Des films internationaux mettent en lumière des sujets tels que les rappeurs irlandais

La récolte de films internationaux soumis aux Oscars cette année nous rappelle que le danger semble être partout. Cela peut être dans le contexte d’une comédie musicale réformée de baron de la drogue (« Emilia Pérez »), d’une inondation bouleversante (« Flow ») ou d’une famille déchirée par une société autoritaire (« La graine de la figue sacrée »). . Les trois films ci-dessous prouvent que de grandes performances, une musique incroyable et une lueur d’espoir peuvent transcender le poids de la peur universelle.

‘Armand’

Le cinéaste suédois Halfdan Ullmann Tøndel est peut-être le petit-fils du légendaire réalisateur Ingmar Bergman, mais pendant une partie de sa vie, il a travaillé comme professeur assistant dans un programme parascolaire auprès d’enfants de 6 ans et de leurs parents. Ces expériences ont en partie inspiré « Armand », qui a remporté la Caméra d’Or (premier prix du long métrage) au Festival de Cannes 2024.

Le drame élégant se concentre sur les ramifications d’une altercation entre deux enfants d’âge primaire. Alors que le personnel de l’école tente d’apaiser l’affaire, des conflits personnels entre les deux groupes de parents menacent de faire dérailler toute résolution potentielle. L’inspiration initiale de Tøndel n’était pas le conflit lui-même mais la mère célibataire interprétée par la star de « La pire personne du monde », Renate Reinsve.

«J’avais en tête cette femme qui était totalement intelligente, manipulatrice, forte à un moment donné, puis complètement impuissante le moment suivant», dit Tøndel. « Et puis j’ai entendu l’histoire de deux garçons de 6 ans en camping. L’un d’eux dit à l’autre quelque chose de tout à fait adulte. Et mon imagination a commencé à tourner sur cette base.

Alors que les délibérations en dents de scie entre les parties s’intensifient, le personnage de Reinsve vit ce qui ne peut être décrit que comme une dépression émotionnelle. C’est un moment à couper le souffle – noté dans le scénario – qui la fait rire et pleurer à l’écran pendant près de 10 minutes.

Comme le rappelle Tøndel : « Renate a lu le scénario et m’a demandé : « Combien de temps cela dure-t-il ? » Et j’ai répondu : « Environ sept minutes ». Et elle a dit : « C’est impossible, je ne peux pas le faire. » Et j’ai dit : « Oui, vous pouvez. » Et puis on n’a plus jamais reparlé de la scène. Et puis elle est arrivée sur le plateau, et c’était absolument époustouflant. Elle a ri toute une journée, 10 heures d’affilée.

Admettant que c’était « trop de fois », ajoute-t-il, « elle a eu cinq jours de congé après la scène ».

‘Rotule’

Rich Peppiatt se trouvait à Belfast, en Irlande du Nord, depuis seulement deux semaines lorsqu’il a vu une pancarte faisant la promotion d’une soirée hip-hop irlandaise. Ayant besoin de répit après les pleurs d’un nouveau-né, il a passé la tête dans un bar et a vu trois gars, un groupe connu sous le nom de Kneecap, jeter des sacs de poudre blanche dans la foule. Tous les autres mots étaient des jurons, et il ne comprenait pas ce qu’ils disaient, mais leur énergie et leur talent étaient électriques.

« Je n’avais pas réalisé qu’il existait cette communauté jeune et dynamique de locuteurs de langue irlandaise dans une métropole comme Belfast », explique Peppiatt. «Je pense qu’en tant que cinéaste, lorsque vous trouvez un quartier qui donne l’impression qu’il n’y a pas eu de plan léger, vous avez le début de quelque chose. Vous allez dire : « OK, eh bien, si c’est une nouvelle pour moi et que je vis ici, cela va être une nouvelle pour des millions de personnes potentielles. »

Le groupe comprend Mo Chara, Móglaí Bap et DJ Próvaí, qui jouent tous des versions d’eux-mêmes dans le titre approprié « Kneecap ». Le fait qu’ils se soient méfiés lorsque Peppiatt les a initialement approchés était compréhensible. Même avec le succès qu’ils rencontraient dans leur pays natal, rencontrer un cinéaste non expérimenté n’avait pas beaucoup de sens.

« Vous êtes un groupe local non signé. Vous n’avez jamais fait d’album, n’est-ce pas ? Et vous rappez une langue que personne ne parle. Cela ne ressemble pas vraiment à un blockbuster hollywoodien, n’est-ce pas ? Ils doutaient un peu que je puisse réellement y parvenir », admet Peppiatt. Ce qui a changé sa fortune, c’est que « cette nuit-là, une pinte de Guinness s’est transformée en huit ou neuf pintes de Guinness, puis elle est revenue chez eux par la suite. Et c’était mon grand test : puis-je suivre le rythme de Kneecap, et ne suis-je pas flic ? C’est l’autre chose qu’ils disent, c’est : « Assurez-vous que ce n’est pas un flic. »

Spoiler : Une première mondiale au Festival du film de Sundance, la distribution américaine et l’Irlande sélectionnant le film comme soumission internationale, prouvent à peu près que Peppiatt n’était pas un flic.

Juan Jesús Varela joue dans « Sujo ».

(Ximena Amann / Institut Sundance)

‘Sujo’

Au cours de la dernière décennie, Fernanda Valadez et Astrid Rondero ont travaillé ensemble sur plusieurs projets, mais « Sujo » est leur première collaboration de réalisateur. Étant donné que le film a été acclamé par la critique et a remporté le prix du grand jury du cinéma mondial pour un film dramatique au Festival du film de Sundance 2024, le duo voudra peut-être faire de leur partenariat derrière la caméra une chose régulière.

Se déroulant dans le Mexique contemporain, « Sujo » se concentre sur le personnage principal, interprété par le nouveau venu Juan Jesús Varela, un jeune homme caché par sa tante protectrice aux regards indiscrets des chefs de cartel locaux. Alors que ses cousins ​​se retrouvent mêlés au cartel, Sujo s’enfuit à Mexico, où il espère poursuivre ses rêves d’études universitaires. Malgré l’environnement urbain expansif, il apprend vite combien il est difficile de se cacher de son passé. Surtout quand ton père était un sicario légendaire (tueur à gages).

Valadez dit qu’ils voulaient que Sujo montre au public la fine frontière entre les victimes et les auteurs et comment quelqu’un peut passer de l’un à l’autre en fonction des conditions sociales.

« Nous avons un père qui est un agresseur, mais en même temps un père aimant qui [passes along] les deux choses à son fils », dit Valadez. « Donc, ce fils a ces chemins combinés, la capacité de devenir un homme aimant, mais aussi le fardeau de la violence dans sa vie. Ce que nous voulons dire avec ce film, c’est que même ceux qui commettent des crimes, qui en deviennent les auteurs, étaient à un moment donné des enfants vulnérables envers lesquels nous avons encore une dette en tant que société.

Le duo recherchait des lieux depuis 12 ans et entretenait des liens au sein de la communauté qui assuraient leur sécurité. Cela étant dit, au cours des cinq ou six dernières années, Guanajuato a été l’un des États les plus dangereux du Mexique. Et ils ont effectivement rencontré des membres du cartel qui tentaient de collecter de l’argent pour leur protection.

«C’était effrayant», admet Valadez. « Nous avons reçu le soutien des autorités locales, nous y sommes donc allés indemnes. Mais bien sûr, cela vous fait réfléchir à ce que vous devriez faire en tant que société de production pour assurer la sécurité de votre équipe, car nous avons beaucoup de jeunes avec nous – 20, 22, 23 ans – et cela représente une grande responsabilité.