Lorsque Robert Eggers a décidé de réimaginer le classique muet de FW Murnau de 1922, « Nosferatu », avec son nouveau remake, il voulait que tout soit aussi pratique et authentique que possible. Cela signifiait six heures de maquillage pour Bill Skarsgård pour devenir le redoutable Comte Orlok, un orchestre de cordes traditionnel pour le compositeur Robin Carolan et plus de 60 décors du chef décorateur Craig Lathrop.
Lorsqu’il s’agissait de construire le château du comte Orlok, Lathrop s’est rendu en République tchèque pour admirer les châteaux. Mais chacun d’entre eux était « magnifiquement blanchi à la chaux, impeccable et prêt à accueillir les touristes ». Ils ne correspondaient pas à l’esthétique délabrée que lui et Eggers recherchaient.
Alors que le château de Bran, communément appelé château de Dracula, aurait pu être utilisé, Eggers et Lathrop se sont installés au château de Corvin à Hunedoara, en Roumanie. Son extérieur en ruine correspondait exactement à ce qu’ils recherchaient. Ils ont fini par utiliser le château pour une prise de vue extérieure – « Là où ils entrent dans le château », révèle Lathrop. Lathrop ne pouvait pas utiliser les intérieurs du château de Corvin car, comme tous les autres châteaux qu’il avait vus, celui-ci avait également été rénové. Au lieu de cela, il a dû tout construire sur une scène sonore, y compris la crypte d’Orlok.
L’un des décors préférés de Lathrop était le monastère. Il avait vu des photos de monastères peints à fresque en Roumanie, mais il n’était pas autorisé à y aller. « Ils se trouvaient tous à moins de 16 kilomètres de la frontière ukrainienne et nous ne pouvions pas y aller à cause de la guerre. »
Lathrop a fini par créer l’intérieur, inspiré par les images qu’il avait vues. Mais son défi était le temps et l’argent. Il a fondé une entreprise en Italie qui crée des tatouages muraux. Lathrop explique : « C’est très mince. Mais lorsque vous le posez sur le mur, toute la texture transparaît et recouvre les surfaces imparfaites, et le résultat est vraiment bien. Le résultat était exactement ce qu’il espérait obtenir, et comme les fresques le laissaient en admiration, les murs tatoués créaient la même ambiance. Il dit : « Je pensais que c’était ce que le public devrait ressentir lorsqu’il le voit et être impressionné. »
Le dévouement d’Egger à utiliser des moyens pratiques signifiait également que Lathrop et son équipe devaient travailler avec 5 000 rats vivants. Après l’une des premières projections publiques du film, Eggers a discuté de la scène lors d’une conversation avec Guillermo del Toro, en disant : « S’il y a des rats au premier plan, ils sont réels, puis ils s’éclaircissent et deviennent des rats CG au premier plan. arrière-plan. Et ils étaient bien formés.
Lathrop explique : « Les rats. Aucun d’entre eux n’a été perdu. Nous les avons tous trouvés. Ils étaient tous là. Nous avons construit ces barrières en plexiglas pour que les rats vivants se trouvent dans une zone contrôlée », a-t-il expliqué, ajoutant que la production avait pris soin d’assurer la sécurité des rongeurs. « Dans la scène de rue, les chevaux sont d’un côté de la barrière en plexiglas et les rats de l’autre, pour que les rats ne courent pas sous leurs pieds et ne soient pas écrasés, et que personne ne soit blessé. »
Ailleurs, des rats CG ont été utilisés lorsque les vrais rats se déplaçaient et s’éclaircissaient. « Nous avons construit des tapis carrés d’un demi-mètre sur lesquels nous avions de faux rats que nous avons répandus partout sur le sol. Nous avions les rats vivants au premier plan, et derrière eux se trouvaient les tapis de rats que les effets sont apparus plus tard et ont animés.
