BBC sur le plateau avec le réalisateur de la série
Lorsque j’interroge le créateur du drame coréen à succès Squid Game sur les informations selon lesquelles il était tellement stressé lors du tournage de la première série qu’il a perdu six dents, il me corrige rapidement. « Il était huit ou neuf heures », rit-il.
Hwang Dong-hyuk me parle sur le plateau alors qu’il filme la deuxième série de son thriller dystopique sur Netflix, dans lequel des centaines de candidats criblés de dettes se battent pour un énorme prix en espèces, en jouant une série de films pour enfants à vie ou à mort. jeux.
Mais une autre série n’était pas toujours envisagée. À un moment donné, il a juré de ne pas en faire un.
Compte tenu du stress que cela lui a causé, je lui demande ce qui l’a fait changer d’avis.
« De l’argent », répond-il sans hésitation.
« Même si la première série a été un énorme succès mondial, honnêtement, je n’ai pas gagné grand-chose », me dit-il. « Donc, faire la deuxième série me permettra également de compenser le succès de la première. »
« Et je n’ai pas complètement terminé l’histoire », ajoute-t-il.
La première série a été l’émission la plus réussie de Netflix à ce jour, mettant la Corée du Sud et ses séries télévisées locales sous les projecteurs. Son sombre commentaire sur l’inégalité des richesses a touché un point sensible auprès du public du monde entier.
Mais après avoir tué presque tous les personnages, Hwang a dû repartir de zéro, avec un nouveau casting et une nouvelle série de jeux, et cette fois, les attentes du public sont extrêmement élevées.
« Le stress que je ressens maintenant est bien plus grand », dit-il.
Trois ans après la diffusion de la première série, Hwang est encore plus pessimiste quant à l’état du monde.
Il souligne les guerres actuelles, le changement climatique et l’écart croissant des richesses mondiales. Les conflits ne se limitent plus aux riches et aux pauvres : ils se jouent intensément entre les différentes générations, sexes et camps politiques, dit-il.
« De nouvelles lignes sont tracées. Nous sommes à une époque où nous sommes contre eux. Qui a raison et qui a tort ?
En parcourant le décor ludique du spectacle, avec son escalier distinctif aux couleurs vives, j’ai trouvé quelques indices sur la manière dont le désespoir du réalisateur se reflétera cette fois-ci.
Dans cette série, le précédent vainqueur, Gi-hun, réintègre le jeu dans le but de le faire tomber et de sauver la dernière série de concurrents.
Selon Lee Jung-jae, qui incarne le personnage principal, il est « plus désespéré et déterminé » qu’avant.
L’étage du dortoir, où dorment les candidats la nuit, a été divisé en deux.
Une moitié est marquée d’un symbole X géant au néon rouge, l’autre d’un cercle bleu.
Désormais, après chaque partie, les joueurs doivent choisir leur camp, selon s’ils veulent mettre fin au combat plus tôt et survivre, ou continuer à jouer, sachant que tous sauf un mourront. La décision majoritaire tranche.
Ceci, me dit-on, conduira à davantage de factionnalisme et de combats.
Cela fait partie du plan du réalisateur Hwang visant à exposer les dangers de vivre dans un monde de plus en plus tribal. Selon lui, forcer les gens à choisir leur camp alimente les conflits.
Pour tous ceux qui ont été captivés par la narration choquante de Squid Game, il y en a d’autres qui l’ont trouvé gratuitement violent et difficile à regarder.
Mais il ressort clairement de nos discussions avec Hwang que la violence est pleinement réfléchie. C’est un homme qui pense et se soucie profondément du monde et qui est motivé par un malaise croissant.
« Lorsque j’ai réalisé cette série, je me suis constamment demandé : « Est-ce que nous, les humains, avons ce qu’il faut pour sortir le monde de cette pente descendante ? ». Honnêtement, je ne sais pas », dit-il.
Même si les téléspectateurs de la deuxième série n’obtiendront peut-être pas de réponses à ces grandes questions de la vie, ils peuvent au moins être rassurés de savoir que certains trous de l’intrigue seront comblés – comme pourquoi le jeu existe et ce qui motive le Front Man masqué qui le dirige.
« Les gens verront davantage le passé de Front Man, son histoire et ses émotions », révèle l’acteur Lee Byung-hun, qui joue le rôle mystérieux.
« Je ne pense pas que cela rendra les téléspectateurs plus chaleureux envers lui, mais cela pourrait les aider à mieux comprendre ses choix. »
En tant que l’un des acteurs les plus célèbres de Corée du Sud, Lee admet qu’avoir le visage et les yeux couverts et la voix déformée tout au long de la première série était « un peu insatisfaisant ».
Dans cette série, il a apprécié avoir des scènes sans masque, dans lesquelles il peut s’exprimer pleinement – une chance qu’il a failli ne pas avoir.
Hwang a essayé pendant 10 ans de créer Squid Game, en contractant d’importants emprunts pour subvenir aux besoins de sa famille, avant que Netflix n’intervienne.
Ils lui ont payé un modeste montant initial, le laissant incapable de tirer profit des énormes 650 millions de livres sterling que la plate-forme aurait générés.
Cela explique la relation amour-haine que les créateurs de films et de télévision sud-coréens entretiennent actuellement avec les plateformes de streaming internationales.
Au cours des dernières années, Netflix a pris d’assaut le marché coréen avec des milliards de dollars d’investissement, apportant à l’industrie une reconnaissance et un amour mondiaux, mais laissant les créateurs se sentir lésés.
Ils accusent la plateforme de les obliger à renoncer à leurs droits d’auteur lorsqu’ils signent des contrats – et avec cela, à leur prétention au profit.
Il s’agit d’un problème mondial.
Dans le passé, les créateurs pouvaient compter sur une réduction des ventes au box-office ou des rediffusions télévisées, mais ce modèle n’a pas été adopté par les géants du streaming.
Le problème est aggravé en Corée du Sud, disent les créateurs, en raison d’une loi sur le droit d’auteur obsolète, qui ne les protège pas.
Cet été, acteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs se sont regroupés pour former un collectif, pour lutter ensemble contre le système.
« En Corée, être réalisateur n’est qu’un métier, ce n’est pas un moyen de gagner sa vie », a déclaré Oh Ki-hwan, vice-président de la Guilde des réalisateurs coréens, au public lors d’un événement à Séoul.
Certains de ses amis réalisateurs, dit-il, travaillent à temps partiel dans des entrepôts et comme chauffeurs de taxi.
Park Hae-young est écrivain lors de l’événement. Lorsque Netflix a acheté son émission « My Liberation Notes », elle est devenue un succès mondial.
«J’ai écrit toute ma vie. Donc, obtenir une reconnaissance mondiale en rivalisant avec des créateurs du monde entier a été une expérience joyeuse », me dit-elle.
Mais Park dit que le modèle de streaming actuel l’a rendue réticente à « tout mettre » dans sa prochaine série.
« Habituellement, je passe quatre ou cinq ans à faire un drame avec la conviction que, s’il réussit, il pourrait en quelque sorte assurer mon avenir, et que j’obtiendrai ma juste part de compensation. Sans cela, à quoi ça sert de travailler si dur ?
Elle et d’autres créateurs poussent le gouvernement sud-coréen à modifier sa loi sur le droit d’auteur afin d’obliger les sociétés de production à partager leurs bénéfices.
Dans un communiqué, le gouvernement sud-coréen a déclaré à la BBC que même s’il reconnaissait que le système de compensation devait changer, il appartenait à l’industrie de résoudre le problème. Un porte-parole de Netflix nous a indiqué qu’il propose une rémunération « compétitive » et garantit aux créateurs « une rémunération solide, quel que soit le succès ou l’échec de leurs émissions ».
Hwang de Squid Game espère que sa franchise face à ses propres difficultés salariales déclenchera ce changement.
Il a certainement déclenché le débat sur la rémunération équitable, et cette deuxième série donnera sûrement un autre coup de pouce à l’industrie.
Mais lorsque nous nous retrouvons après la fin du tournage, il me dit que ses dents lui font à nouveau mal.
« Je n’ai pas encore vu mon dentiste, mais je devrai probablement en retirer quelques autres très bientôt. »
La deuxième série de Squid Game sortira sur Netflix le 26 décembre 2024.