Caspar David Friedrich: Un vagabond solitaire trouvant son chemin dans le brouillard

Nous surhypez toujours nos vacances. Après une longue matinée, le temps s’éclaircit, et nous regardons au loin, dans le brouillard rassemblé sous cette affleurement escarpé – au-dessus de l’Allemagne, ou ce qui n’est pas encore l’Allemagne, où seules les petites touffes d’herbe poussent de la roche nue . Ce n’était pas une randonnée facile, mais nous avions un but. C’est ce que nous continuons à nous dire, alors que nous dépoussiérons nos bottes de Hesse ou chargeons nos caméras DSLR: randonnée au sommet, voyez la vue impressionnante, et la vue de la beauté changera notre vie.

Pourtant, maintenant, en regardant à travers l’air de la montagne mince… enfin, bien sûr, c’est spectaculaire. Pourtant, quand nous regardons les montagnes – sur l’image des montagnes; Nous avons du mal à distinguer, parfois – la sensation qui se lave sur nous n’est pas une exultation mais une mélancolie. Cette vision célèbre que nous avons attendu toute notre vie pour voir est des détails manquants, semble lavé de ses détails. Entre nous et l’éternité, entre la compréhension humaine et l’essence de l’univers, se trouve un lit obscur et obscurciant du nuage blanc.

«Wanderer au-dessus de la mer du brouillard», la vue arrière mélancolique que Caspar David Friedrich peinte vers 1817, a la distinction embêtante de l’épitmisation non seulement d’un seul artiste mais aussi d’une époque entière: l’ère du romantisme allemand, lorsque l’illumination des idéaux de raison et Le scepticisme a déclenché une contre-révolution de la passion et du sentiment.

Le vagabond solitaire, dans son velours vert broyé de la tête aux pieds, est devenu une métaphore de l’Allemagne elle-même et de l’innombrable coller et des parodies. (Angela Merkel, reconnaissable de l’arrière dans son combinaison de marque, a été greffée dans ce paysage plus d’une fois.) Pourtant, le vagabond n’a jamais parcouru en Amérique, pas jusqu’à présent, alors qu’à partir de ce week-end, il se retournera vers le dos vers le Visiteurs de «Caspar David Friedrich: l’âme de la nature». Déjà, sur une énorme affiche ornée de la façade du Metropolitan Museum of Art, notre héros de Crestfalllen a jeté son regard loin de la Cinquième Avenue.

«L’âme de la nature» est bien plus qu’une vitrine d’une icône romantique, et elle a des surprises pour le public qui associent Friedrich, et l’art du début du XIXe siècle en général, avec le calme et la tranquillité. Organisé avec trois musées allemands, l’exposition comprend 88 peintures et dessins, des rochers brillants au clair de lune, des crucifix solitaires dans les forêts à feuilles persistantes et des Allemands solitaires regardant la mer.