Critique de « Bird »: L’espoir est rare dans le drame britannique d’Andrea Arnold

Fable brute sur le fait de regarder vers le haut au lieu de se sentir déprimé, « Bird » montre la scénariste-réalisatrice Andrea Arnold de retour dans un milieu familier de jeunesse exiguë à la périphérie, se contentant du peu qui est disponible, oscillant entre colère explosive et répit ludique. Et pourtant, cette fois, son histoire, construite autour d’un jeune de 12 ans dur et observateur nommé Bailey (la nouvelle venue Nykiya Adams), est traversée d’une séquence d’espoir qui ressemble à un nouveau registre pour la doyenne britannique du réalisme social.

Vous le voyez dans la vitesse exaltante d’un scooter à moteur traversant le magnifique et dévasté Kent et, un peu plus tard, dans la fougueuse Bailey fuyant le chaos de sa vie vivant dans un squat parsemé de graffitis avec son trop jeune père Bug ( un Barry Keoghan déguenillé et déguenillé) et cherchant à se faire accepter dans un gang de justiciers itinérants.

Mais il est également présent dans le rythme luxueux de la ballade de Blur « The Universal », que Bug joue sans cesse dans la préparation amoureuse de son prochain mariage avec une fille joyeuse, Kayleigh (Frankie Box). Elle est très sympathique mais quelque peu nouvelle sur la scène, ni la mère de Bailey ni celle de son frère aîné Hunter (Jason Buda). Il y a aussi un enfant en bas âge dans cet appartement délabré, alors assurez-vous de déposer votre jugement sur les jeunes élevant des enfants avec plusieurs partenaires. (Là encore, vous ne regarderiez pas Arnold si vos sensibilités étaient si facilement troublées.)

Sans cesse, des oiseaux de mer et des corbeaux envahissent le ciel, suivant Bailey partout, attirant sa considération adoratrice en tant que sujets de vidéos téléphoniques astucieuses. Sont-ils des protecteurs vigilants ? Ou des symboles de liberté pour quelqu’un qui se rebelle contre les noces dont elle ne veut pas participer ? Et qui peut lui en vouloir ? Les demoiselles d’honneur devraient porter une horrible combinaison violette à imprimé léopard. Bailey fait connaître son mécontentement en demandant à une amie de raser sa belle mèche de cheveux crépus.

Cependant, papa est trop préoccupé pour réagir pleinement : Bug est en train d’essayer de payer le mariage avec un crapaud exotique du Colorado. Il a entendu dire qu’en l’exposant à la chanson pop parfaite du cheeseball – optimiste et sincère – il excrèterait un hallucinogène naturel : un slime rentable. S’il existe un objectif parfait pour un personnage de Keoghan, Arnold l’a peut-être trouvé. (Et vous tous les « Saltburn », préparez-vous à une blague effrontée sur l’une des possibilités de chanson.)

Les turbulences liées au passage à l’âge adulte de Bailey commencent à s’atténuer lorsqu’elle rencontre un vagabond excentrique et doux (Franz Rogowski) en kilt, qui se fait appeler Bird et dont la présence semble aider Bailey à fusionner ses sentiments d’étranger en une tendresse constante. Peu de choses sont expliquées, mais on peut deviner beaucoup de choses sur le personnage de Rogowski, dont le grand acteur allemand ne peut s’empêcher de faire une figure fascinante de fragilité digne d’un conte.

Le travail d’Arnold a toujours naturellement établi des comparaisons avec ce chroniqueur légendaire des classes opprimées, Ken Loach. Mais avec « Bird », qui déploie la splendide intimité vérité de son directeur de la photographie de longue date Robbie Ryan, Arnold semble déterminé à reconnaître explicitement une dette envers Loach, forgeant une conversation exubérante et poétique avec le classique du réalisateur de 1969, « Kes ». » Arnold a fait de la beauté persistante et de la vulnérabilité du monde animal une caractéristique de ses récits et « Bird » ne fait pas exception : il y a beaucoup d’autres créatures qui se rapprochent – chevaux, papillons, chiens, serpents – en plus des oiseaux métaphoriques et de cet animal gluant. crapaud (celui qui est vraiment, si vous y réfléchissez, un mulet).

Ce sont les humains, cependant, dont vous vous souviendrez de fond en comble : l’énergie adaptée à la caméra et la sérénité durement gagnée d’Adams ; La chaleur arrogante de Keoghan, juste ce côté menaçant ; La blessure étrange et imposante de Rogowski. Si c’est trop demander à Arnold que sa tentative de naturalisme accru ait beaucoup de sens, « Bird » entretient au moins un battement de cœur de douleur et d’affection pour la jeunesse dans toute sa grossièreté, révélant un cinéaste qui n’a pas peur de la perdre. griffes si elle fait le trafic de la chose avec des plumes.