Critique : Le design d’intérieur est extrêmement drôle et d’une profondeur trompeuse

• Titre: Design d’intérieur
• Écrit par : Rosa Laborde
• Directeur: Kat Sandler
• Acteurs : Sara Farb, Rong Fu, Anita Majumdar, Meghan Swaby
• Entreprise: Théâtre de l’Estragon
• Lieu: Espace supplémentaire à l’estragon
• Ville: Toronto
• Année: Au dimanche 10 novembre 2024

Le choix des critiques

La documentariste nihiliste devenue décoratrice d’intérieur temporaire Olivia (Rong Fu) regarde le public avec une certaine nostalgie, expliquant l’attrait des marathons d’émissions de rénovation domiciliaire au lieu de s’occuper de l’état turbulent actuel du monde. C’est la fin heureuse trouvée au cœur de ces épisodes stéréotypés et à enjeux relativement faibles sur la transformation, nous dit-elle, qui est si vivifiante. Même de petits changements peuvent améliorer les choses ; ajustez la taille d’une cheminée ou l’angle d’un meuble, et tout à coup, un espace étouffant peut donner l’impression d’être chez soi.

Chez Rosa Laborde Design d’intérieurle spectacle très comique et d’une profondeur trompeuse actuellement joué au Tarragon Theatre, utilise la métaphore de la décoration intérieure pour capturer les paysages internes changeants et la dynamique externe de quatre amies sur le point de tourner. 40 qui réévaluent leur place dans le monde et la vie de chacun. Maintenant que ces vies se sont concentrées sur la routine plutôt que sur des possibilités infinies, ils se demandent si les fils de l’histoire qui les unissent sont suffisamment solides pour survivre à la rénovation. Comme le demande l’émission HGTV, l’aimeront-ils ou la listeront-ils ?

Lorsqu’Olivia est invitée dans l’appartement minimaliste de Sophie, récemment divorcée, pour une soirée de vente de soins de la peau, elle se présente avec une extrême réticence, lassée des soirées entre filles réduites à des bavardages et au capitalisme. Cecilia (Anita Majumdar), passionnée de loisirs, n’hésite pas à utiliser le hashtag sur leurs photos de groupe pour promouvoir son dernier système de marketing pyramidal à plusieurs niveaux, et Olivia est soulagée lorsque la coach de vie Sophie (Sara Farb) semble impliquer que la fête est une intervention pour leur ami capricieux qui arrêtera l’océan de lotion. Sophie reçoit peu de soutien de la spécialiste du marketing Maya (Meghan Swaby), une experte dans l’art de contourner les conflits en disant aux deux parties ce qu’elles veulent entendre.

Alors qu’Olivia se prépare à faire éclater la bulle ensoleillée de Cecilia, elle découvre que l’intervention vise en fait sa propre direction épuisée et dépressive. Ce qui suit arrache chaque femme de la stase, pour le meilleur ou pour le pire.

L’oreille attentive de Laborde pour les dialogues rapides et divertissants n’a d’égale que la mise en scène rapide de Kat Sandler, alors que les femmes échangent des piques mêlées aux 30 ans d’histoire qui peuvent faire vieillir un bon vin ou un poison amer. La joie du spectacle, cependant, c’est qu’il ne s’agit pas simplement d’une descente en une soirée dans une amitié qui se désintègre ; l’intervention est le point où l’exploration commence, plutôt que se termine. En montrant les longues conséquences, Laborde traite chacun de ses personnages surdimensionnés mais parfaitement reconnaissables avec sérieux et grâce, donnant à chacun un quatrième monologue à couper le souffle avec une bande-son subtile mais émouvante de Maddie Bautista.

Malgré les sautes du dramaturge allant de l’humour cinglant aux réalisations et aux pannes et vice-versa, il n’y a pas de brusquerie tonale, car le quatuor d’acteurs qualifiés fait en sorte que le flux et le reflux entre les larmes et les rires semblent aussi naturels qu’un motif subtil sur un dosseret de cuisine.

Sophie, étroitement contrôlée et parlant une thérapie, est tout à fait délicieuse car elle maîtrise toute remarque qui pourrait toucher une corde sensible, jouant à l’amitié comme si c’était un jeu qu’elle pouvait gagner. Les sourires fades de Farb cèdent la place à de dangereux éclairs de douleur lorsque les pièces du jeu ne bougent pas comme prévu, et elle crée une personnalité entière simplement par la façon suffisante dont elle surprononce les expressions françaises.

Olivia de Fu est austère sarcastique mais aussi espiègle; La scénographe Shannon Lea Doyle passe clairement un bon moment alors qu’Olivia choisit délibérément le décor d’appartement le plus bruyant possible pour Sophie, une femme qui se demande si elle doit peindre son mur dans l’une des deux teintes sourdes presque identiques.

Maya, celle qui plaît aux gens, est le personnage le moins défini, peut-être à dessein, mais Swaby lui donne suffisamment de punch pour briller, nous fournissant les miettes alléchantes de la façon dont les quatuors diversifiés se sont rencontrés autour d’une table de déjeuner à l’école primaire. Bien que cela donne envie qu’il y ait plus de moments où nous en apprenons davantage sur l’histoire de l’amitié, les tentatives de tricot de son moi réinventé sont parmi les meilleurs gags visuels de la série, représentant ses efforts pour recoudre une amitié avec des trous importants.

Et, en parlant d’absence lancinante, Cecilia de Majumdar laisse tomber le filtre sur la curation sur les réseaux sociaux de sa fête spontanée d’une vie qui l’a laissée instable avant un anniversaire marquant, demandant plaintivement : « pourquoi tout doit-il être si dur ? avant de faire voler entièrement le poulailler. Dans son dernier segment, traitant du chagrin d’une amitié qui se termine sans fin, la pièce porte certains de ses coups les plus durs et les plus doux-amers.

Design d’intérieur résonnera probablement particulièrement fortement auprès des millennials dans ses discussions sur les choix concernant les carrières, la parentalité ou son absence, et les relations, ainsi que son message sur les dommages psychologiques causés par les médias sociaux, en particulier aux générations suivantes qui ne se souviennent pas du monde qui les a précédés. existait comme source principale de connexion.

Son message de grande envergure est parfois trop ambitieux ; un commentaire sur les histoires de femmes dans le divertissement qui dépasse un moment intelligent et subtil pour marteler verbalement le point semble provenir d’une pièce différente, alors que nous pourrions plutôt obtenir plus de détails sur ces femmes spécifiques.

Mais ce que nous obtenons est drôle, frais, réel et brut, un regard sur ce qui se passe lorsque les murs d’une relation à long terme sont démolis et que tout ce qui reste est la fondation.

Dans le débat « aimez-le ou listez-le », celui-ci se situe carrément sous « aimez-le ».

Dans un souci de cohérence entre toutes les critiques, The Globe a éliminé son système de classement par étoiles dans les domaines du cinéma et du théâtre pour s’aligner sur la couverture de la musique, des livres, des arts visuels et de la danse. Au lieu de cela, les œuvres d’excellence seront notées avec la désignation de choix d’un critique dans toute la couverture. (Les critiques télévisées, généralement basées sur une saison incomplète, sont exemptées.)