Dans une nouvelle exposition, des artistes israéliens réagissent à l’isolement du temps de guerre en reproduisant de grandes œuvres
La « Vénus » de Botticelli renaît dans les endroits les plus improbables. La déesse de la Renaissance, longtemps enfermée, accueille actuellement les visiteurs juste devant le guichet du musée d’art Mishkan du kibboutz Ein Harod – mais non, elle n’est pas prêtée par les galeries des Offices de Florence.
Cette Vénus est locale, grandeur nature et faite de polystyrène, œuvre du sculpteur israélien primé Sasha Serber. Bienvenue à « Chefs-d’œuvre », semble-t-elle dire, une exposition collective de plus de 300 œuvres d’art de 47 artistes israéliens qui recrée des chefs-d’œuvre historiques célèbres dans le premier musée d’art spécialement construit à cet effet en Israël.
Le modernisme blanchi à la chaux habituel du musée Mishkan (pour lequel il a gagné sa réputation architecturale à l’étranger) a été temporairement échangé contre des couleurs murales aux tons de bijoux que vous pourriez voir à l’étranger. La lavande, le bleu sarcelle et le rouge constituent l’arrière-plan de peintures, dessins, vidéos et sculptures qui ressemblent aux plus grands succès de l’histoire de l’art occidental, mais pas tout à fait, et jouent avec les sols en terrazzo du kibboutznik.
Les chambres sont réparties selon les sources d’inspiration : Renaissance italienne, Rembrandt, Caravage, baroque, romantisme et néoclassicisme, impressionnisme et postimpressionnisme, Picasso, Van Gogh, Renaissance du Nord. Si les artistes participants recréent des chefs-d’œuvre, alors le Mishkan recrée lui-même un musée encyclopédique à la manière du Metropolitan Museum of Art ou du Louvre.
« L’exposition a commencé comme une demi-blague », admet Avi Lubin, conservateur en chef du musée Mishkan, qui a commencé à imaginer cette exposition pendant la pandémie, alors qu’il était impossible de visiter les musées à l’étranger. Il connaissait des artistes qui avaient recréé des chefs-d’œuvre européens et ne cessait d’en rassembler des exemples. Ces types d’œuvres ne sont normalement pas exposés au public car celui-ci est moins intéressé à voir un artiste en recréer un autre (même s’il s’agit d’une tradition séculaire).
« Tout est parti de cette blague où je me disais : quoi, est-ce qu’on doit aller jusqu’en Italie pour voir « La Cène ? Adi Nes a fait « La Cène ». Devons-nous aller jusqu’en Espagne pour voir « Guernica » ? Aya Ben Ron a fait un « Guernica » », dit-il.
Une reproduction de la Vénus de Botticelli accueille les visiteurs de l’exposition « Chefs-d’œuvre » au musée Mishkan du kibboutz Ein Harod, automne 2024. (Photo de Daniel Hanoch)
Le sentiment d’isolement culturel n’a pas pris fin lorsque le ciel a rouvert ses portes après le déploiement du vaccin contre la COVID-19. Avec la refonte judiciaire, et maintenant la guerre, d’autres couches ont été ajoutées à la quarantaine culturelle qui a d’abord inspiré les « Chefs-d’œuvre ».
Suite à l’invasion du Hamas le 7 octobre 2023, qui a vu 1 200 hommes, femmes et enfants massacrés, pour la plupart des civils, et 251 pris en otages dans la bande de Gaza, la communauté artistique israélienne a été ostracisée de l’extérieur dans le cadre de la campagne militaire en cours contre le Hamas. organisation terroriste à Gaza. Il y a aussi l’introversion de l’intérieur.
« Je présente une exposition de la Renaissance à Picasso mais aucune n’est ici et il semble qu’il n’y en aura pas de sitôt. Et les artistes contemporains – nous n’en verrons probablement pas beaucoup ici dans un avenir proche. C’est d’une part. Et d’un autre côté, il y a quelque chose de très difficile maintenant dans le [international] scène culturelle, étant Israélien », dit Lubin. « À mon avis, une situation culturelle d’enfermement est catastrophique. »
Les créateurs israéliens sont depuis longtemps victimes de diverses formes de boycott, qui n’ont fait qu’augmenter au cours de l’année écoulée, dans de nombreux domaines, notamment le cinéma, la télévision, la littérature et le sport. Dans le domaine des arts visuels, il existe des cas où des artistes internationaux ne veulent pas s’engager avec les institutions culturelles israéliennes, et aussi où des artistes israéliens sont empêchés d’exposer leurs œuvres à l’étranger.
L’exposition « Chefs-d’œuvre » au musée Mishkan du kibboutz Ein Harod, automne 2024. (Photo de Daniel Hanoch)
Le calendrier des expositions au Musée d’art de Tel Aviv, par exemple, a dû être modifié au début de la guerre car certaines institutions ont annulé et n’étaient pas disposées à prêter des œuvres d’art, invoquant les prix élevés des assurances.
En février, des artistes et des militants ont créé un groupe appelé Art Not Genocide Alliance, appelant à l’exclusion du pavillon israélien de la Biennale de Venise. Un lettre ouverte écrit par le groupe a été signé par des milliers d’artistes et de travailleurs culturels. Des manifestants ont tenté d’empêcher l’ouverture d’une exposition personnelle de Michal Rovner à la prestigieuse Pace Gallery de New York en mars. En mai, l’Académie royale des arts des Pays-Bas a accepté de rompre ses liens avec l’Académie des arts et du design Bezalel en réponse à une campagne du syndicat étudiant. La liste est longue.
Dans le contexte de l’obstruction que ressent la communauté des arts visuels israélienne depuis octobre 2023, le timing des « Chefs-d’œuvre » ressemble à une conversation à sens unique entre des artistes israéliens communiquant dans un langage international et le silence qu’ils reçoivent en retour.
« Cette exposition traite de cette question. C’est presque impossible [for Israeli artists] trouver des plateformes internationales, cela fait partie de l’enjeu. Je ne suis pas quelqu’un qui ne reconnaît pas [potential] crimes commis par Israël – c’est le contraire. Mais je pense que pour que quelque chose se produise ou si nous voulons trouver une solution, il doit y avoir une conversation », dit Lubin. « La suppression de la possibilité d’argumenter, de parler, c’est un problème. Et certainement dans le domaine culturel.
Cinq tableaux de la série de Boyan « Après Rubens » représentant l’enlèvement des filles du roi Leucippe, à l’exposition « Chefs-d’œuvre » au musée Mishkan du kibboutz Ein Harod, automne 2024. (Photo de Daniel Hanoch)
La prise de conscience de l’isolement actuel et de l’improbabilité d’une réceptivité à l’étranger ajoute une couche supplémentaire aux reconstitutions historiques de l’art produites depuis le début de la guerre. Le peintre d’origine bulgare Boyan est revenu à plusieurs reprises sur le sujet de l’enlèvement des filles du roi Leucippe dans sa série « Après Rubens », une image qui résonne en relation avec la crise des otages, avec cinq versions de la même composition exposées dans le cadre de l’exposition. Chambre baroque.
Dans la même galerie, la peinture numérique « Juif errant » d’Uri Ben Natan est une interprétation du tableau du XVIIe siècle de Jan Vermeer « L’Astronome », avec le personnage contemplant un globe (et cherchant peut-être un prochain lieu de refuge).
Une autre série créée depuis octobre 2023 est « The Displaced », des œuvres vidéo de tableau vivant d’Asaf et Moran Gam Hacohen qui ont recréé, à ce jour, « La Ronde de nuit » de Rembrandt et « Le Déjeuner de la canotage » de Pierre-Auguste Renoir. Ces compositions emblématiques sont réalisées avec un casting d’Israéliens qui, comme les artistes eux-mêmes, voyageaient en Asie de l’Est avant le 7 octobre et ont décidé de prolonger leur séjour. Certains se sont envolés pour l’Asie lorsque la guerre a éclaté, par souci pour la sécurité de leurs enfants.
Une image fixe de la reproduction vidéo de « La Ronde de nuit » de Rembrandt, par Asaf et Moran Gam Hacohen. (Avec l’aimable autorisation des artistes)
« Ce retour aux classiques reflète un besoin de s’accrocher à la réalité chaotique dans laquelle nous nous trouvons depuis le 7 octobre », partage Moran Gam Hacohen. « Nous avons pu puiser la force et les qualités qui nous manquent tant à cette période dans des œuvres canoniques, intemporelles, éternelles et non liées à un lieu précis. »
Le partenaire et mari de Gam Hacohen, Asaf Gam Hacohen, ajoute que « les tableaux vivants sont au départ complètement artificiels : ils ne sont pas naturels et contiennent les tentatives désespérées des participants d’incarner les personnages qu’on leur a demandé de représenter et d’affronter les vents forts qui menacent de les faire exploser. tout est parti.
L’exposition « Chefs-d’œuvre » au musée Mishkan du kibboutz Ein Harod, automne 2024. (Photo de Daniel Hanoch)
Des vents violents semblent souffler sur les longs cheveux de la « Vénus » de Sasha Serber, mais ils ne la transporteront probablement jamais hors d’Israël. Il est peu probable que les œuvres de « Masterpieces » voyagent à l’étranger, là où sont originaires leurs sources d’inspiration. Pour l’instant (et jusqu’en février), ils se trouvent au Mishkan, leur dépôt.
« Alors entrez et vous avez tout : vous avez Botticelli, il y a Leonardo et Caravaggio, et vous avez Van Gogh. Vous pouvez entrer, installez-vous confortablement. Et bien sûr, vous n’en avez aucun », dit Lubin.
« Une conversation a été créée ici et elle n’a pas de réponse. »
