Comment les rédacteurs de « Saturday Night » ont atténué l’anxiété à l’écran

« Saturday Night », c’est l’histoire d’une équipe soucieuse de respecter un délai. Nous sommes le 11 octobre 1975, et un groupe de comédiens, de membres d’équipe et de musiciens inadaptés transpirent pendant les 90 minutes précédant le premier épisode de « Saturday Night » (le mot « Live » n’entrera dans le titre qu’en 1977). 78 saison). La folie est supervisée par le producteur Lorne Michaels (joué par Gabriel LaBelle), qui n’a aucune idée de comment ni même si cette série fonctionnera. L’anxiété flotte dans l’air avec la fumée de pot.

Pendant ce temps, une autre date limite en coulisses pour le « samedi soir » était à l’œuvre – celle-ci impliquant la post-production du film lui-même. Comme le rappellent les monteurs Nathan Orloff et Shane Reid, le réalisateur Jason Reitman, ses acteurs et son équipe ont commencé le tournage de « Saturday Night » en mars et l’ont terminé en mai. Le film devait être présenté en première au Telluride Film Festival en août. « Le délai était réel pour nous », dit Reid, réfléchissant aux parallèles entre la course frénétique pour terminer à la fois le film et le spectacle qu’il dépeint. « Le spectacle doit continuer à 11h30 et le film doit être projeté à Telluride. »

Orloff et Reid avaient deux atouts pour eux, dont l’un était évident : ils étaient deux. Un calcul simple indiquerait que cela aide lorsque vient le temps d’assembler un film. Ensuite, il y avait le ton et le rythme du film – frénétique, irrégulier, surrénalisé. Urgent. Il s’est avéré que le montage sous le feu du duo correspondait parfaitement à ce qui s’est retrouvé à l’écran.

« Le caractère inhabituel de tout a grandement profité au film », explique Orloff. « Il avait besoin de cette énergie de notre part. »

À l’approche de « Saturday Night », Orloff et Reid n’étaient pas étrangers l’un à l’autre, ni à Reitman. Reitman (et son défunt père, Ivan Reitman) ont travaillé avec Reid sur une publicité télévisée il y a quelques années ; Jason a également choisi Orloff pour monter « Ghostbusters : Afterlife » (2021) avec Dana E. Glauberman. Orloff se souvient que Jason Reitman chantait les louanges de Reid avant même d’avoir aidé les deux coupeurs pour la première fois dans « Ghostbusters : Frozen Empire » de cette année, réalisé par le co-scénariste de « Saturday Night » Gil Kenan, sur lequel Reitman était scénariste et producteur. « Jason aimait vraiment avoir deux monteurs sur « Frozen Empire », surtout en raison de la rapidité du travail, et il a décidé qu’il aurait également besoin de deux monteurs sur « Saturday Night » », explique Orloff.

La séquence de montage emblématique du film arrive à sa fin, alors que l’horloge se prépare à sonner 11h30. En fait, il existe de nombreuses horloges, et alors que Michaels semble se rapprocher de plus en plus de la dépression nerveuse, des images de montres et de briques encore en cours de pose pour le décor et le panneau de liège montrant une proposition de disposition de croquis défilent devant nos yeux, l’un après l’autre. après l’autre.

Nathan Orloff et Shane Reid (Jason Armond/Los Angeles Times)

« Nous venons de découvrir l’élément percussif de cette scène et nous voulions que le public comprenne que Lorne est au point de rupture », explique Reid. « Parfois, des montages et une conception sonore évocateurs peuvent vous mettre plus mal à l’aise que la scène n’aurait pu être conçue à l’origine. »

Dans ce cas, le montage contribue également à créer du caractère. Jusqu’à présent, pendant tout le film, Michaels a plus ou moins gardé le cap tandis que John Belushi (Matt Wood) et Chevy Chase (Cory Michael Smith) se livrent à une autodestruction motivée par l’ego. Maintenant, alors que les minutes disparaissent, le chaos contrôlé du montage suggère que l’extérieur cool de Michaels masque une panique abjecte.

« Lorne est la seule énigme du film, où il essaie de garder tout le monde ensemble », explique Reid. « Il essaie de ne laisser entrer personne pour voir à quel point il est nerveux et à quel point il a peur. Ainsi, lors du montage, nous avons découvert que c’était la fenêtre que nous avions vraiment besoin d’ouvrir et de jeter un coup d’œil dans sa tête, car il ne laisserait entrer personne d’autre. Mais le public besoins pour entrer, et c’est ce que je pense que ces modifications aident à construire.

Les deux monteurs reconnaissent que l’expérience de post-production et le travail fini reviennent à la personne au sommet. « Jason nous donne vraiment le temps de découvrir par nous-mêmes, mais il est également là pour nous permettre de trouver quelque chose et de le résoudre », explique Reid. «C’est ce merveilleux équilibre. J’ai travaillé avec des réalisateurs qui allaient trop loin dans les deux sens, qu’ils soient très impliqués ou non.

Et quand Reitman n’aime pas la façon dont les choses se passent ? Il vous en informera également. «J’apprécie vraiment son honnêteté», dit Orloff. « Vous avez confiance lorsque les choses fonctionnent et vous pouvez ressentir lorsque les choses ne fonctionnent pas. D’une certaine manière, c’est un homme difficile à impressionner et à plaire. Il est issu d’une longue lignée avec son père. Avec un gars comme Jason, vous devez gagner la confiance et vous devez travailler dur pour y parvenir.

Parfois, à une vitesse vertigineuse. Après tout, le spectacle doit continuer.