Le secret honteux des films d’enfer urbains trempés de pluie et de sang, c’est qu’en fin de compte, ils ne suscitent pas tant d’inquiétudes quant à un futur désastreux que de fantasmes touristiques. (Quand les parcs d’attractions vont-ils comprendre que « The Blade Runner Experience » battra sûrement des records de fréquentation ?)
Le film d’Alex Proyas, « The Crow », sorti en 1994 et adapté du roman graphique de James O’Barr, a parfaitement compris cet attrait, en proposant une vengeance gothique tactile dans un Detroit en ruine avec le panache d’un cirque grotesque. Mais dans notre pléthore de films dystopiques actuels, nous nous sommes éloignés de ce genre de spectacle immersif. Prenons comme exemple la version morne, banale et sans intérêt de l’histoire d’O’Barr, également intitulée « The Crow », réalisée cette fois par Rupert Sanders. C’est comme une manifestation anti-divertissement.
Cette fois-ci, c’est le spectre Bill Skarsgård qui est notre vengeur revenu d’entre les morts. Mais avant de se peindre les yeux de peinture noire pour un rendez-vous avec le destin propulsé par un corbeau, il a droit à un temps d’écran interminable pour briser le morne Eric, un solitaire toujours déprimé par la mort de son cheval d’enfance (sérieusement) et qui passe ses journées dans un centre de désintoxication isolé où la couleur réglementaire des vêtements est, pour une raison quelconque, le rose pastel. Là, il rencontre la musicienne Shelly (FKA twigs), qui traverse elle-même certaines épreuves, notamment le fait que certaines personnes essaient de la tuer. Faisant appel à sa sensibilité angoissée, elle brise sa carapace tatouée et Eric, amoureux et protecteur, lui rend la pareille en les faisant sortir tous les deux de l’établissement.
Leur bonheur caché – c’est comme une audition insupportable pour « Euphoria » – est interrompu lorsque les hommes de main du bienfaiteur surnaturellement maléfique de Shelly, M. Roeg (Danny Huston, qui d’autre ?) rattrapent les amants et les tuent tous les deux. Eric émerge cependant dans un monde souterrain de gare de triage abandonnée grouillant de corbeaux, un espace lugubre où un guide d’âge moyen (Sami Bouajila) informe Eric qu’il peut sauver Shelly de l’enfer s’il y retourne et se met en colère. Gros avantage pour notre garçon : il ne peut pas être tué. Gros inconvénient pour nous : aucun enjeu, et il faudra plus d’une heure avant que des représailles ne commencent.
À ce moment-là, lorsque la grisaille plate de la photographie de Steve Annis et la conception de la production de Robin Brown auront émoussé vos sens, vous aurez faim de cascades et de ce que peut faire un sabre de samouraï. Pour les reines du carnage, le décor de l’opéra du film ne décevra probablement pas (il ne transcendera pas non plus), mais la partie où l’invincible Eric est néanmoins censé ressentir la douleur – quelque chose que le regretté Brandon Lee a rendu si palpable et humain – est une réflexion après coup.
Bill Skarsgård et FKA twigs dans le film « The Crow ».
(Larry Horricks / Lionsgate)
L’histoire d’amour qui est censée générer toute cette ultra-violence n’est guère captivante, et le mobile du meurtre de Shelly l’est encore moins. Pour autant que nous le sachions, la vengeance d’Eric pourrait bien être autant liée à ce cheval qu’à Shelly, un personnage à peine réalisé qui n’aidera ni ne nuira finalement à la réputation de Twigs en tant que polymathe de l’art fascinant. La méchanceté toute prête de Huston n’en souffrira pas non plus, même si je suis presque sûr qu’une photo de lui fermant les yeux – apparemment dans une rêverie monstrueuse – n’est en réalité qu’une tentative de se souvenir de meilleurs concerts.
Celui qui devrait s’inquiéter est Skarsgård, un acteur talentueux au physique imposant et au regard hanté, mais qui est toujours coincé dans la phase d’essai de son succès post-It. Avec un scénario faible et sans imagination de Zach Baylin et William Schneider qui ne lui rend pas service, Skarsgård semble aussi perdu qu’Eric avant sa renaissance, n’ayant jamais rassemblé suffisamment de puissance mythique. Malgré le nombre élevé de morts, considérez cela comme un meurtre de « The Crow ».
« Le Corbeau »
Notation: R, pour violence sanglante, gore, langage grossier, sexualité/nudité et consommation de drogue
Durée : 1 heure, 51 minutes
Jouant: En diffusion générale le vendredi 23 août