NEW YORK (AP) — Au cours des quatre années qu’il a passées à travailler sur « Mufasa : Le Roi Lion » Barry Jenkins estime qu’on lui a demandé pourquoi il voulait y arriver au moins 400 fois.
La question de savoir pourquoi Jenkinsle cinéaste de « Clair de lune » et « Si Beale Street pouvait parler » et « Le chemin de fer clandestin » voudrait se lancer dans le monde animé photoréaliste et à gros budget des lions et des tigres de Disney, qui a tourmenté une grande partie du monde cinématographique qui le vénère.
D’innombrables autres réalisateurs s’étaient déjà lancés dans la réalisation de blockbusters à forte intensité de CGI. Mais la décision de Jenkins a été analysée de manière unique – peut-être parce qu’il n’existe aujourd’hui aucun cinéaste de moins de 50 ans plus reconnu ou plus fiable que Jenkins.
«Je pensais simplement que c’était quelque chose que je ne pouvais pas nier», dit Jenkins. « Je devais le faire. »
« Mufasa », qui sort en salles vendredi, rassemble des mondes cinématographiques qui restent habituellement très éloignés les uns des autres. D’un côté, vous avez le réalisateur oscarisé de 45 ans de certains des films les plus lumineux et lyriques de la dernière décennie. De l’autre, il y a les impératifs de propriété intellectuelle du Hollywood d’aujourd’hui. Que se passe-t-il lorsqu’ils entrent en collision ?
Le résultat de « Mufasa », sur l’éducation orpheline du lionceau, qui se déroule avant et après les événements de Jon Favreau. Remake 2019 du « Roi Lion » est un spectacle à la texture inhabituelle et au rendu réfléchi qui, a soutenu Jenkins dans une récente interview, a plus en commun avec « Moonlight » qu’on ne le pense. Réalisé avec des outils de réalisation de films virtuels, « Mufasa » a essentiellement propulsé l’un des cinéastes les plus révolutionnaires travaillant aujourd’hui dans un terrain de jeu entièrement numérique, avec un budget plus de cent fois supérieur à celui de « Moonlight ».
Souvent, dans « Mufasa », vous pouvez sentir la sensibilité de Jenkins réchauffer et renforcer ce qui peut, dans d’autres films moins sensibles, sembler sans âme. Avec des chansons de Lin Manuel Miranda« Mufasa » fonctionne comme un grand film de divertissement et, plus surprenant encore, comme un film de Barry Jenkins.
«J’avais la tête qui tournait quand tout a commencé», dit Jenkins. « Cela m’a en fait rappelé mes débuts dans le cinéma. Curieusement, cela ressemblait beaucoup à cette première expérience. Vous pouvez en quelque sorte fuir cette nouveauté et en être intimidé, ou vous pouvez l’accepter, apprendre des choses que vous ne connaissez pas et commencer à la plier.
C’est aussi une expérience qui a évidemment changé Jenkins, élargissant de façon exponentielle sa boîte à outils de réalisation de films tout en lui ouvrant les yeux sur de nouvelles façons de faire des films. «C’était presque comme apprendre une nouvelle langue», explique Jenkins à propos du processus. Ce sont des extraits édités de la conversation.
AP : Combien de fois vous a-t-on demandé pourquoi vous aviez fait ce film ?
Jenkins : Au moins 400 fois. Mais cela dépendait de l’esprit et de la chaleur du scénario de Jeff Nathanson et aussi de l’esprit et de la chaleur que j’ai toujours trouvé dans l’histoire. Je suis arrivée au Roi Lion en gardant mes neveux, dans les années 1990. Ma sœur était une mère célibataire et je restais à la maison à regarder avec les enfants. Vous mettiez différentes VHS et « Le Roi Lion » était toujours celui qui restait. Je me suis juste dit : ne serait-il pas intéressant, sortant de quelque chose comme « The Underground Railroad », d’entrer dans cette chose si pleine de lumière ?
AP : Aviez-vous activement cherché quelque chose de plus léger après ces projets ?
JENKINS : Peut-être plus chaleureux, plus léger mais toujours aussi profond, tout aussi spirituel. Cette idée d’héritage familial, de trouver sa place dans le monde, ce sont des choses très présentes dans « Moonlight » et « The Underground Railroad ». Si je vous disais : « Je vais faire ce film sur cet enfant qui vit cette expérience presque biblique impliquant l’eau et une figure parentale dont il est ensuite déplacé et doit trouver sa place dans le monde, je pourrais être je parle de « Moonlight » ou je pourrais parler de « Mufasa ».
AP : Étiez-vous motivé à vous développer en tant que cinéaste ? Ou l’idée que les gens ont de vous en tant que cinéaste ?
JENKINS : Il ne s’agissait pas de savoir qui les gens pensaient que j’étais. Mais je cherchais à élargir le genre de cinéma que je faisais à ce moment-là. Cela s’est produit au beau milieu d’un cycle de sept ans, depuis le début de « Moonlight » jusqu’à la publication de « The Underground Railroad ». La façon dont ce film est réalisé, avec cette production virtuelle, c’est juste une toute nouvelle façon de faire des films. Il y a peut-être cinq ou six films réalisés avec cette technologie.
AP : Avez-vous découvert que vous pouviez transposer votre sensibilité dans la réalisation de films virtuels ?
JENKINS : Je l’ai fait. Nous avons fait évoluer ce processus au point où nous avons pu créer une grande partie du monde et du mouvement dans l’espace virtuel, et nous avons ensuite pu mettre nos caméras virtuelles en production virtuelle. Nous avons fait évoluer l’animation au point où nous avons pu créer la lumière, créer le décor, créer l’environnement. (Directeur de la photographie) James (Laxton) serait là et je serais là, et nous diffusons les voix des acteurs dans la pièce et les animateurs se déplacent et je dirige le blocage, et la caméra répond au blocage en temps réel.
AP : Il semblait que vous mettiez particulièrement l’accent sur les gros plans. Dans l’espace virtuel, jouiez-vous avec l’endroit où placer la caméra ?
JENKINS : Absolument. Écoutez, je suis un cinéaste qui était sur le tournage de « Moonlight », j’ai 25 jours et le soleil se couche. Oui, vous essayez de trouver une place pour la caméra, vous avez des idées, mais ces idées ne sont pas réalisables en pratique. En ce sens, la caméra peut être n’importe où. Cela pourrait être partout. Ce sont un peu les mêmes questions mais la possibilité d’y répondre est tellement immédiate et directe.
AP : Cependant, vous avez récemment déclaré à Vulture que le processus numérique n’était « pas votre truc ». Avez-vous hâte de revenir au cinéma physique ?
JENKINS : Je veux déballer ce que vous venez de dire. Nous avons parlé, et j’ai parlé de l’utilisation de ces outils pour créer une expérience très physique en personne. Je ne considère pas qu’il s’agisse d’un projet entièrement numérique et entièrement animé par ordinateur. Si je refaisais ce film maintenant, cela ne me prendrait pas quatre ans. Cela m’en prendrait probablement deux et quart. Si je devais faire un autre de ces films, j’aurais des bases bien plus solides. Cela ne ressemblerait pas à quelque chose d’extraterrestre ou d’autre ou de tout numérique. Cela ressemblerait simplement à du cinéma.
AP : Donc, vous considérez « Mufasa » davantage comme faisant partie d’un continuum pour vous personnellement ?
JENKINS : Mille pour cent. J’aime qu’à travers ce processus, j’ai appris tellement d’autres façons de réaliser un film que je ne pourrais tout simplement pas apprendre en réalisant quelque chose comme « The Underground Railroad ». Ce que j’aime maintenant, c’est le chevauchement entre les deux. Lorsque j’ai commencé ce processus, j’ai parlé à Matt Reeves parce que j’avais entendu dire qu’il avait utilisé certains de ces outils pour pré-viser « The Batman ». Il a dit : « Connaissez-vous cette photo où le Pingouin est dans sa voiture et Batman marche la tête en bas ? J’ai découvert cela dans le volume. J’ai dit: « Bien sûr que tu l’as fait. » Je me suis dit : « Oh mon Dieu, nous aurions pu pré-imaginer « Moonlight » avec cette technologie.
AP : Pensez-vous qu’il est nécessaire pour un cinéaste aujourd’hui de connaître ces techniques ?
JENKINS : Mille pour cent. La lumière peut être n’importe où dans ce film et la caméra peut être n’importe où. Cela ne veut pas dire que cela devrait être partout. La prochaine fois que je sortirai pour réaliser un film, qu’il s’agisse de « The Underground Railroad » ou de « Beale Street », James et moi incorporerons probablement également ces outils. Parce que comprendre la lumière représente la moitié de la bataille, comme on dit dans « GI Joe ».
AP : Alors, vous sentez-vous changé en tant que cinéaste par cette expérience ?
JENKINS : C’est tout nouveau. Tout est en cours de développement en ce moment. Nous sommes descendus à « Avatar » et avons parlé aux ingénieurs. Ils ont entendu ce que nous essayions de faire et ont envoyé des personnes pour nous intégrer et ils nous ont aidés à faire évoluer notre processus, afin que nous puissions faire bouger ces animateurs à deux jambes comme s’ils avaient quatre jambes. Ce que je dis, c’est : c’est l’Ouest sauvage et sauvage.
