ON DIT QUE LA POLITIQUE EST EN AVAL DE LA CULTURE, mais parfois les choses vont dans l’autre sens. L’art puissant est souvent né de temps de lutte. Il suffit d’interroger n’importe quel baby-boomer sur les chansons contestataires des années 1960. Les lamentations émouvantes pour les droits civiques nous ont donné des joyaux, de Willie King à Nina en passant par Marvin. Plus tard, la brutalité policière a inspiré une grande partie du canon du hip-hop. Les exemples abondent.
Donc, d’une part, il est logique que cette année importante pour notre démocratie ait été, et de loin, la meilleure année musicale de cette décennie.
Mais je ne peux tout simplement pas me résoudre à attribuer la musique de 2024 à notre convulsion trumpienne nationale. Lors de mes arrêts à travers le pays au cours de cette campagne la plus odieuse, j’ai vu des performances incroyables de la plupart des artistes que je soulignerai ci-dessous. Mais au fond, aucun d’entre eux n’avait quoi que ce soit de substantiel à dire sur notre moment politique.
À Brooklyn, j’ai rejoint les pères hipsters chantant un air sur le fait de quitter leur ville natale et changer leur façon de s’habiller et j’ai vu un mannequin et actriceépouse du l’homme le plus sexy du mondechantonnant sur l’amour, la maternité et les innombrables bénédictions de la vie.
À DC, j’ai regardé un tendanceur TikTok donner putain de nouilles de l’énergie pour une foule affectée d’une vingtaine d’années, principalement pour les produits dérivés et les publications sur les réseaux sociaux. Dans Barceloneune diva du disco a offert un spectacle de retour à l’ère du SIDA pour un groupe d’homosexuels européens protégés du pire par le PREP inclus dans leur kit. Et à la Nouvelle-Orléans, une diva différente J’ai déversé une énorme dose de nostalgie pour les années 1970 dont le public ne se souvient pas.
J’ai diffusé depuis mon canapé alors qu’un stade de Los Angeles devenait fou pendant que la chanson de l’année se répétait encore et encore et encore et encore et encore et encore. Quel était le message qui a résonné si largement ? Eh bien, c’est le moment où le micro est tombé dans un bœuf hip-hop qui se résume essentiellement à ceci : le meilleur rappeur du monde n’aime pas que les gens le comparent à un gars qui était sur Disney Channel et qui pourrait ou peut ne pas s’immiscer chez les adolescentes.
Le plus pertinent politique Le crossover de l’année a peut-être été le plus frivole. C’est arrivé lorsque l’été dernier, It Girl Charli XCX a donné à la candidate démocrate l’imprimatur de sa marque : « Kamala IS gosse », elle tweeté. Simple. Élégant. Mais qu’était-ce que « gosse », exactement ?
Eh bien, cela a été défini par un couleur vert pomme distincte et ça explication coquine par Charli : « Tu es comme cette fille qui est un peu désordonnée et qui aime faire la fête et qui, comme, dit peut-être des choses stupides parfois. Qui se sent mais qui fait peut-être aussi une dépression. Mais en quelque sorte, les fêtes à travers cela, c’est très honnête, c’est très direct, un peu volatile.
Comment était le gosse de Kamala ? Est-elle un peu brouillonne ? Est-ce un compliment ? Personne ne le savait vraiment ou ne se souciait d’y réfléchir aussi profondément. GosseLe morceau le plus émouvant de était sur la rupture et la reconnexion de deux starlettes de la musique qui ont surmonté leur envie et la manière dont les médias sociaux et l’industrie les avaient déchirées.
Mignon? Oui! Un triomphe musical ? Totalement! Mais « Chilly Winds Don’t Blow » n’était pas ce disque.
Et c’est bon !
Tous ces spectacles et disques m’ont apporté, ainsi qu’à des millions d’autres personnes, une véritable connexion, de la joie, de l’inspiration, de la beauté, de l’âme et de l’amour. Je me suis délecté de chaque instant de chaque concert. Chaque heure passée parmi les amateurs de musique était une heure passée loin de ma boîte à cris. Si seulement il y avait du temps pour en faire plus.
Mais à travers tout cela, il était difficile de trouver des récits sérieux de difficultés ou de #résistance réelles et conséquentes.
Alors peut-être que est l’histoire de notre moment : un peuple décadent luttant contre l’ennui de la modernité a choisi un clown chaotique pour le diriger juste pour qu’il puisse ressentir quelque chose. Ou peut-être qu’il n’y a aucun lien entre mes deux passions, la politique et la poétique.
Ou encore, peut-être que quelqu’un d’en haut vient de nous offrir la meilleure année d’évasion musicale depuis une décennie, comme un petit cadeau pour nous aider à faire face à notre réalité engourdissante.
J’espère que c’est le cas, parce que Dieu sait que j’en avais besoin.
AVANT D’ARRIVER À LA LISTE, je tiens à faire la même mise en garde que celle que j’ai formulée le passé quatre années: Je suis simplement un humble homme au contenu politique, un père et un passionné de musique. Je n’ai pas la formation nécessaire pour juger ces albums sur leur musicalité, et étant donné la folie qu’était mon 2024, je n’ai certainement pas eu le temps que j’avais autrefois pour parcourir Internet à la recherche de joyaux profonds. Il s’agit simplement d’une collection de nouvelles musiques qui ont résonné en moi lorsqu’elles sont passées sur le tableau arrière, et je souhaite la partager dans l’espoir que vous aussi, vous puissiez trouver ici quelque chose de nouveau à aimer.
Dans cet esprit, voici un Liste de lecture Spotify de ma musique préférée de 2024 au cas où vous préféreriez simplement écouter :
Passons maintenant à la liste d’une douzaine de disques. Ceux-ci sont regroupés par catégorie et non classés, à l’exception des trois premiers.
Il n’y a pas de résumé de 2024 qui n’inclut pas le meilleur rappeur du monde et sa chanson de l’année « Not Like Us ». Après avoir dominé l’été avec son bœuf Drake, Kendrick a sorti un disque à l’automne avec quelques titres tout droit sortis du moule « Not Like Us », un hommage à Nas et très peu de ratés.
Morceau du haut : «L’homme au jardin.»
Kendrick appelé ce rappeur de Tampa est le « plus dur » du jeu en ce moment et cette mixtape montre pourquoi. Au fil de dix-neuf titres, elle mélange du rap pur avec des grooves R&B mélodiques et du rap jazz hautement produit avec quelques échantillons des années 70 bien placés. C’est un délice.
Morceau du haut : «Beverly Hills.»
Mon obsession pour ces garçons a commencé avec ce concert Tiny Desk au niveau panthéon d’octobre que vous devez absolument montre.
Je ne peux pas parler de l’écriture des chansons, étant donné qu’elles sont presque toutes en espagnol et que les premières paroles en anglais du disque étaient la révélation dévastatrice que « nous avons baisé de la même manière ». fille.» Mais cette déception n’a pas entamé mon enthousiasme pour ces bops latins.
Beaucoup de gens raccourcissent le Dare comme «Système audio LCD GenZ.» Et même s’il y a certainement des échos chez les frontmen amateurs de synthés, le véritable héritier de James Murphy est Rob Smith du Swedish Railway Orchestra, un musicien et producteur irlandais qui ne fait pratiquement pas de tournées. Les parallèles sont si grands que le morceau « Obelisco » est fondamentalement une véritable arnaque de Murphy. Mais bon, quel musicien n’a jamais arnaqué quelqu’un ? Et les départs sont tout aussi satisfaisants que les hommages.
Quant au Dare, alors que les adolescents présents à l’émission étaient là pour les bops TikTok, ce papa a été surtout impressionné par « Elevation », sa seule ballade.
Meilleurs morceaux :
Mon mélancolique record d’avion, Iechyd Da (en gallois pour « bonne santé ») est un opéra, mature, superposé et d’une beauté douloureuse.
L’album comprend des créations orales de James Joyce, une chorale d’enfants, des intros au violon, un extrait d’une chanson brésilienne des années 1960 et bien d’autres conneries prétentieuses. Mais bon sang si ce n’est pas prétentieusement merveilleux. Il y a quelques instants qui sont tout simplement bouleversants.
Morceau du haut : «Un mauvais vent souffle dans mon coeur.»
Mes albums sad queer gal et sad boi préférés de 2024 sont tous deux des retombées d’actes indépendants plus importants – et les deux vous déchireront le cœur. Lenker est le chanteur du duo Big Thief, mais pour moi, ce disque solo surpasse tout dans l’œuvre du groupe. C’est en partie dû à la texture unique du son, qu’elle a enregistré directement sur bande.
Owens est l’auteur-compositeur du légendaire groupe hipster millénaire Girls et il revient d’une période d’obscurité où il s’est abstenu, s’est retrouvé dans un accident de moto, s’est fait larguer par sa fiancée et a passé du temps à vivre hors de sa voiture. En d’autres termes, c’est un homme qui a pris conscience de l’injustice de la vie et de la nature éphémère du « buzz ». Je veux courir pieds nus est un disque d’une beauté envoûtante sur la mort, le paradis et la solitude paralysante qui se passe du twee jangle des Girls. Il aura toujours une place spéciale dans mon cœur en tant que compagnon de ma triste marche de novembre 2024.
En fait, les deux disques se marient parfaitement avec une période hivernale post-électorale, si c’est quelque chose dont vous avez besoin.
Meilleurs morceaux :
Pour commencer, les BALLS incitent Beyoncé à sortir immédiatement un album country à la fin de sa tournée des stades, puis à intimider le vieux monde country blanc pour qu’il la reconnaisse comme légitime. Un exploit vraiment incroyable. «Texas Hold ‘Em», «Alligator Tears» et «Ya Ya» sont des vers d’oreille qui se sont creusés tout au long de l’année où nous avons tous survécu. Le record comportait cependant quelques problèmes, ce qui le maintient en dehors du plus haut échelon raréfié de 2024.
Meilleurs morceaux :
Voici ce qu’il en est des trois disques suivants : n’importe lequel d’entre eux aurait été mon n°1 en 2021 ou 2023. C’est une rangée de meurtriers qu’il était presque impossible de classer. L’émotion que je ressens le plus fortement lorsque je repense à eux est gratitude— gratitude d’avoir découvert que je peux encore aimer autant la nouvelle musique. Il y a eu un moment où j’ai eu peur que cette phase de la vie soit passée et je passais complètement en mode nostalgie. C’était un cadeau d’apprendre que ce n’était pas le cas.
Sur ce, voici mes records de l’année.
À tout moment, on a l’impression qu’il y a un auteur-compositeur-interprète indépendant qui capture l’air du temps et il ne fait aucun doute que MJ détient actuellement cette couronne. Son écriture est impeccable, avec une capacité inapprenable à raconter une histoire à laquelle les gars d’un certain âge se connecteront, en employant juste ce qu’il faut d’humour pour créer la distance émotionnelle confortable dont nous avons besoin.
Il est également le guitariste du groupe de rock plus hardcore de son ex-petite amie, Wednesday. Leur record 2023 Le rat a vu Dieu j’étais dans mon emplacement n°3 l’année dernière. Je suis un Stan à part entière.
Meilleurs morceaux (tous, vraiment) :
Le meilleur disque pop de la décennie, où pas une seule seconde ne manque. L’album pop le plus culturellement pertinent (catégorie non-T-Swift) depuis Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? Ou Retour à la maison? Ou Le monstre de la renommée?
Charli a fait le grand saut cette année, passant d’une artiste dont le fandom était si limité à la culture gay que j’ai entendu une fois plaisanter en disant que connaître deux de ses chansons vous qualifiait pour recevoir le vaccin contre la variole du singe, à une artiste dont le fandom est si vaste qu’elle peut remplir les stades de mamans. Je parle à la prise en charge à l’école. Elle l’a fait en faisant quelque chose de fou : elle a décidé de faire un tas de bops sans authenticité forcée, sans simulation de lutte et sans hommages affectés aux grandes divas. Au lieu de cela, elle voulait que nous dansions et transpirions à fond. Nous avons obligé.
Meilleurs morceaux (encore une fois, tous, vraiment) :
J’aurais aimé avoir des pensées profondes sur ce disque, mis à part le fait que j’aime chaque morceau. C’est beau, joyeux et frais et cela m’a apporté des heures de joie dans une année où j’en avais vraiment besoin. Le duo de Miami dégage une énergie de gamin de théâtre dans le meilleur sens possible de cette phrase. L’album est pop mais il est loufoque et pas stéréotypé. C’est un commentaire sur l’être humain à un moment où la folie de l’IA est omniprésente. Il est produit jusqu’aux branchies, évitant l’esthétique du dortoir Billie pour quelque chose de plus complet. Le disque se termine avec son meilleur morceau, un récit mythique du voyage de l’artiste vers l’actualisation dans un monde d’ennui.
Serait-ce ainsi pour nous tous.
Meilleurs morceaux (oui, tous) :