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"Cela a propulsé Batman au sommet des franchises de superhéros préférées de tout le monde, et il y est depuis", se souvient Jim Lee, un jeune artiste de bande dessinée émergent âgé de 25 ans lorsque le film s'est incliné et qu'il deviendrait l'un des les artistes définitifs Batman et le co-éditeur de la base d'impression de Dark Knight, DC Comics.

"Le film a joué un rôle déterminant dans la diffusion du concept de Batman à la grande masse", a déclaré Lee. "Il avait toujours été un favori parmi les lecteurs de bandes dessinées, et les gens se souvenaient très bien de l’émission télévisée. Mais ce que Tim Burton a réellement fait est de le prendre à un autre niveau, de le rendre plus sérieux, plus baroque, plus romantique et plus effrayant. éléments il a ajouté. "

Lancé en 1939 dans l’esprit super-héroïque de Superman, le succès retentissant de DC l’année précédente, mais avec une bonne dose de noir, Batman s’éloignait au fil du temps des racines plus pulpeuses énoncées par les créateurs Bob Kane et Bill Finger – même la série télévisée "Batman" de la fin des années 60, brièvement très populaire, et mettant en vedette Adam West, avec son interprétation clinquante du personnage, n'était qu'à quelques degrés post-modernes de la bande dessinée du jour.

La série était une icône pop omniprésente de Batman, mais au début des années 70, en réaction au glissement rapide de la série, des créateurs comme le duo de disrupteurs influent composé de l’écrivain Dennis O'Neil et de l’artiste Neal Adams avaient redonné à Bruce Wayne une atmosphère plus morose. , esthétique urbaine qui satisfasse les lecteurs mûrs, si ce n’est pas toujours à l’origine de fortes pics de ventes. Mais des créateurs des années 80, tels que Frank Miller, David Mazzuchelli, Alan Moore et Grant Morrison, insufflèrent encore plus de complexité psychologique au personnage, ouvrant la voie à "Batman" de Burton, qui modifierait à jamais la perception du personnage par le grand public et laisserait sa marque. les bandes dessinées aussi.

"En tant que personnage, il n'avait jamais été aussi grand", a déclaré Dan Didio, co-éditeur de DC Comics, qui a grandi à l'apogée de la série Adam West. Il attribue la dichotomie de l’approche parfois effrayante, parfois lugubre de Burton à la transformation des attentes et à l’impact sur sa génération en tant que nouvelle race de fans. "Voir ce personnage grandir et mûrir avec moi, et l’aborder de manière à saisir tout ce qui est génial dans le personnage de bande dessinée, mais avec une maturation que j’ai connue m’a directement parlé à l’époque, m’a vraiment fait basculer. "

Les bandes dessinées ont vite saisi les principaux aspects du film, notamment en ce qui concerne Gotham City en tant que zone de guerre urbaine extrêmement imposante.

"Vous avez vraiment vu [production designer] Les créations d'Anton Furst commencent à s'imposer et la ville devient de plus en plus baroque et d'apparence unique ", a déclaré Lee." Auparavant, elle était souvent présentée comme une version pire de New York … Le film lui-même a vraiment fait ressortir Gotham City et il devient vraiment un autre personnage dans la mythologie elle-même ".

"Nous avons toujours essayé de donner à Gotham City une personnalité et une certaine obscurité pour expliquer pourquoi Batman patrouille dans ces rues", ajoute Didio. «En fin de compte, c’est vraiment ce qui a bien plu à tant de créateurs, en ce sens que c’est une ville totalement ombragée, avec des bâtiments gothiques et des gargouilles. Le film de Burton nous a présenté tout cela à fond, et c’est vraiment l’interprétation de Gotham City. à partir de ce moment. "

Le Batsuit élégant et blindé noir du créateur de costumes Bob Ringwood a également inspiré de nouvelles interprétations du look de spandex gris et bleu / noir de longue date. "La conception des costumes a fait beaucoup de mal aux artistes", explique Lee. "Tu as vu les malles bleues s'en aller brièvement à DC à cause de l'importance du film et même de l'impact du costume de Catwoman [in ‘Batman Returns’]. De nombreux éléments visuels ont eu un impact sur une génération d'artistes. "

Mais peut-être que la contribution la plus profonde du film de 1989 à la bande dessinée réside dans la présentation distinctive de ses méchants. "Pour moi, c'est la chair de poule de la mythologie", dit Lee. "Quand vous le voyez sur papier, c'est une chose, mais dans la performance de Jack Nicholson en tant que Joker, et [Danny DeVito’s] Penguin, et même Michelle Pfeiffer dans le rôle de Catwoman, leur représentation de ces méchants comportait un élément étrange, plutôt effrayant, terrifiant … Cela mettait en lumière à quel point certains de ces voleurs sont sinistres, énervés et excentrés. C'est une influence qui est toujours décrite dans les bandes dessinées et autres adaptations d'aujourd'hui. "

Et étant donné que DC a régulièrement connu du succès en matière d’édition avec des projets dérivés spécifiquement de représentations du Chevalier noir dans d’autres médias, notamment des bandes dessinées inspirées de l’émission télévisée de 1966, "Batman: The Animated Series" et des jeux vidéo "Batman: Arkham Asylum", les éditeurs sont d'accord pour dire que Batman de Burton-Verse pourrait sortir de l'ombre de l'édition imprimée un jour.

"Les créateurs nous disent encore" Hé, c'est la propriété qui a fait de moi un fan de bande dessinée? Pouvons-nous créer une bande dessinée qui soit directement liée à cette réalité telle qu'elle est présentée sur grand écran? ", A déclaré Lee.

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