de travailler avec la façon dont je veux être avec les plantes et non pas comment je veux voir les plantes. Mon travail est aussi comme mon jardin.

Mère est visible au MoMA PS1 jusqu’au 17 février 2025. Le dernier livre de Hura, Des choses ressenties mais pas tout à fait exprimées, a été publié en octobre 2024.

Sohrab Hura est le troisième photographe à participer au Magnum Gouttes de signatureune sortie limitée dans le temps d’affiches et de tirages finis à la main. Du 3 au 6 décembre, pendant 72 heures seulement, un diptyque signé Hura intitulé « Chats et étoiles » sera disponible sur le Magnum Store. Pour plus d’informations et pour bénéficier d’un accès prioritaire, Cliquez ici.