« Dès qu’il est en studio, il entend sa voix lui revenir à travers les haut-parleurs et dit : ‘Non, je n’aime pas ça' » : Brian May et Roger Taylor de Queen’s sur la façon dont « la chèvre maniaque » Freddie Mercury a trouvé sa voix et est devenu le plus grand leader du rock
S’exprimant alors qu’ils dévoilaient la version nouvellement renommée, « reconstruite » et rééditée de leur premier album de 1973, Queen I, à Londres le mois dernier, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor ont rappelé que les sessions aux Trident Studios n’étaient pas seulement la réalisation du disque. , mais aussi du groupe – et en particulier de leur leader, Freddie Mercury, qui, selon May, commençait tout juste à trouver sa voix à l’époque.
May dit qu’il n’y avait aucun doute sur l’énergie de Mercure, mais il n’avait pas trouvé comment l’utiliser.
« Freddie était dans une véritable phase de transition », a déclaré May. « Je suis sûr que Roger sera d’accord, mais lorsque nous avons rencontré Freddie pour la première fois, il chargeait beaucoup, il criait beaucoup, il criait, et cela a fait une énorme impression sur les gens. Mais les gens étaient assez surpris. C’était une sorte de performance débridée. Il n’avait pas la mesure de son instrument.
L’expérience en studio a tout changé. Mercure l’a utilisé comme terrain d’essai pour savoir comment il pouvait utiliser sa voix. S’entendre en play-back lui a appris tout ce qu’il avait besoin de savoir.
«Dès qu’il est en studio, il entend sa voix lui revenir à travers les haut-parleurs et dit : ‘Non, je n’aime pas ça. Je vais le refaire. Faites-en un autre. En très peu de temps, il a adapté sa performance à la manière dont il souhaite l’entendre », a déclaré May. « Il est devenu très rapidement un chanteur vraiment expert. Il a trouvé sa voix et il a trouvé les moyens de l’utiliser.
En montrant la couverture de l’album – Mercury debout dans une lumière violette de scène, les bras en l’air avec son pied de micro – May dit que c’était une prophétie qui était sur le point de se réaliser. C’était l’interprète vers lequel Mercure évoluait sous leurs yeux.
![Live Aid (Queen) Concert complet [1985, London, Wembley Stadium] - YouTube](https://img.youtube.com/vi/PLIAp5nr0q0/maxresdefault.jpg)
« Il est devenu une force colossale – et pas seulement une voix », a déclaré May. « Un grand musicien et un grand écrivain, et une personne capable d’aller au fond de n’importe quel concert, que ce soit au Marquee, dans une salle de cette taille ou dans un stade en Argentine. Il a atteint toutes les personnes présentes à ce spectacle.
La force de Mercure a façonné la manière dont Queen allait se comporter. Il les dirigerait. Quand ils sont arrivés aux Trident Studios, ils étaient jeunes, insensibles, devant enregistrer pendant les temps d’arrêt du studio pendant que les stars suivaient leurs enregistrements pendant la journée.
« Nous avons signé avec les propriétaires du studio, c’est pourquoi nous avons obtenu ce contrat. [time]. Je me souviens qu’il y avait Lou Reed et David [Bowie] produire Transformer », explique Taylor. « Il venait de terminer Hunky Dory et Ziggy [The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.] C’était l’endroit idéal.
«Les Beatles y ont fait All You Need Is Love. C’était vraiment l’endroit idéal, Harry Nilsson, et cetera. Nous avons donc pensé que c’était génial. « Nous sommes dans Trident ! » Mais c’est nous qui étions en période d’arrêt et nous sommes partis lorsque les nettoyeurs sont arrivés.
Ils étaient pleins d’idées, pleins de chansons et n’avaient aucun doute sur la manière dont ils voulaient se présenter. à leur public. Queen vient d’une époque où les groupes étaient bons mais ils regardaient leurs pieds – des shoegazers avant de shoegazer le son. Ces groupes ne pouvaient pas communiquer avec le public.
«Nous avions une attitude différente», a déclaré May. « Dès le début, nous avons dit que nous communiquerions. Nous ferions passer un bon moment aux gens. Nous donnions tout pendant une heure, deux heures où nous étions sur scène et nous étions connectés. Ce serait du showbiz, si vous voulez. Nous projetions nos idées, et c’était donc différent dès le début, et Freddie a dirigé cela.
« Oui, c’est vrai », a déclaré Taylor. « [Deadpan] Je ne pense pas qu’il ait réalisé à quel point il avait l’air horrible auparavant. Je veux dire, il ressemblait à une chèvre maniaque ! Mais c’était tout simplement extraordinaire avec ce vibrato… Quoi qu’il en soit, il s’est avéré être notre beau et merveilleux Freddie, que nous n’oublierons jamais.
![1. We Will Rock You (version rapide) - Queen Live à Montréal 1981 [1080p HD Blu-Ray Mux] - YouTube](https://img.youtube.com/vi/LGBUJL5uS_c/maxresdefault.jpg)
Queen I nous présente le remix en gros du premier groupe, dans lequel ils ont augmenté numériquement chacun des battements de batterie de Roger Taylor parce qu’ils détestaient le son de la batterie originale, améliorant le son de la guitare électrique pour leur donner plus de résonance, plus de vie. , et apparemment tout faire avancer dans le mix.
C’est ainsi qu’ils voulaient que cela sonne à l’origine, et cela rappelle à quel point les arrangements de Queen étaient audacieux dès le début – dont certains ont été réalisés en studio – et jusqu’où ils allaient pour créer leur son.
May a révélé qu’il avait mis du silex et une aiguille à tricoter sous le chevalet de sa guitare acoustique bon marché pour la faire bourdonner comme un sitar, en l’utilisant à bon escient sur The Night Comes Down.
C’était juste extraordinaire avec ce vibrato… il s’est avéré être notre beau et merveilleux Freddie, qu’on n’oubliera jamais
Roger Taylor
Si Mercury a pleinement utilisé les moniteurs de studio pour apprendre à perfectionner sa voix, tout le monde a utilisé l’adrénaline d’être dans un studio d’enregistrement de premier ordre pour la première fois.
« Nous étions ravis d’être là », a déclaré May. «Je pense que vous nous auriez vu très immergés dedans et nous nous sentions privilégiés d’être là, et nous appréciions la compagnie de chacun, et nous aimions travailler les uns avec les autres et développer de nouvelles idées.
«Nous avions beaucoup écrit avant d’entrer. Nous avions répété quelques chansons. Mais beaucoup de choses ont pris forme en studio, comme My Fairy King, qui était un travail extraordinaire.
Reine I est disponible dès maintenant sur tous les formats, y compris un coffret Super Deluxe de six CD et vinyle.
