Qu’est-ce que des plateaux de fromage grillé arc-en-ciel, des découpes d’ours de danse géantes et Woody Harrelson portant une cravate à cravate? Le gala annuel de la charité des personnes de l’année des Musicares, où les Grateful Dead sont les lauréats de 2025 (avec un gâteau culinaire «ami du diable» à célébrer.)
« C’est un honneur incroyable et je suis humilié de me tenir ici ce soir », a déclaré le batteur Mickey Hart, au public, sur la scène du Los Angeles Convention Center vendredi soir. «Parce qu’il n’y a pas si longtemps, ils ne nous laisseraient pas entrer dans Disneyland. Nos cheveux étaient trop longs. Et les flics, ils nous poursuivaient à travers le pays. Heureusement, ils ont abandonné et nous sommes ici ce soir.
Musicares est l’un des rares événements de la semaine des Grammys qui est resté prévu à la suite des incendies d’Eaton and Palisades en Californie du Sud, se déroulant le lendemain de la prestation de fireAid massive et étoilée au Kia Forum et Intuit Dome. L’organisation a recueilli plus de 5,2 millions de dollars en secours en matière d’incendie. « C’est la première fois que nous célébrons notre gala de la personne de l’année alors que le milieu d’une catastrophe en cours », a déclaré le président de Musicares, Steve Boom.
Comme beaucoup l’ont noté tout au long de la soirée, les morts sont un choix approprié pour cette année – et pas seulement parce que c’est le 60e anniversaire du groupe. « Les honorer a un sens spécial supplémentaire », a déclaré le président et PDG de l’Académie Recording, Harvey Mason Jr. « LA abrite une incroyable communauté musicale, et les incendies nous frappent évidemment très fort … il n’y a pas de meilleur lauréat que The Grateful Dead. Leur musique a augmenté des millions et leur philanthropie est légendaire. »
Les Grateful Dead ne sont que le troisième groupe à être honoré à Musicares, après Fleetwood Mac en 2018 et Aerosmith en 2020. C’est leur deuxième événement d’honneur en deux mois, après le Kennedy Center en décembre 2024. Seuls Bobby Weir et Hart étaient présents; Plus tard, ils ont montré une vidéo dans laquelle le batteur Bill Kreutzmann s’est excusé de ne pas pouvoir y assister. Son fils, Justin, est arrivé à sa place, aux côtés du fils de feu Phil Lesh, Grahame (qui a également joué tout au long de la cérémonie) et la fille de Jerry Garcia, Trixie.
« La route est une existence brutale, comme en témoigne clairement le simple fait qu’il n’y a pas autant de mes anciens camarades de groupe ici ce soir pour recevoir cette reconnaissance », a déclaré Weir à la foule. «Et la longévité n’a jamais été une préoccupation majeure de la nôtre; Éclairer les gens et répandre la joie à travers la musique était tout ce que nous avions vraiment en tête. »
Cela décrit à peu près l’ambiance de tout l’événement. Le bonheur était tellement palpable, ce qui était nécessaire, que la plupart du public ne pouvait pas s’arrêter de sourire, finalement abandonnant leurs tables et chaises assignées pour danser et oublier toute la folie pendant un certain temps. « Ce sont des rappels éternels qu’un sentiment de communauté et d’humanité peut encore être réalisé grâce à la musique », a déclaré l’hôte et a noté Deadhead Andy Cohen. « Et c’est pourquoi nous sommes tous ici ce soir, parce que nous convenons tous que leur musique est le noyau qui a gardé un monde parfois squameux pur. »
Cohen a partagé une charmante anecdote de son premier concert mort, alors qu’il avait 18 ans et a demandé à ses parents s’il pouvait conduire son cabriolet jaune de 1972 Skylark de St. Louis à Alpine Valley, Wisconsin. «« Où dormeriez-vous? Ils ont demandé. «Dans la voiture dans le parking», ai-je dit. «Que mangeriez-vous? Se demandaient-ils. « Ils vendent des sandwichs au fromage grillé dans le lot », ai-je dit. «Où allez-vous vous procurer vos champignons? Ils n’ont pas demandé ça. Mais à mon grand étonnement, ils ont dit oui… J’avais l’impression d’appartenir et je me sentais libre. J’étais dans le bus et je ne suis jamais descendu.
« La véritable mesure d’un artiste est la capacité d’avoir un attrait multigénérationnel, peu importe l’âge ou la génération », a-t-il ajouté. «Avec une ligne d’acceptation et d’amour, les morts continuent de convertir chaque jour des gens de tous les horizons à des fiers morts. C’est comme si la musique joue, vous êtes toujours à la maison. Alors ce soir mesdames et messieurs, nous sommes tous à la maison. »
Weir a lancé les festivités avec une performance instrumentale de «The Other One», soutenu par une symphonie chatoyante. The War & Treaty a ensuite pris la scène pour une interprétation brûlante de «Samson et Delilah», avec Mick Fleetwood et Stewart Copeland. Les batteurs de Fleetwood Mac et de police ont tous deux eu du temps en solo – leur propre «batterie / espace» psychédélique.
Ma veste du matin et Maggie Rose ont déchiré «One One More Saturday Night», avec Rose dans une robe rouge «Scarlet Begonias», s’harmonisant avec Jim James. Norah Jones est ensuite apparue au centre de rotation au centre du piano, guidant la foule à travers une belle «ondulation», suivie de la vision de Zac Brown et Marcus King sur «Bertha».
Lainey Wilson a fait un camée surprise, assis à une table portant un chapeau de cowboy blanc tout en faisant l’éloge de Wynonna Judd («My Country Music Mama») qui était à quelques instants de livrer une performance puissante de «Ramble on Rose». « Je ne peux pas croire cela », a déclaré Wilson à Cohen. «Je peux rentrer chez moi et dire à mes parents que je viens de rencontrer Bob Weir!»
Judd a donné une introduction particulièrement émotionnelle à sa performance. «Je t’aime, Robert Weir», a-t-elle déclaré au guitariste. «Vous êtes ma famille de choix. Vous vous êtes présenté à moi quand ma maman est morte et a chanté à ses funérailles. Vous êtes venu à la ferme et vous avez chanté avec moi sur cette prochaine chanson pour mon disque. J’ai réenregistré cette chanson, et je souhaite que vous soyez ici avec moi en ce moment.
Noah Kahan et Béla Fleck ont plongé dans un «ami du diable» confortable sur la scène centrale, suivi de «Scarlet Begonias», chargée de Groove. Dwight Yoakam est sorti pour un «Truckin» accusé, Maren Morris a interprété un «They Haim Oft» émouvant dans une robe noire sorcière, et Billy Strings a joué «Wharf Rat», une couverture morte ancienne qu’il perfectionne dans ses sets depuis 2021 .
L’excellent groupe de soutien ne contenait pas de poids léger: le fils de Lesh Grahame à la guitare (qui, avec la guerre contre la drogue, a joué une interprétation émotionnelle appropriée de la «Box of Rain» de son père), Tom Petty et le claviériste de Heartbreakers Benmont Tench, la pédale légendaire légendaire Le guitariste d’acier Greg Leisz, le claviériste Dead & Company, Jeff Chimenti, Rick Mitarotonda de Goose et les batteurs Kendrick Scott et Terence Higgins.
Sierra Ferrell, vêtue d’une superbe robe noire avec une coiffure de roses rouges, a rejoint Lukas Nelson pour une version dévastatrice de «ce devait être les roses». Sammy Hagar, toujours porteur de bonnes vibrations, a joué un « lâche » lâche « , tandis que l’auteur-compositeur-interprète et ancien membre mort Bruce Hornsby a ralenti le tempo pour la fin des années 80 et le début des années 90, » Standing on the Moon « .
Pour clôturer la soirée, John Mayer a pris le devant de la scène pour une superbe «station Terrapin» qui a duré plus de dix minutes. Après les discours d’acceptation des morts – dans lesquels Harrelson a partagé des souvenirs affectueux et hilarants qui incluent le tabagisme « A Fatty » avec le groupe – Mayer a rejoint le reste de Dead & Company pour « Althea », « Sugar Magnolia » et « Touch of Gray ».
Bien que «Touch of Grey» soit prévisible, le hit monstrueux des morts est devenu un hymne au fil des ans – en particulier à l’ère pandémique, lorsque des lignes comme «nous passerons» ont été chantées sur Internet. Et maintenant, le jour exact, les incendies sont enfin contenuen entendant, c’était triomphant.
« Ce que nous avons ici dans le sud de la Californie ces jours-ci, c’est une reconstruction qui va prendre du temps et des efforts – et une immense quantité de travail d’équipe », a déclaré Weir au public. « Je suppose que ça va prendre quelques années, mais SoCal sera de retour, plus fort et plus brillant. »