Le fils aîné de Pamela Anderson, Brandon Thomas Lee, devient ému.
Cela a pris des années, mais il a peut-être contribué à briser un stéréotype hollywoodien qui assombrit la carrière d’Anderson depuis des années.
L’acteur devenu producteur est assis sur Zoom et discute de son récent succès dans Roadside Attractions « The Last Showgirl », réalisé par Gia Coppola. Dans le film, Anderson incarne Shelly, une danseuse chevronnée qui se retrouve à la croisée des chemins lorsque la revue de Vegas dans laquelle elle se produit ferme brusquement après 30 ans, juste au moment où son ex-fille biologique Hannah (Billie Lourd) réintègre sa vie. En plus d’avoir reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, Anderson s’est décrochée une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un drame/un film. Lee, producteur exécutif du film, affirme que la nomination « signifie beaucoup », mais espère également que cela marquera un nouveau chapitre pour la carrière d’Anderson. Il dit : « Cela signifie le point culminant d’un très long chemin et de beaucoup de travail acharné, et le crescendo d’un moment incroyable qui ne marque en réalité que le début pour elle. »
Pendant des années, Anderson a été enfermée dans l’archétype de la bombe blonde après avoir fait ses débuts en tant que Playboy Playmate, puis est apparue dans la série télévisée « Baywatch ». Son mariage avec le batteur de Motley Crue, Tommy Lee, a fait la une des journaux lorsqu’une sex tape a fuité.
Anderson a pris une brève pause loin des projecteurs pour se concentrer sur l’éducation de ses deux fils, mais elle est rapidement revenue, dans le rôle de Roxie Hart dans « Chicago » à Broadway. Et l’année dernière, elle a pris le contrôle de son récit en publiant ses mémoires « Love, Pamela » et est apparue dans le documentaire Netflix « Pamela, a Love Story », produit par Lee.
La fierté de Lee se ressent sur l’écran de l’ordinateur. Ses émotions sont vives lorsqu’il se souvient de la façon dont Anderson lui a toujours dit qu’« elle allait toujours devoir faire ses preuves auprès des gens, et nous devions toujours le faire ».
Mais le vent tourne. Anderson a-t-elle enfin fait ses preuves et fait ses preuves en tant qu’actrice ? Avec le succès critique de sa performance dans le rôle de Shelly, Lee a constaté un changement non seulement de la part du public et des fans, mais aussi d’Hollywood et des rôles qui lui sont proposés. Mais cela ne s’est pas produit du jour au lendemain, et il a fallu « The Last Showgirl » pour y arriver. Lee déclare : « Quand on y pense vraiment et d’où nous venons au cours de la dernière décennie, c’est remarquable. » Il poursuit en disant : « Ce que fait Pamela et les opportunités qui lui sont offertes en ce moment sont tout simplement fantastiques. Cela vous permet de savoir que vous faites les bonnes choses.
Ci-dessous, Lee, qui supervise également les affaires commerciales de la famille Anderson, explique pourquoi il s’est donné pour mission personnelle d’aider à faire évoluer le récit vers Anderson, qu’il appelle « Pamela » au cours de la conversation, et comment Hollywood lui a répondu.
Il y a une histoire selon laquelle le scénario aurait été refusé par l’ancien agent de Pamela avant même de le lui montrer, et vous l’avez découvert par hasard. Pouvez-vous parler de votre rencontre avec Gia et de cet instinct selon lequel c’était bien pour Pamela ?
Quand je l’ai vu pour la première fois, je n’étais pas vraiment habitué à regarder des projets comme celui-là pour Pamela. C’était une telle bouffée d’air frais, et c’était tellement impactant, et c’était quelque chose que je savais qu’elle pouvait réaliser. Et c’était tellement opportun, et il semblait que les étoiles s’alignaient un peu là-dessus et comment cela jouait dans cet arc de sa carrière. Je savais qu’elle pouvait s’inspirer de tellement de choses concrètes.
Alors, j’ai rencontré Gia et [producer] Robert Schwartzman et se demandait s’ils allaient être les personnes à qui nous faisions confiance pour cette performance – son retour.
C’est aussi une entreprise familiale pour eux, et tout est un peu enchevêtré comme ça, et c’est un peu ainsi que nous fonctionnons. Je savais que nous pouvions leur faire confiance, et je pense qu’il s’agissait simplement de mettre les bonnes pièces en place. Une fois que les acteurs ont commencé à se réunir pour cela et qui allait aider Pamela à porter ce film, c’est devenu une évidence et une opportunité tellement fantastique. Et je savais dès le premier jour que ce serait un produit spécial.
Et si vous confiiez le scénario à Pamela, quelle a été sa réaction lorsque vous lui avez raconté cette histoire ?
Ma mère est tellement drôle. Elle vous dira que c’est la première fois qu’elle lit un vrai scénario. Je pense que c’est probablement en grande partie vrai.
La conversation a été très rapide. Elle l’a lu et a dit : « Je veux le faire. » Il n’y a eu aucune délibération à ce sujet. Elle est immédiatement tombée amoureuse de Shelly et cela lui a parlé.
Ce film a été réalisé pour un peu plus d’un million de dollars en 18 jours. Le fait que cela ait un tel impact est donc incroyable. Cela montre simplement que toutes les personnes impliquées dans le projet devaient se rassembler. C’est incroyable ce qui peut arriver quand les gens peuvent mettre l’ego et la célébrité de côté et en faire vraiment un projet artistique et se rassembler pour le bien du cinéma, d’une bonne écriture, d’une bonne mise en scène et d’une bonne cinématographie.
À cela, Jamie Lee Curtis a déclaré qu’elle voulait y participer parce que Pamela Anderson allait y jouer. Quand vous entendez cela, qu’est-ce que cela signifie ?
Quand j’entends des choses comme ça, je me sens incroyablement fier. Pas seulement d’elle, mais de tout ce que nous avons fait ces dernières années.
Le documentaire et le livre ont donné à Pamela l’opportunité de s’approprier son récit et de réellement présenter cette histoire au monde. Lorsque nous avons eu l’occasion de le faire, c’était quelque chose dans ma tête que je pensais toujours au but de ces projets — ce n’était pas d’apporter des opportunités, le but de ces projets était d’amener les gens à comprendre et apprendre à connaître Pamela parce qu’il y avait tellement d’idées fausses autour d’elle et de qui elle était. Cela la retenait vraiment par rapport à l’opportunité qui lui était présentée. Alors, pour entendre Jamie dire ça, que demander de plus ?
Vous avez contribué à briser le stéréotype hollywoodien. Comment avez-vous vécu cela ?
La raison pour laquelle je me suis impliqué, autre que pour diverses raisons professionnelles, ma mission personnelle était de donner à ma mère les opportunités qu’elle m’a offertes quand j’étais enfant. Elle ferait n’importe quoi pour moi. Elle s’est présentée et était une très bonne mère. Et à un moment donné de votre vie, vous devenez un protecteur.
Je savais dès mon plus jeune âge que j’allais éventuellement être celui qui mettrait l’enjeu pour ma famille et me mobiliserait autour de cela.
Il aurait donc été très facile pour nous, ou pour moi, de trouver une sorte de plan pour gagner de l’argent grâce à Pamela que les gens pensaient connaître. Cela aurait signifié qu’elle n’aurait pas été heureuse, mais elle aurait gagné de l’argent.
Mais je voulais vraiment qu’elle ait le sentiment d’avoir l’opportunité, que cela se produise ou non, de réussir dans le domaine dans lequel elle voulait travailler.
Nous avons refusé beaucoup de grandes opportunités, mais cela n’allait tout simplement pas rendre Pamela fière. Mais nous avons dû prendre un moment et rester fermes sur notre position, à savoir que nous devions prendre le temps de réaliser les mémoires et le documentaire, et éviter d’autres opportunités qui n’allaient pas l’éclairer, la clarifier ou l’enhardir.
Eh bien, ces projets ont changé le discours et le soutien est passé d’un soutien majoritairement masculin à un soutien féminin.
Je suppose que c’est cette acceptation. La catégorie dans laquelle elle appartenait auparavant, elle était juste très objectivée et très faite pour, vous savez, toute sa carrière était simplement orientée vers le regard masculin. Et voir le changement après avoir joué toutes les cartes sur la table m’a choqué. Je savais à ce moment-là qu’il allait y avoir ce grand changement dans sa carrière, car elle n’était plus cette personnalité incomprise ou menaçante.
Elle n’était plus ce sex-symbol. C’était un être humain et je pense que les gens la regardaient sous un tout nouveau jour. Et j’ai l’impression que cela l’a en quelque sorte réintroduite au monde. On a l’impression que tout le monde la soutient.
Pour en revenir à « The Last Showgirl », voyez-vous un changement dans les scripts à venir ?
Après le documentaire, il y a eu un changement incroyable dans le public et beaucoup d’attention a été portée à elle, mais nous ne voyions toujours pas de choses incroyables pour Pamela.
Ce n’est qu’avec l’arrivée de « The Last Showgirl » que nous avons eu quelque chose de spécial. Oui, il y avait des offres, mais tout cela était orienté vers quelque chose qu’elle ne voulait pas vraiment. Mais l’opportunité était là.
Je n’avais pas vu de changement dans le type de matériel qui lui avait été présenté jusqu’à « Showgirl ». Maintenant, c’est incroyable. Les opportunités dont elle dispose et la direction qu’elle va prendre sont fantastiques. Je pense que cela a poussé les gens curieux de savoir ce qu’ils pensaient qu’elle pourrait accomplir. Le documentaire n’avait pas pour but de prouver qu’elle était une actrice. Elle a prouvé qu’elle avait les capacités pour le faire.
Donc elle va jouer davantage, n’est-ce pas ?
Il est très prudent de dire que vous la verrez sur grand écran pendant un certain temps.
Qu’avez-vous pensé de la série « Pam et Tommy » de Hulu ?
J’ai l’impression que plus les gens parlent de Pamela, plus cela nous aide à accomplir notre mission. Je n’ai pas vraiment d’avis sur la série elle-même. Nous avons simplement tendance à prendre ce que nous voyons et à avancer, et c’est ce que je pense à ce sujet.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.