Dans les années à venir, j'espère que les souvenirs de verrouillage de mes trois enfants ne seront pas des jours où maman criait beaucoup et ne se douchait pas, mais au lieu de se balancer vers Sweet Child O 'Mine pendant les discothèques de cuisine impromptues.
Ils sont certes moins glamour que les discothèques de cuisine en ligne de Sophie Ellis Bextor, mais ils nous remontent le moral.
Et nous ne sommes pas les seuls. Spotify a signalé un bond de 31% des abonnés payants au cours de la coronavirus confinement.
Selon les graphiques officiels, les autres favoris qui explosent dans les cuisines du pays sont apparemment REM's It's The End Of The World As We Know It et Gerry And The Pacemakers 'Never Never Walk Alone.
Mais hélas, les revenus générés ne contribueront pas beaucoup à soutenir les moyens de subsistance de 145000 auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs au Royaume-Uni, ainsi que des milliers d'autres artistes et travailleurs dans les coulisses confrontés à des licenciements.
Spotify ne divulgue pas combien il paie les artistes par flux, mais les analystes suggèrent que c'est environ 0,28p (réparti entre les maisons de disques et les artistes), et YouTube en paie moins de la moitié. Ainsi, bien que le streaming puisse aider à alimenter la croissance de l'industrie musicale, leur contribution n'est pas suffisante pour être la principale source de revenus pour la plupart des musiciens.
En effet, il y a eu un contrecoup lorsque Spotify a récemment lancé un "pot à astuces" pour encourager les fans à donner un pourboire à leurs artistes préférés – soulignant à beaucoup que la plate-forme elle-même devrait peut-être partager davantage avec les musiciens qu'elle héberge.
Et ce ne sont pas seulement les géants de la technologie qui semblent réticents à payer.
Comme une grande partie des industries créatives cherchent à trouver des moyens virtuels de maintenir le spectacle sur la route, cette nouvelle façon de divertir s'avère souvent un défi à monétiser, avec de nombreux spectacles en streaming demandant des contributions volontaires.
C'est étrange. Les gens semblent plus qu'heureux de payer des prix (souvent excessifs) pour les billets de spectacle, mais semblent penser que le divertissement en ligne devrait être gratuit.
Nous voulons une expérience complète et l'industrie de la musique a évolué pour devenir de plus en plus dépendante des revenus des concerts et des concerts, il faut donc trouver une solution pour combler le vide.
UK Music a averti que la contribution de la musique live à l'économie britannique devrait passer de 1,1 milliard de livres sterling à 200 millions de livres sterling, prévoyant des milliers de suppressions d'emplois, 82% des salles de musique risquant de fermer immédiatement.
Alors que la campagne #saveourvenues a levé plus d'un million de livres sterling pour aider quelque 550 petites salles, elle indique qu'il y a encore beaucoup de chemin à parcourir.
"Bien que les derniers conseils du gouvernement indiquent que certains pubs et bars pourraient ouvrir dès juillet … on ne sait pas quand les lieux de musique pourront ouvrir et quelle forme cela pourrait prendre", a déclaré Mark Davyd, directeur général de Music. Venue Trust.
Damon Gough, mieux connu sous le nom de Badly Drawn Boy, qui sortira un nouvel album la semaine prochaine, a déclaré à Sky News qu'il soutenait passionnément la campagne #saveourvenues.
"J'ai eu le plaisir de jouer dans de nombreux sites incroyables à travers le monde au fil des ans, même à Manchester – l'Apollo, l'Académie, Night and Day, The Ritz", dit-il. "Trop de choses à mentionner.
"Ils sont une partie si importante de la vie des gens et des communautés. Ce serait une tragédie si certains d'entre eux devaient fermer à cause de cette pandémie."
Ali Campbell dit que des actes comme UB40 n'auraient pas eu leur grande pause sans des salles plus petites
Ali Campbell de l'UB40 fait écho à ce sentiment, disant à Sky News que ce sont les petites salles qui sont "essentielles pour garder la musique vivante".
"Quand nous avons commencé à jouer sur le circuit de Londres, nous n'avions joué qu'une demi-douzaine de spectacles au" Dingwalls "100 Club, etc. (de minuscules sites qui étaient indispensables).
"Quand Chrissie Hynde nous a surpris au Rock Garden et nous a invités à sa tournée au Royaume-Uni, nous avons embrassé les minuscules lieux, mais si ce n'était pas pour eux, nous n'aurions pas eu notre pause."
Katie Melua est également désireuse de parler pour les lieux, disant à Sky News qu'elle est préoccupée par toutes les personnes dans les coulisses.
Katie Melua espère un nouveau départ pour la musique live
"L'industrie du live est juste immobile en ce moment et cela n'affecte pas seulement le côté pop des choses, elle affecte tout le monde, elle affecte les lieux, les promoteurs, tous ceux qui bénéficient de cette énorme, énorme industrie", dit-elle.
Mais malgré la situation apparemment désespérée, Melua a de l'espoir pour l'avenir.
"J'espère que quand nous arriverons à revenir, il y aura une telle faim de bons spectacles, pour le théâtre et le ballet et la musique classique, ce sera assez excitant quand il recommencera avec un peu de chance."
Cependant, alors que beaucoup placent leurs espoirs sur les billets de concert détenus pour l'automne, l'avenir est incertain.
Le président du UK Live Music Group, Greg Parmley, a déclaré à Sky News que sans aide supplémentaire, l'industrie pourrait ne jamais se rétablir.
"L'industrie de la musique live s'est effondrée sous l'effet du coronavirus et ce sera l'un des derniers secteurs à sortir de cette crise", prévient-il.
"La suppression du support existant, tel que le plan de congé et l'aide aux travailleurs indépendants, avant la reprise de la musique live va déclencher des milliers de licenciements."
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Selon l'Association of Independent Festivals, 92% de ses membres font face à un effondrement, avec les trois quarts de la main-d'œuvre de l'industrie en congé.
Stuart Galbraith, fondateur de l'une des plus grandes sociétés d'événements du Royaume-Uni, Kilimanjaro Live Group, a déclaré que cette crise dépassait tout ce qu'il aurait pu imaginer.
«Littéralement, notre entreprise a fermé ses portes du jour au lendemain… nous avons dû reprogrammer 350 spectacles, fermer deux comédies musicales du West End, annuler un festival et en déplacer un autre», dit-il.
M. Galbraith dit que bien que le programme de congé du gouvernement ait été une bouée de sauvetage, ils ont maintenant besoin de plus de clarté et de soutien.
"Le gouvernement ne peut pas nous dire que nous ne pouvons pas opérer et s'attendre à ce que nous survivions sans soutien … Nous avons besoin de clarifier quand nous pourrons à nouveau fonctionner et selon quels paramètres."
