Avant « The Substance », Demi Moore vivait dans un monde de honte corporelle

Lorsqu’un chien de 1 ½ livre saute sur vos genoux, il n’y a qu’une seule réponse possible : la joie.

Le chien, un micro-Chihuahua nommé Pilafle sait, et la propriétaire de Pilaf, Demi Moore, le sait également, même si cela ne veut pas dire qu’elle ne s’excuse pas et ne demande pas si vous êtes d’accord avec le fait que Pilaf prenne des libertés. Des feuilles sont tombées sur moi et me semblaient plus lourdes que ce chien, lui dis-je. D’ailleurs, qui pourrait résister à un animal que son propriétaire appelle le « bonsaï des chiens » ? Cela n’a duré que deux minutes et il y a déjà un lien à vie.

Nous sommes assis sur un canapé dans le pool house d’une maison de style méditerranéen située dans les collines d’Hollywood qui a appartenu au fil des années à Mary Astor, au producteur de disques Marshall Chess et à Marilyn Manson. Moore vient d’enlever ses bottes et, regardant l’application de transcription exécutée sur mon téléphone, commence à me raconter comment elle en utilise une pour enregistrer ses rêves.

«Parfois, j’ai une question à laquelle il faut répondre et je peux la poser dans mes rêves», me dit Moore.

« Comme un rêve lucide ? »

« Plutôt une incubation de rêves », répond-elle.

Avant d’avoir le temps de donner suite à cela, et peut-être parce que nous sommes assis dans une maison dégageant une grande énergie fantôme, nous commençons à parler des morts apparaissant dans nos rêves – et dans nos réalités.

« Ma mère était une grande fumeuse et j’ai vécu de nombreuses expériences, pas nécessairement chez moi, mais dans une chambre d’hôtel ou peut-être sur un bateau, et tout d’un coup, je sens de la fumée de cigarette », explique Moore. « Et il n’y a pas d’explication logique. Et je pense : « Peut-être que c’est ma mère qui arrive. »

Moore vient de publier une série de photos des coulisses de son nouveau film, « The Substance », qui pourrait hanter les rêves de tous ceux qui suivent son compte Instagram. Dans la fable sanglante de Coralie Fargeat sur la peur et le dégoût de soi à Hollywood, Moore incarne Elisabeth Sparkle, une star fanée qui se soumet à un régime de rajeunissement clandestin pour relancer sa carrière. Bientôt, Elisabeth a une clone, Sue (Margaret Qualley), jeune et tendue. Ils doivent changer de place tous les sept jours pour que cette étrange science fonctionne.

Si vous avez vu le film – ou les prothèses de vieillesse qu’elle porte sur ces photos Instagram – vous savez que cela devient compliqué.

Moore, 62 ans, a écrit avec franchise sur ses propres luttes avec l’image corporelle dans ses mémoires de 2019 « Inside Out », détaillant les exigences qu’elle s’imposait, même si elles étaient souvent mandatées par les cinéastes, pour projeter un certain idéal physique. Après avoir lu le livre, il est difficile d’imaginer un meilleur choix pour le récit édifiant de « The Substance ».

Je ne sais pas à quel point vous avez dû vous présenter pour remporter cette partie. Mais le livre semble être un excellent moyen de passer au premier plan.

Ce film est très personnel pour Coralie, et elle voulait s’assurer qu’elle allait choisir quelqu’un qui le comprendrait. À bien des égards, Coralie est Elisabeth. Alors je lui ai juste donné mon livre. J’ai traversé de nombreuses étapes dans ma propre relation avec mon corps. J’ai donc compris le personnage, jusqu’à un certain point.

Quels aspects d’Elisabeth vous ont dérouté ?

J’ai de la famille. J’ai eu mes enfants à 25 ans. Elle est la version extrême de quelqu’un qui place entièrement sa valeur dans la validation des autres. Certaines parties de l’histoire d’Elisabeth m’ont profondément frappé, à savoir la violence que nous pouvons avoir contre nous-mêmes dans la poursuite d’une certaine idée de perfection.

Vous avez traversé beaucoup de choses – régimes, routines d’exercices extrêmes – à travers le ‘années 80 et ‘années 90 …

Se faire dire de perdre du poids est humiliant. Mais rien n’a été aussi dur que ce que je me suis fait, et c’est pourquoi je pense que les gens s’identifient à ce film. Un jeune agent de bord, un gentleman, est venu vers moi et m’a dit : « Ce film m’a fait réfléchir à ce que je faisais, aux régimes et à toutes ces choses, et j’ai réalisé que je devais simplement m’arrêter, descendre dans une direction complètement différente. chemin et sois plus gentil avec moi-même. C’est le cadeau inattendu de la création de « The Substance ».

La scène dont les gens me parlent est celle où Elisabeth se prépare pour un rendez-vous, essayant d’être normale, d’échapper à la prison qu’elle s’est imposée et d’établir un lien humain. Mais elle continue de revenir au miroir, d’essuyer le maquillage et de recommencer.

Le film se déroule dans des endroits extrêmes, mais cette scène est cruciale car elle l’ancre dans une réalité que nous avons tous ressentie : un jugement sévère et un auto-sabotage. Vous connaissez ce moment de « Laissez-moi juste faire ça pour améliorer un peu les choses », puis nous aggravons les choses et nous nous sentons vaincus. Vous n’aimez pas votre tenue, vous changez et rien ne vous va, rien ne vous fait du bien. Mais quand nous ne nous sentons pas bien à l’intérieur, rien à l’extérieur ne peut améliorer les choses.

C’est l’aspect universel du film. Le problème est de savoir comment Hollywood met les femmes à l’écart une fois qu’elles atteignent un certain âge. Avez-vous ressenti cela dans votre carrière ?

Je l’ai fait. Mais encore une fois, pour moi, cela fait partie de notre propre accord tacite qui dit que nous avons moins de valeur. Mais ce n’est pas parce que c’est le statu quo que c’est la vérité. Lorsque nous commençons à changer la façon dont nous nous comportons, la façon dont nous nous percevons, l’extérieur commencera à nous rattraper et à changer avec nous.

Cela semble tellement centré. Je pense que je le prendrais personnellement quand le téléphone cesserait de sonner.

Il ne s’agit pas de le prendre personnellement. C’est ce que vous en faites lorsqu’il touche ces endroits vulnérables en vous. Le laissez-vous vous posséder ? Le laissez-vous vous définir ? Ou le reconnaissez-vous comme faisant partie de votre vulnérabilité, une petite atteinte à votre ego ? C’est ce changement dans la façon dont vous le tenez. Ce n’est pas que des sentiments qui ne font pas du bien et qui suscitent le doute et l’insécurité ne surgissent pas. L’industrie est la fête ou la famine. C’est sa nature. Ce n’est pas personnel.

Ce n’est pas personnel. C’est strictement professionnel. J’ai l’impression que tu as regardé « Le Parrain » une ou deux fois.

C’est vrai ! C’est ce que j’ai appris en repensant à ma vie, en écrivant ce livre. Ce que quelqu’un fait ou ne fait pas n’a aucune importance. Tout se passe dans la vie pour moi, pas pour moi. Cela ne veut pas dire que j’aime toujours ça ou que ça se passe comme je le souhaite. Mais vous ne pouvez pas choisir cette philosophie lorsque les choses évoluent comme vous le souhaitez. Je regarde les défis de mon enfance et je réalise : « Wow. Cela m’a vraiment donné une force, une motivation, une capacité à prendre des risques. Aurais-je eu le même dynamisme si les choses avaient été douces ?

Comme votre fille Tallulah l’a dit un jour : « Ma mère n’a pas été élevée. Elle était forgée.

Et si vous regardez les choses de cette façon, tous les ressentiments et la colère disparaissent. Vous prenez du recul et voyez comment tout cela s’est passé en service.

Vous devez être un coach de vie pour Sue. Elle répète toutes les erreurs d’Elisabeth parce qu’elle n’arrive pas à se débarrasser de sa dépendance à la gloire.

Sue devrait produire sa propre émission ! Elle a ce nouveau corps. Elle a l’air bien. Tout le monde l’aime. Alors pourquoi revient-elle à la même situation horrible en cherchant la même validation creuse ? Coralie et moi en avons parlé avant de commencer le tournage. J’ai eu des amis comme ça. Le but du film est que nous répétons les mêmes erreurs jusqu’à ce que nous changions réellement de l’intérieur.

« The Substance » s’ouvre et se termine sur le Hollywood Walk of Fame, montrant l’étoile d’Elisabeth, qui commence brillante et se dégrade avec le temps. Voudriez-vous même une star après ce film ?

[Laughs] Je pense que ce serait une chose douce. J’y pense souvent, moins pour moi et plus pour mes enfants et leurs enfants. Il y a eu une conversation sur le fait de le faire cette année, avec le sentiment du genre : « Wow. Le timing serait parfait. Mais il y a un peu plus de bureaucratie impliquée. J’aime la façon dont elle revient vers la star, comme si elle recherchait ce qu’elle considère comme l’amour dont elle a toujours rêvé.

Comme un saumon qui remonte le courant. Alors pour vous, une star serait pour la postérité.

Oui. J’ai parlé quand Lucy Liu a reçu le sien, et c’était adorable. J’étais tellement honoré. Je l’aime et je l’adore. Et j’étais là avec la famille quand Bruce [Willis] j’ai eu le sien.

À quelle fréquence voyez-vous Bruce ces jours-ci ?

Quand je suis en ville, j’essaie d’y aller au moins une fois par semaine.

Avez-vous déjà connu des personnes atteintes de démence ?

Non, je ne l’ai pas fait. J’essaie juste de me présenter et d’être là où il se trouve à tout moment. Une fois que nous avons pu avoir un véritable diagnostic et, en tant que famille collective, pouvoir le partager, cela s’est davantage ouvert. Il a fallu une partie de la tension de l’incertitude et essayer de faire un pont entre la vie privée et le secret. C’est très privé, mais c’était quelque chose que l’on essayait de tenir. Cela a donc ouvert un chemin vers beaucoup plus de facilité et de grâce.

Parler d’expérience, se présenter, être présent est une excellente approche.

Être présent est un don mutuel dans quelque chose qui n’est évidemment pas ce qu’aucun d’entre nous n’aurait souhaité. Mais nous y sommes. Et il passe du temps avec sa petite-fille, ce qui est très doux et émouvant. C’est magique.