Cannes 2019: Bong Joon-ho remporte le palme d'Or ou pour "Parasite"

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Bong Joon-ho, de la Corée du Sud, a remporté samedi le Palm d’Or, grand prix du Festival de Cannes, pour son septième long métrage "Parasite". C'est la première fois que le réalisateur remporte ce que beaucoup considèrent comme la plus haute récompense du cinéma mondial.

La réalisatrice franco-sénégalaise Mati Diop a remporté le Grand Prix lors de sa première apparition à Cannes et en tant que première femme noire au concours des 72 ans d'histoire du festival pour son premier récit "Atlantics", une interprétation magico-réaliste de la migration au Sénégal.

"Les Misérables" de Ladj Ly et "Bacurau" du duo brésilien Kleber Mendonca Filho et Juliano Dornelles se sont partagé le prix du jury, à peu près la troisième place du festival.

"Parasite" de la sud-coréenne Bong Joon-ho a remporté le film du réalisateur Palme of Or. crédit: CJ / ENM Corporation / Barunson / E & A

Les quatre films primés couvraient des questions d'actualité: la migration en Afrique de l'Ouest, les luttes de la classe ouvrière contemporaine en France et en Corée du Sud et une réponse satirique à la politique de droite au Brésil.

Le prix du meilleur réalisateur a été attribué aux frères Dardenne pour "Young Ahmed" et le scénario à Celine Sciamma pour "Portrait d'une dame en feu".

Emily Beecham a été nommée meilleure actrice pour son interprétation dans "Little Joe" de Jennifer Hausner, tandis qu'Antonio Banderas a remporté le prix du meilleur acteur pour "Pain and Glory" de Pedro Almodovar, dans lequel il a joué le rôle de réalisateur dans l'autobiographie fictive d'Almodovar.

Camera d’or, le prix du meilleur premier film, a été attribué à Cesar Diaz pour "Nos mères", présenté dans le cadre de la Semaine de la critique du festival.

Beaucoup de spéculations ont été émises quant aux personnalités qui seraient honorées par le jury dirigé par Alejandro Inarritu, en particulier compte tenu des nombreux réalisateurs de cette année, dont Yorgos Lanthimos ("The Favorite"), Alice Rohrwacher ("Happy As Lazzaro") et Kelly Reichardt (" Certaines femmes "). ) et Pawel Pawlikowski ("Guerre froide"). La prédiction du Palm d'Or a longtemps été considérée comme une blague, et ce jury comprenait de nombreuses voix fortes et distinctives.

La décision de prêter Bong the Palm n’était pas totalement inattendue et était une décision bienvenue des critiques, dont beaucoup avaient fait campagne pour le film face aux films d’autres poids lourds cannois tels que Almodovar, Quentin Tarantino et Ken Loach.

Vous trouverez d'autres moments forts du festival ici.

Cinéphilie 12 jours

Cannes dans Festival Fever est une étrange bête: un endroit où vous pouvez passer à côté de Joe Russo, co-directeur de "Avengers: Endgame", qui parcourt les rues en toute tranquillité tandis que le provocateur argentin Gaspar Noe est victime d'intimidation après sa mort. un public a été exposé au flash pendant 10 minutes.

Cela ne veut pas dire que des milliards de franchisés n’ont pas de monnaie ici – le marché du film très animé allume enfin la lumière pour tout le monde – mais le festival sait ce qu’il aime et ne changera pas de couleurs de sitôt.

Après beaucoup de pressions à la main avec Netflix, cette année est devenue classique. Le Club Old Boys de Cannes était en place, avec de nouveaux films de Jim Jarmusch, Almodovar, Loach, Terrence Malick, Tarantino et Luc et Jean-Pierre Dardenne. Certains ont été bien reçus, d'autres ont été jugés moins bons, mais la plupart ont montré des réalisateurs expérimentés accrochés à leurs titres respectifs.

Leonardo DiCaprio joue une star de cinéma qui remet en question sa place dans l'industrie à Quentin Tarantino

Leonardo DiCaprio incarne une star de cinéma qui se fait remarquer par sa position dans l'industrie du film Once Upon a Time … à Hollywood de Quentin Tarantino. crédit: Sony Pictures International

"Il était une fois … à Hollywood" de Tarantino et "Une vie cachée" de Malick étaient décrits comme un retour à la forme. Le premier était un éloge typiquement bavarois de l'âge d'or d'Hollywood, quand Sharon Tate avait été assassiné, le second était une ode aux croyances personnelles sur l'histoire de l'objecteur de conscience Franz Jaegerstaetter. Les deux réalisateurs ont joué rapidement et facilement avec l'histoire et les critiques se sont demandé si certaines coupes – en particulier dans le troisième acte de Tarantino – auraient pu aider leur cause ici.

Le "jeune Ahmed" des frères Dardenne sur la radicalisation d'un jeune musulman en Belgique était moins provocateur que sur le papier. La même chose n’est pas vraie pour Abdellatif Kechiches "Mektoub, mon amour: Intermezzo", un testament de trois heures et demie sur Twerking et une aubaine pour les looks masculins.
Adele Haenel et Noémie Merlant dans

Adele Haenel et Noémie Merlant dans "Portrait d'une femme brûlante", une histoire d'amour du 18e siècle du réalisateur français Celine Sciamma. crédit: Lilies / Hold Up Movies / Arte France Cinéma

Pour la première fois, Sciamma et Diop ont mis en lumière le concours "Portrait d'une dame en feu", une romance lesbienne du XVIIIe siècle en France, et "Atlantics", une interprétation magique et réaliste de la migration sénégalaise.

Diop a été la première femme noire à concourir dans les 72 ans du festival, tandis que Leyna Bloom est la première star transgenre de la sélection officielle de "Port Authority", une histoire d'amour à New York qui tourne autour de la scène de la salle de bal Kiki.

Leyna Bloom participe à la séance photo

Leyna Bloom participe à la séance de photo pour "Port Authority". crédit: Pascal Le Segretain / Getty Images Europe / Getty Images

Sciamma, l'une des fondatrices du moment de l'égalité des sexes "5050×2020", a été la preuve qu'il n'était pas difficile de faire un film incroyable avec des femmes des deux côtés de la caméra, et que lors de la conférence de presse du film, une femme est venue faire un panneau.

Mais malgré l’enthousiasme qui règne au Palais, l’événement incontournable du Festival se trouve dans la barre latérale de la Quinzaine des réalisateurs.

Robert Eggers faisant rage "The Lighthouse" a placé les phoques salées de Willem Dafoe et Robert Pattinson sur un rebord et les a fait se battre comme les deux derniers rats dans un tonneau. Parmi les titres cannois les plus avant-gardistes, l'hallucinogène Shanty d'Egger avait l'air de fouiner sur "Moby Dick" sur TCM. Les équipes du festival ont dû affronter des foules sous un parapluie.

Willem Dafoe et Robert Pattinson sont devenus les réalisateurs du hit de la quinzaine

Willem Dafoe et Robert Pattinson sont devenus la vedette à l'extérieur du Palais avec leur tube "The Lighthouse", diffusé pendant 14 jours par les réalisateurs. crédit: Eric Chakeen / A24

Drame tapis rouge

"Rocketman" et "Once Upon A Time … In Hollywood" se disputaient le titre du gala le plus animé.

Elton John est arrivé avec des paillettes prêtes à jouer pour son film biographique, et au moment du générique, lui et Star Taron Egerton étaient tous les deux en larmes. Entre temps, lors de la première à Tarantino, il y avait des larmes de déception lorsque de nombreux invités ont été rejetés par le gala, bien qu'ils aient tenu des invitations très élogieuses (le festival s'est excusé plus tard).
Elle Fanning participe à la démonstration

Elle Fanning assiste à la projection de "Il était une fois … à Hollywood" le mardi du festival. crédit: Andreas Rentz / Getty Images Europe / Getty Images

La reine incontestée du tapis rouge cette année était Elle Fanning. Le juré âgé de 21 ans, toujours assis sur une vague de louanges du Met Gala, a traversé Gucci et Valentino, avant d’atteindre son apogée avec une confiserie haute couture Dior des années 1940 lors de la première du film Tarantino. Prada n'a pas reçu de réponse positive: Fanning a déclaré s'être évanouie la nuit précédente lors d'une soirée dans une robe Prada des années 1950 et a affirmé plus tard sur Instagram que c'était trop serré.
Sur le tapis rouge ont été accueillis à la première des activistes pro-choix

Le tapis rouge a accueilli les activistes qui avaient choisi à la première de "Let It Be Law", un documentaire de Juan Solanas sur les droits des femmes et l'avortement illégal en Argentine. crédit: Pascal Le Segretain / Getty Images Europe / Getty Images

Les manifestations ont repris sur les marches du palais cette année alors que des activistes en faveur du choix ont participé à une projection spéciale du documentaire Let It Be Law sur l'avortement en Argentine, de Juan Solana.

témoignage festival

Alors que la presse quitte la Côte d'Azur, épuisée et impatiente, de chercher dans les yeux une autre bouteille de rosé, quels sont les principaux plats à emporter?

Eh bien, le cinéma et son foyer spirituel sont toujours vivants.

Cannes a levé les barricades contre les géants du streaming, prévus en partie par la loi française, qui prévoit une pause de trois ans entre la sortie en salles et la diffusion en streaming. La politique du festival a sans aucun doute laissé certains réalisateurs tentés par les contrats succulents de Netflix, mais combien de temps cela va-t-il durer compte tenu de l'illustre programmation de Venise l'année dernière, reste à voir. Mais personne ne croit vraiment que l’impasse entre Cannes et Netflix puisse durer éternellement.

Elton John et l'acteur britannique Taron Egerton jouant le chanteur dans

Elton John et l'acteur britannique Taron Egerton, qui interprète le chanteur dans "Rocketman", figurent sur le tapis rouge pour la première du film le 16 mai. crédit: ALBERTO PIZZOLI / AFP / AFP / Getty Images

Peut-être au lieu de cela, le festival affrontera-t-il une bataille majeure entre une clique de vénérables cinéastes dans une courbe descendante et une compétition dans des créneaux compétitifs plus que capables de donner à une jeune génération une vision radicalement nouvelle.

Nous sommes absents des Oscars depuis sept mois, mais certaines de nos offres ici sont déjà Oscar Buzz. "Parasites" pourrait devenir le premier candidat de la Corée du Sud au meilleur long métrage international, et Antonio Banderas sera le pari extérieur de la course du meilleur acteur. Et à la suite de "m'appeler par votre nom", "Portrait d'une dame en feu", une version plus élégante d'une histoire similaire, pourrait-il aller à la guerre?

C'est un long chemin, mais pour le moment, une chose est sûre: ce n'était pas ennuyeux.

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